中新網北京3月14日電 (記者 高凱)14日，立陶宛OKT劇院頗受讚譽的《海鷗》開啟了2018年首都劇場精品劇目邀請展。
自《海鷗》起，在邀請展的第8個年頭，六國七劇紛至沓來。
據悉，本屆邀請展在世界精品、國內經典的基礎上，經過一年的策劃，聯合社會戲劇製作力量首次推出了邀請展特別單元：北京人藝演出中心原創劇目邀約展，將用兩部原創力作回饋廣大觀眾，也將邀請展「放眼國際視野，回哺國內戲劇」的發展規劃付諸新的實踐。
烏鎮「海鷗」飛抵京城鬼才導演梅開二度
立陶宛OKT劇院《海鷗》(3月14日至17日)
「質樸簡潔的舞臺和演員紮實精湛的演技」使立陶宛OKT劇院《海鷗》在2017烏鎮戲劇節的首次亮相收穫一致讚譽。今年，這部以當代方式排演的四幕經典喜劇由人藝演出中心、中國對外文化集團公司聯合引進邀請展。
本劇導演奧斯卡·科爾蘇諾夫擅長獨特的戲劇語言，熱愛把經典劇本當成現代作品去排演，同時善於把現代劇本用傳統方式排演，在劇中傳遞價值和意義。奧斯卡·科爾蘇諾夫是邀請展演的老朋友，曾於2016年代表立陶宛國家話劇院攜《大教堂》參加當年的邀請展，收穫了京城觀眾的無數讚譽。
OKT劇院是他獨立創辦的劇院，在波蘭戲劇領域享有盛譽。劇目創排時緊密圍繞他的藝術理念「當代戲劇必須反映當今時代，有時甚至要超前，對未來有預見性和對現實有警示作用」。
《陌生人》 劇院供圖
莫裡哀晚年巔峰之作法式幽默還原女性解放
法國馬賽劇院《可笑的女學究》(3月23日至25日)
位於馬賽市中心的法國馬賽劇院成立於1981年，作為國家級的戲劇創作中心，已成功上演超過700個劇目。於2015年在法國首演的《可笑的女學究》已演出百餘場，該戲的布景和服裝設計均由該戲的導演瑪莎·馬吉耶夫一手完成，燈光設計則由曾於2014年在邀請展演出《四川好人》的法國聖丹尼斯劇院的院長讓·貝洛裡尼擔綱，該戲整個視覺呈現渾然一體，飽含濃鬱的法蘭西魅力。
莫裡哀在「太陽王」路易十四的統治時期所寫的劇作在許多方面突破了古典主義的陳規舊套，表現了文藝復興時期的人文主義思想。作為莫裡哀晚年戲劇創作生涯中的巔峰作品，《女學究》精準描繪了父權制社會女性解放過程中產生的種種荒謬可笑的社會現象。因極具戲劇張力，諷刺性和超時代性，三百多年來曾被無數次搬上舞臺，帶給不同國家和不同時代的觀眾們以歡樂和思考。
賴聲川攜手萬方再現曹禺經典
北京央華時代文化發展有限公司《北京人》(3月30日至4月1日)
北京人藝演出中心與央華時代文化發展有限公司聯合出品的原創新劇《北京人》，以經典文學藍本為基礎，嵌入了諸多飛速發展的時代特性，由著名戲劇導演賴聲川執導，劇雪、孔維、閆楠主演，希冀打造出全新的當代經典。
《北京人》這部作品的「精緻度、豐富度、高度」對本劇導演賴聲川形成了巨大的吸引力，而賴聲川與曹禺先生也頗有淵源，早在美國讀書時，賴聲川就曾遇到來校演講的曹禺先生，有過一面之緣。後結識曹禺之女萬方，並執導其作品《冬之旅》，該劇也曾參加2016年邀請展。這部在致敬中傳承的作品將會因編、導二人的奇妙機緣帶來全新的化學反應。
何冰首次自導自演奧利弗、託尼獎雙料佳作
北京悠洋坊文化傳播有限公司《陌生人》(4月5日至10日)
《陌生人》出自被英國《衛報》譽為「我們這個時代最令人激動的劇作家」的法國劇作家弗洛裡安·澤勒之手，劇本榮獲奧利弗、託尼獎雙料最佳作品提名，以及莫裡哀獎最佳作品。這位業內新晉的創作明星多次獲得「行際盟友獎」、「莫裡哀戲劇獎」等法國重要文學獎項。
北京人藝演出中心聯合北京悠洋坊文化傳播有限公司共同出品這部幽默且飽含深意的悲喜劇，著重關注當下的社會現實，獨特的敘事結構使作品頗具懸念。這是何冰首部導演作品，他將飾演劇中的父親安德烈一角。
炎夏的「暴風雨」席捲首都劇場羅馬尼亞「金面具獎」之船起航
羅馬尼亞布加勒斯特國家劇院《暴風雨》(6月22日至24日)
成立於1852年的羅馬尼亞布加勒斯特國家劇院已有160多年的歷史，是羅馬尼亞最具代表性的文化藝術殿堂，也是該國最受歡迎的劇院。
《暴風雨》被譽為將藝術與想像完美融合的最佳篇章，是英國文學巨匠莎士比亞生前最後一部完整作品。該劇的導演亞歷山大·莫爾夫是本國最具影響力的戲劇導演之一，在俄羅斯戲劇界獲得廣泛好評，曾為以色列蓋謝爾劇院排演的《唐璜》，並參加2014年的邀請展，他執導的《暴風雨》更讓他一舉斬獲俄羅斯戲劇藝術最高獎「金面具獎」。
俄羅斯「少數民族」劇院精品貪婪的時代釀成悲劇
俄羅斯聯邦韃靼斯坦共和國喀山卡查洛夫俄羅斯模範大劇院《黑桃皇后》(6月29日至7月1日)
坐落在俄羅斯聯邦韃靼斯坦共和國的首都喀山的卡查洛夫俄羅斯模範大劇院，是韃靼斯坦共和國歷史最悠久、最大的劇院，已有225年歷史。劇院常年上演契訶夫、普希金、陀思妥耶夫斯基、果戈裡、布萊希特、莎士比亞、莫裡哀、奧斯特洛夫斯基、布爾加科夫、博馬舍等名家名作。
1999年在法國馬賽國際戲劇節首演的《黑桃皇后》是該院的保留劇目。這部普希金最富有幻想色彩的作品，由院長亞歷山大·斯拉庫茨科執導，在奔放的俄羅斯風情音樂、舞蹈的渲染下，以非常現代的導演手法，頗具實驗性、創新性的舞臺設計，帶我們重溫那個享樂主義之風盛行的彼得堡上流社會中俄國軍人們清貧卻又揮霍無度的時代。
波蘭「左拉」心血力作本土劇院原味重現
波蘭卡齊米日·戴梅克羅茲新劇院《福地》(7月6日至8日)
波蘭卡齊米日·戴梅克羅茲新劇院成立於1949年，劇院繼承並發揚斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，致力於通過劇院演出培養社會主義公民，主要演出波蘭本土劇目。
於1924年榮膺諾貝爾文學獎的波蘭作家弗拉迪斯拉夫·萊蒙特被譽為波蘭的「左拉」，他創作的《福地》全面深刻的再現了波蘭王國十九世紀資本主義社會狀況。畢業於弗羅茨瓦夫斯學院的導演雷米時斯斯·布齊克著重發揚所學之長，藉助大量布景道具的運用及演員的肢體表演，在舞臺上精準還原了棉紡廠工人機械化的流水作業，渲染了早期資本主義車間冷酷無情的氛圍，給予觀眾豐厚的思考維度。(完)