《舌尖上的中國》配樂走紅 作曲阿鯤接受本報專訪 稱食物與情感交融
一道美食，光有色香味還不夠，「音」聽起來也得妙——《舌尖上的中國》打動人的除了視覺、味覺，還有聽覺。
無論是第一集《腳步》結尾白馬佔堆仰望天空時，由阿鯤親自彈奏鋼琴、輔以交響樂隊的動人旋律錄製而成的曲目《初》，或是片尾曲《再會》，以及最經典的《勞作的春夏秋2》……很多觀眾稱《舌尖2》中的原聲音樂讓人「聽餓了」，也「聽哭了」。
《舌尖2》的作曲阿鯤昨日在接受《法制晚報》記者專訪時表示，舌尖2的音樂比前部多的部分就是描繪人心。
對話主創 我們的團隊是勁兒往一處使
FW：你是什麼時候開始介入《舌尖2》的創作的，整個創作花了多長時間？
阿鯤：我是從去年5月份開始構思，10月份左右開始落筆，10月份到今年1月份，4個月落筆在寫。
FW：整個創作都是在看到成片之前完成的？
阿鯤：我看過他們拍回來的一些素材，有些東西也很觸動我，有的食物也饞得人想舔屏幕。然後我就開始寫。有些時候是我的音樂先動，然後他們拿著我的音樂再去剪片子，也有反過來的。所以說我們是一個同步工作的狀態，相互有啟發，這是非常難得的。大部分音樂其實都是我和導演之間不斷的聊，討論想達到一個什麼樣的感覺，這樣出來的。
其實我和導演他們相處得都非常好，我們都是80後，唯一一個不是80後的就是陳曉卿導演，陳曉卿導演很多情況下不會跟你直接說，他會跟你打比方，讓你自己去琢磨，去揣摩。還好，基本上他的比喻我都能明白是什麼意思。基本上在我們這個團隊裡都是勁往一處使，不管是導演也好、解說也好、配樂也好，都是這樣的。
FW：陳曉卿導演也說《舌尖2》其實是給不同的食物定了調性的，有喜樂的菜，也有憂傷的菜，那你作曲的時候對於不同的調性是怎樣處理的？
阿鯤：覺得其實很多食物跟人物情感是融在一起的，所以我們會把它們作為一個整體去考慮，去表達一種情緒，不管是食物的情緒還是人物的情緒。《初》還有片尾的《再會》本身並不是特別悲傷的曲子，單純聽也不會覺得特別悲傷，你看到了什麼，感受到了什麼，可能也就聽到了什麼。
FW：這次的《舌尖2》原聲是雪梨愛樂樂團錄製的，錄製過程是什麼樣的？
阿鯤：雪梨愛樂都是一些很頂尖的樂手，他們老外拿到這些曲子就說，完了，這些曲子我們得哼幾個星期了，因為旋律太好記了。你知道我們東方民族比西方民族其實是更注重旋律的。雪梨愛樂的音樂總監擔當指揮，不管是片頭的還是片尾曲，他就說這些曲子的旋律一直盤桓在腦子裡，想忘都忘不掉，就處於這種狀態。
FW：他們如何看待東西方在音樂和飲食文化上的碰撞？
阿鯤：他們就覺得特別神奇，因為本身交響樂是西方的東西，但是我們是在表現很東方、很中國的東西，這是他們覺得很奇妙的地方。
FW：你用管弦樂而不是中國傳統樂器，表現的卻是最純粹的中國風，這是怎麼做到的？
阿鯤：這就是作曲的技巧了，看你怎麼去寫這個曲子，這次我不單單用了交響樂，還用了一些電子音樂，電子音樂同樣的也不是那麼中國，包括大家聽到的穿插在《舌尖》中的比較歡快的一段「叮叮叮」的配樂，也是用電子調出來的音樂，很多人都覺得特別有食慾，一聽就是《舌尖》來了。 文/記者 錢業