由薩姆·門德斯指導，羅傑·狄金斯掌鏡的《1917》，獲得了奧斯卡金像獎最佳攝影獎，最佳音效效果獎，最佳視覺效果獎，金球獎的最佳電影獎，最佳導演獎，還有很多提名獎。
對《1917》的大部分讚譽，都集中在其大膽的電影風格上：整部電影感覺像是一次連續的拍攝，將觀眾帶入了法國北部戰場的激烈而且是幽閉恐怖的旅程。
當然，這部電影實際上不是一次拍攝，而是一系列連續的，未切割的鏡頭，它們可以無縫地連接起來，看起來感覺就像是連續拍攝一樣。
導演門德斯承認這種方法是壓力非常大的，而且「我幾乎每天都在想，為什麼我要這樣做呢？」
「以傳統的方式做到這一點會容易得多，您知道嗎？」 他說。「 但是當您拍攝漫長的鏡頭時，它是如此令人興奮和激動，還想再來一次。」
他們有專門為這部電影拍攝的攝影機
羅傑·迪金斯（Roger Deakins）去了Arri公司，要求他們加快相機的生產，因此1917年可能是第一部使用最新技術的電影。
門德斯表示「排練之前，我們什麼也做不了，因為我們必須測量每個場景所經過的距離。因此，我們不停地進行幾個月的排練，實際上持續了六到八個月」。
《1917》的最後部分是斯科菲爾德在戰場上奔跑，他沿著壕溝拼命的跑，身邊到處是爆炸，與士兵相撞。
為了不破壞一戰的氛圍，攝製組穿著士兵的衣服，跑在斯科菲爾德的前面。
有時甚至用吉普車來追上斯科菲爾德。
儘管他們在拍攝時所做的一切都如此精確，但仍有發生了幾次事故。當斯科菲爾德快要走出戰壕時，你會看到他碰到一些額外的東西。
那不是計劃好的，而是演員無意中撞到了他們，如果攝製組立即喊停，那麼表現戰爭混亂的偉大而真實的時刻就永遠不會融入電影中。
在一個激動人心的過程中，斯科菲爾德穿越了一座燃燒的城市，跳下壁架進入了一條河。如果您在幕後看到相同的鏡頭，您會看到喬治在同一個城市中奔跑並跳下壁架。但是他沒有河，而是跳上了墊子。藉助一些視覺效果，編輯者能夠無縫地將跳下壁架並進入急流的角色縫合在一起。
正是依靠先進的技術和設備，再加上優秀的導演和攝像師，才造就了這部浸入式的電影。