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展子虔遊春圖卷
隋代， 展子虔作 ，絹本 ，設色，縱43cm，橫80.8cm
展子虔（生卒年不詳），隋代畫家，渤海（今山東省陽信）人。其歷北齊、周、隋三代，在隋代任朝散大夫、帳內都督。以善畫人馬、臺閣、山水著稱於世，是這一時期協調、融合南北畫風最重要的畫家。《畫鑑》中曾評述其精妙畫技，稱其畫「描法甚細，隨以色暈」，可汲魏晉南北朝繪畫名家顧愷之、陸探微和張僧繇之作。宋董亦在《廣川畫跋》中評論其「作立馬，有走勢；臥馬，則腹有騰驤起躍勢，若不可掩復也。」然而由於時代久遠，展子虔的畫作大多散佚，留存於世的僅有《遊春圖》。
畫卷描繪了古時春遊的情景，雖在料峭的初春，寒意尚存，和煦的春光卻讓遊人心動，情不自禁地閒步入景。畫卷首端近處露出倚山俯水的一條斜徑，路隨山傳，至竹籬門前才顯得寬展。山銜岸側，曲徑通幽，翠色掩映，花色扶蘇。通過一彎小橋，又是平坡，布篷遊艇，小帆江色，盡容於其中。下端一角是圍繞山莊的坡陀花樹，各種花樹點滿山野，桃紅柳綠，相映成趣，映襯著明媚的春光和在山水中縱情遊樂的閒人。
展子虔遊春圖卷（局部）
全畫布局以自然景色為主，人物、佛寺點綴其間，擺脫了傳統繪畫「人大於山、水不容泛、樹木若伸臂布指」的桎梏。而在筆法和色彩的運用上，《遊春圖》已然體現出早期青綠山水畫「山巒樹石皆空勾無皴，唯以色渲染」的特點。畫幅「似精而筆實草草，大抵涉於拙，未入於巧」，線條輕重頓挫、工整細膩，山石樹木有勾無皴，尤其對松樹不細寫，僅以赭石暈染取代松鱗描畫。畫面色彩濃烈厚重，山麓、小徑重著泥金，臺閣、人馬、船屋使紅、白、赭三色點畫，山石、樹木以青綠敷色，山上小林木以赭石寫幹，以水沉靛黃點葉，枝梢上的花苞則用淺色微點，顯出初春非煙非霧的朦朧天氣。整幅畫卷凝然如思、含情不語，在盡顯中古時期畫作「細密精緻而臻麗」風韻的同時，暈染出初春時節山林中的盎然生機和清麗之美。
畫幅跋文眾多，除畫心處有清乾隆皇帝所題七絕二首外，後有元代馮子振、趙巖、張，明代董其昌等人的題跋，均描寫春日旖旎的風光。
這樣一幅流傳有緒、著錄詳實的珍貴古畫，除其本身的史料價值，此畫還串聯著百年前的世事滄桑，激蕩起一個時代的歷史痕跡，其命運的沉浮，頗讓人感慨。
清時，《遊春圖》經梁清標、安歧等人之手而歸清內府，後清王朝走向滅亡，此畫隨溥儀出宮被攜至長春偽滿洲皇宮的東樓收藏，日本投降後，偽滿皇宮被洗劫一空，《遊春圖》也流落東北民間。
1946年初，故宮散失於東北的書畫開始陸續出現。北京琉璃廠玉池山房古董商馬霽川最早奔赴東北，收購到不少字畫精品。回京後，他將一些偽跡和平常之品售於故宮博物院，所得足以贖回本金；然後將一些真跡和精品售於上海以取重利，甚至勾結滬商輾轉出國，如唐代陳閎的《八功圖》卷和元代錢選的《楊妃上馬圖》便是因此流出國外。在緊要關頭，隋代展子虔的《遊春圖》卷竟也落到了馬霽川的手上。
著名大收藏家張伯駒先生得知馬霽川得到了展子虔的《遊春圖》卷後，異常著急，唯恐國寶被商賈轉手售出國外。張伯駒先生一面請墨寶齋的馬保山從中周旋，一面奔走告知各家古玩廠商，聲明此卷有關歷史，決不能流失出境，否則便是中華之罪人，使各商家有所顧慮。
最後張伯駒先生被迫賣掉了豪宅和夫人潘素的首飾才湊出黃金200兩《遊春圖》收回，並在1952年將此畫獻給故宮博物館。
歷史的塵埃雖已落地，但《遊春圖》的故事並沒有結束。進入故宮後，這幅字畫已破爛不堪，經研究，故宮博物院決定此畫由楊文斌師傅負責，徒弟徐建華做助手。
楊文斌在當時有「裝裱界的梅蘭芳」之稱，故宮裡80%的畫都是經他之手。可即使如此經驗豐富的裝裱師傅，面對《遊春圖》依舊難以下手。其徒弟徐建華回憶說，楊文斌不停地吸菸，連著好幾天吃不下飯，「不是因為太難了，而是此畫太珍貴，就像醫生動手術前，要在動刀前把所有問題考慮到，只能成功不能失敗。」
《遊春圖》的整個修復過程歷經一年，刷了三遍膠加固顏色，用了700多條補條。《遊春圖》經修補後，光潔完整，煥然一新。在故宮博物院中以最好的樣子重新展示給大眾。
責編：楊曉君