同為女子，在"女子無才便是德"的古代社會，李清照這樣一個女子是一個異數，她精通書畫，通曉金石，尤精詩詞，是婉約派的代表詞人。更難能可貴的是，她一個柔弱女子，卻有巾幗不讓鬚眉的豪邁，國破家亡之際，面對不敢抵抗懦弱無能的朝廷，她發出了鏗鏘之音："生當作人傑，死亦為鬼雄。"
李清照歷經了國破、家敗、夫死、體衰等一系列人生重創，因此李清照的晚期作品已無早期作品的清新秀麗，而是充滿無盡的悽婉愁鬱。而聲聲慢就是在這樣的背景下誕生的，此詞在其夫亡後所作，是抒發家國身世愁之作。
李清照《聲聲慢》
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？
詞的開篇「冷冷清清「奠定了全詞的基調，一連用七組疊詞，既寫出了詞人所處環境的冷清，也寫出了她內心的感受。「乍暖還寒」，剛剛有了一絲的暖意，可是卻又立即消失殆盡，周遭的一切都透出一股晦暗冷清的寒意，獨自一人只會覺得分外悽涼。
「晚來風急」形象地勾勒出秋風的急切，也表達出了詞人身體上的感覺和內心的感受。「雁過也」，秋雨濛濛，天空中陰雲密布，飛過的大雁的顏色也是灰色調的，所以，無論是動態的鴻雁，還是靜態的天空都是黯淡無光的，勾起了詞人對逝去的愛人和離別的故土的思念之情，而在這悽涼慘澹的氛圍之中，詞人內心的愁緒更加厚重了。 「滿地黃花」呈現出了破敗與凋零之感，花瓣散落在風雨之中，給人滿目瘡痍之感，畫面中這僅有的一點色彩，反襯出了場景的冷清與黯淡。
通過描寫「酒」「黃花」「雁」「梧桐」「細雨」等，回憶生活的點點滴滴，咀嚼人生的苦澀味道。詞人所經歷的苦難已經無法用語言來形容，無法用字句來表達，因此《聲聲慢》中不著一個苦字，不寫一個難字，卻使人深刻地體會到了詞人心中無盡的苦楚。
曾幾何時，李清照亦是一個天真無邪的少女，倚門回首，卻把青梅嗅，淘氣機靈的她，宛如飛燕一般，過著無憂無慮的生活。
十七歲的時候跑到一個山清水秀的地方遊玩，忘記了回家，於是她有感而發，一闋《如夢令》如珍珠一般抖落在玉盤上："常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鴛。"
十八歲，她的愛情來臨了。
新郎名叫趙明誠，是當朝宰相趙挺之的公子，同樣的名門望族。他和她，既是青梅竹馬，又是門當戶對，論才學、容貌、家世，他和她不愧是天造地設的一雙。
記得當年冬青的老師在講這首詞時，說到她的丈夫的詞遠沒有李清照的好，可有時他也心高氣傲，不甘自己的才華在妻子之下，有一次，她的丈夫把他作的詞給朋友看，裡面就夾了另一首李清照的詞《醉花陰》，然後拿給好友陸德夫品評。
陸德夫說寫得都不錯。趙明誠硬要他選出一首最好的來，他就說："只三句絕佳。"趙明誠問是哪三句，他回答："莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。"這闋名為《醉花陰》的詞是李清照寫給在外當官的趙明誠的相思之作，秋閨的寂寞與閨人的思念、惆悵躍然紙上。
他是一個收藏家，他對古玩字畫的興趣絕不亞於她對詩詞的興趣。她理解他，於是她對他說："不如我們寫一本關於古玩研究方面的書吧。"
就在夫婦倆埋頭創作《金石錄》時，"靖康之恥"發生了。舉國都在逃亡，李清照和趙明誠也不得不跟著逃亡。就在逃亡過程中，她最愛的人，趙明誠，染病死在了南京。
整天都在尋覓一切清冷慘澹，詞人不由感到極度的哀傷悽涼。乍暖還寒的秋季最難以調養。抬頭望，不經意間看到一隻南飛的孤雁，它發出的哀鳴劃破天際，這哀鳴也直抵她內心深處最柔軟的一隅，這隻孤雁啊不正是自己嗎？於是，心底的憂傷被一絲一絲的抽出來，越拉越長。
低頭看，黃葉落滿地，那可是凋落的殘菊嗎？院子裡，兩棵梧桐，像一對患難夫妻，可是她，落花人獨立。好不容易捱到黃昏，可是天又淅瀝淅瀝的下起雨來，這無邊的愁緒啊，何處發洩？
於是，她拿來筆墨，一字一淚地寫下：尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。
又十年，李清照，這樣一位絕世獨立的才女，獨孤終老。
歷經人世浮沉，內心無盡的憂愁輕舟都已載不動。在《聲聲慢》中，李清照通過質樸的語言，細緻的勾畫，將滿腹的愁情傾瀉無遺。舊時天氣舊時衣，只有情懷，不得似往時。