提起Blumhouse（布倫屋），相信不少影迷都會對這個名字比較陌生。但如果盤點一下這家依附於環球影業旗下的公司所出品的諸多影片，大家應該或多或少都曾看過。比如像奧斯卡熱門電影《爆裂鼓手》《黑色黨徒》都是由他們開發的。
不過，該公司更多則是以出品中小成本恐怖片而出名。前些年大熱的《人類清除計劃》《逃出絕命鎮》《潛伏2》，或者近些年的黑馬新貴如《忌日快樂》《升級》，乃至今年備受好評的《隱形人》等影片，均出自這家公司之手。
就知名度來說，也許Blumhouse尚不如同樣深耕獨立類型片的A24。但比起A24更風格化、作者化的製作策略，Blumhouse則更多以創意取勝，其受眾更加廣泛，商業成績也更亮眼。由此常常被業界譽為好萊塢新晉的恐怖片專業戶。
在前作《隱形人》獲得驚豔成績之後，北美的疫情卻依然不容樂觀；但即便如此，還是有一部影片引發了北美影迷的廣泛熱議。如今，這股熱度也已傳到大洋彼岸的亞洲。
這便是我們今天要推薦的熱門新作《砍人快樂》，又譯《互換身體》。而在某種程度上，這部電影也繼承了《隱形人》的精神。該片的導演，則是此前憑藉兩部《忌日快樂》而備受好評的克里斯多福·蘭登，同時他也擔任了編劇工作。
熟悉《忌日快樂》系列的觀眾都知道，這位導演非常擅長以某個聰明的高概念結合傳統的恐怖片模式去創作一部看起來嶄新的作品。其前作的主要靈感便來自經典影片《土撥鼠之日》。
《土撥鼠之日》
而到這部新作《砍人快樂》，我們在另一個譯名的提示下，自然可以直接看出影片的核心高概念，也就是「互換身體」。
即便這一概念在如今早已沒有那麼新鮮，但對於尚屬新生代導演的克里斯多福·蘭登而言，他憑藉著自己更年輕化的個人經驗和對社會現狀敏銳的觀察，確實讓這部影片達到了一個更加具備現實效力的層次。
影片開場，伴隨著紅色版本的環球影業片頭和令人不安的音樂，以及醒目的血色塗鴉，導演便昭示了整部電影的基調。我們進而了解到殺手將會在返校節期間展開他的殺戮行動。
不出意料，高大強悍的兇手戴著面具登場，並由此展開一系列駭人但又精彩的「殺戮表演」，毫不吝嗇的血漿與逼真的殺人道具給我們留下深刻印象。
開場這一獨立於主線之外的部分，是非常典型的「殺人魔類型片」拍法。按現在的說法，這一恐怖片亞類型最早是由約翰·卡朋特的《月光光心慌慌》系列開創先河，後來的比如《猛鬼街》《驚聲尖叫》等系列也都是該類型的代表作。
這一類型帶給我們的恐懼，主要來源於無辜受害者被兇手追殺時的無助與絕望；但在多年的發展中，往往最後都還是以受害者的存活作為一種勝利。
但不可否認，這樣的場面無疑帶有一些剝削意味，尤其當大肆的屠殺漸漸演變成小眾趣味的時候，甚至許多觀眾的觀看位置會從受害者傾斜至兇手。而因為受害者常常以女性為主，許多鏡頭在強烈的男性凝視之下，更帶有一種難言的複雜意味。在如今這個倡導平權的時代，其實是比較不合適的。
因此，本片同樣選擇以一種經典模式再現的方式開啟，既可以理解為致敬，也可以理解為預先安排下的批判與否定。
隨後，影片以速寫的方式介紹了女主角米莉的身份與背景：她身處一個男性缺席的家庭，有著略微怯懦而又沉默的性格，她默默地喜歡著一個男孩，她在學校沒有得到很好的待遇，並伴隨著隨時遭遇欺凌的可能。
與此同時，影片還快速提及了兩位主要人物：黑人女孩和同性戀男孩。導演通過人物的臺詞和動作輕鬆地交代了他們的大致形象，並以打趣的方式契合了當下的流行——社交網絡。
在完成充分的準備工作後，預先昭示的返校節到來了。殺手主角「屠夫」在煙霧和傳說故事的修飾下登場，而屠戮開始的標誌是社交網絡的消失（手機沒電），暗示著這一時刻的返古。
繼而，影片便以一個強硬的、帶有奇幻色彩的設定引導人物開啟主故事線，亦即從兇手和受害者主角意外互換身體開始。
影片分別展示了兩人在互換身體後從不適應到適應的過程，整個部分拍得非常幽默。兩位演員的表演也成功表現出了交換後的反差，很容易讓人聯想到前幾年大熱的《你的名字》。
但身體的互換不僅局限於外在的形象與體徵，更重要的是社會身份的互換。屠夫不適應一個基本的家庭生活，無法自在地享受一個擁有豐盛早餐的清晨。
而米莉因為擁有了一具危險的身體，不再能安然地行走於社會空間中。長久處於被壓迫地位的她如今反倒成為恐懼化身，並在街頭引發了一系列混亂。
這部分段落在某種角度上，可以視作一種隱喻的性轉過程，也是兩者分別適應轉換為另一種性別的過程。而米莉朋友最初的誤認，不僅代表著對於罪犯的恐懼，同時也可以視作對於少數群體的恐懼。而在解釋過程中被共享的私人體驗，則終於化解掉這一層隔膜，也強調了人與人之間本真聯繫的重要性，而非停留在表面的各種形象與身份。
在故事發展過程中，兩個人物實際上也擁有某些共性，他們似乎共享了各自的傷痛經驗。而兇手「屠夫」也以恐嚇與極端暴力的方式向曾經欺壓米莉的對象展開報復。他們彼此以截然不同的做法達成了僵化的親情關係的和解。
本片最具趣味性的部分在於，大量不帶冒犯色彩的喜劇段落的引入。除了最初的以人物動作製造出的反差笑料，諸多專屬於當下這個時代的臺詞締造的性別笑話也同樣令人捧腹，以至讓恐怖片本身不再顯得那麼沉重。
導演力圖涉及的話題也相當豐富，除了此前在恐怖片中經常被談論到的校園暴力問題和原生家庭問題外，對於女性主義以及LGBTQ元素的涉及更是此前鮮少能夠得見的。
真正危險的不僅僅是那名絕對的殺人狂魔，更多還是來自我們身邊，對受害者的二次傷害、對女性的「蕩婦羞辱，等等；可見影片中充滿了十足的人文關懷。
更為難得的是，在這部電影中幾乎看不到任何剝削的意味。雖然米莉是處於更主動的位置，但實際上她和「殺手」兩個人是共同在完成尋找這個動作。作為主角的米莉，明顯擁有一個非常完整而且全面的成長線。
米莉和朋友在車裡的一段對話，無疑點明了本片最終主題：成長。是啊，「力量並不是按體型來算的，而是來自大腦，還有內心。」所謂強大的力量，必然不是擁有凌駕一切的暴力，而是勇敢地面對一切，同時努力維護好基於生而為人的一切。
這份思考也在影片尾聲的補充段落中得到了充分應驗。在結束身體交換之後，米莉終於敢直面自己，並擁有了坦然前行的勇氣，由此完成了成長的最後一步。與此同時，米莉也收穫了屬於她的「勝利的獎勵「：更密切的友情、終於萌芽的愛情，以及互相理解的親情。
儘管本片的革新大多僅停留在觀念層面，實質上依舊是套路化的恐怖片制式。但在令人深陷迷茫的當下，這樣一次有趣的嘗試顯然還是非常有價值的。影片中那些豐富的小細節，也顯露出導演對於生活的細緻觀察，以及行之有效的想像力。
合理的人文關懷，足量的類型元素，愉快的觀看體驗，都讓這部新作不容小覷。儘管觀眾們的口碑褒貶不一，但至少在我看來，它是今年不能錯過的一部類型電影。