原標題：韓辰辰：先鋒女導演蛻變勵志女編劇
文/王皎 攝/解飛
作為先鋒女性導演，韓辰辰在退隱戲劇江湖不短的時間之後，依然被鐵桿粉絲記得，在國家話劇院小劇場上演的《李紅的夜晚》是她的一個標杆。但是導演是在劇本的基礎上進行二度創作，辰辰這次決定往深處走走，創作那些作為源頭的文本。作為編劇的《我的朋友陳白露小姐》正在熱播，與出版社合作的新書也在緊鑼密鼓地籌備，韓辰辰準備用寫作探尋極致的生命狀態。
韓辰辰，職業編劇，戲劇導演，作家協會理事，佛學院學生，一個生於山東的80後，金牛座。
2001年，辰辰毫無懸念地考進中戲，2005年從導演系戲劇導演專業畢業，進而考入了北京大學戲劇研究所林兆華戲劇研修班，2007年獲得戲劇導演專業藝術創作碩士學位後，於北京創建了她的第一個工作室。
成為一名職業導演後，她拿出了《別說那個字》《李紅的夜晚》等作品，以膽大而標新立異的女性主義風格橫掃劇場，人們說她是80後女權主義劇場興起的標誌，她年輕而不失厚重，有獨特的形式感和藝術追求。辰辰說「即便是先鋒導演，也不能距離大眾太遠。」
在更廣的層面上擁抱觀眾，她選擇用編劇的身份與影視結緣，特別是最早期的創作《月亮大馬戲團》不僅獲得了「美猴獎」中國動畫系列連續片大獎，也獲得了法國坎城電視節首屆「亞洲展映會」最佳作品獎。她說「在中國，戲劇工作者比影視工作者的生活，清苦太多了。」
這一次，在盛夏見辰辰，是她作為編劇的《我的朋友陳白露小姐》正在火爆播出，從去年9月份開始，她集中寫了4個月，「列夫 託爾斯泰只在早晨寫作，他認為早晨使人清醒有批判精神，而在夜間會寫出大量胡說八道的廢話;福樓拜則白天休息，夜裡通宵寫作。但我的寫作時間，用隨緣二字就能概括。因為入睡困難，只好睏到極點才睡，所以作息時間也就不固定。寫作的時候像個紋絲不動的禪修者，盤腿坐在桌前，只關心劇本人物的一舉一動。同事說我那時候好像『入定』了似的，很專注。」這部戲算是她寫得最快的一部，但是全然投入，生物鐘紊亂的後遺症，現在依稀可見，「是的，現在還在冒痘」。
這個會去內蒙沙漠植樹，常年資助兒童福利院、流浪動物的姑娘，在某個依然能被捕捉和定格的，發亮篤定的眼神中，意會出自己的真實，告訴你她的看見。
「我是情愛外表下的嚴肅探索者」
Q=記者
A=韓辰辰
Q：編劇總是站在一部劇的後面，光亮都給了演員，你曾是戲劇界炙手可熱的導演，這種變化有沒有心理落差?
A：導演也好，編劇也罷，都是幕後的創作者。舞臺劇也好，影視劇也罷，都是團隊合作的結果。在光的背後觀看，從大局上把控，更符合我的性格吧。
Q：你創作《我的朋友陳白露小姐》這部虐心情感大戲，有什麼心路歷程?
A：在《陳白露》的創作中，我力爭做到讓每一個情節的開展，每個人物的一言一行，都是由人物本身生長出來的。這些人物是現實中一部人的縮影，同時他們的所作所為，也折射出現實中的許多問題。
我很堅持寫劇本要貼近人物內心，不能為了賺眼淚而盲目安排情節，心裡要時時刻刻跟著人物走，想著遇到這種情況，如果我是陳白露，如果我是陳言，我應該怎麼辦?好像她就坐在你面前和你對話，他們這群人就在你面前上演一幕一幕的悲歡離合。我認為創作者，很大程度上就是一個記錄者。我是在記錄另一個時空中，那群人的嬉笑怒罵，所以所謂的「虐心」，是他們面對無常的命運時，所作出的無可奈何的抉擇。
Q：在拍《我的朋友陳白露小姐》的時候，你還跟組了很長時間，有什麼體會?
A：大多數編劇是不需要跟組拍攝的。但這部戲，有一個多月的時間我天天呆在劇組。那是北京最冷的一個冬天，演員們穿著夏季的薄衣在大街上拍戲，尤其是張天愛，病了還堅持拍攝，嗓子啞了發不出聲音，令我特別感動。而我，會在片場與導演、演員以及其他工作人員進行磨合，對戲中人物的感覺進行微調。編劇筆下的人物、情節是word上的，是平的，現在他們活了，活生生站在自己面前，我也就有了更好更靈活的處理辦法。大家在現場磨合碰撞出的火花非常珍貴，有些是對著電腦想不出來的。編劇是孤軍奮戰，跟組卻不同，能感覺到整個劇組齊心協力，大家都在為這部戲貢獻自己的力量，努力為觀眾呈現更好看的東西。這是在以往的編劇工作中沒有過的體會，自己也在專業上得到了提升。
Q：在寫一部劇的時候，心裡會預想哪些東西?更傾向根據小說改編，還是完全原創?
A：每個創作者的出發點應該是不一樣的。例如《陳白露》這部戲是根據小說改編的，用現在的話說是大IP。我首先會尊重原著，抓住原著的精氣神，再用編劇的技法和構思，把小說中的素材重新整合、建設成為一個更加符合影視語言的東西，最後在現實意義上進行升華。
現在IP這個詞很熱，有些公司一味追求大數據，忽略了創作的基本規律。就劇本而言，不從故事出發，而是簡單的拼湊演員和CP，或炒作熱度博人眼球，這就導致了一個很大的問題：原創劇本荒，創意匱乏，跟風嚴重。作為一名創作者，我希望大家能理性對待，回歸到創作本身，回到故事本身。我也會一直堅持走原創為主的路線。
Q：你看起來是很剛強的性格，在寫作的時候，會寫到把自己虐哭嗎?
A：會。寫虐心戲，沒有神經病的感覺不行，不全情投入也不行。人物命運和劇情起伏跌宕，我不可以冷眼旁觀。我在這次劇本創作中也加入了犯罪、反腐、暴力、血腥等元素，寫得過程很嗨，也很痛苦。我很喜歡強調在極致的生命狀態下的東西，在絕境下怎麼活著、怎麼站起來、怎麼重生，在充滿欲望、墮落與幻影的境況下，往往能激發深刻而尖銳的思考，而結局一定是慘烈的，因為它會和很多價值觀發生碰撞。
Q：觀眾給你打了這樣的標籤「純愛系編劇掌門人」，自己認可嗎?
A：我聽過這種說法，挺榮幸的，我比較擅長寫細膩純粹的情感，也很享受。純愛是一種非常極致的戀愛狀態。我理解的純愛是劇本中的潛在推動力。在人物關係發展過程中，無數阻礙出現，這種推動力卻始終沒變，始終保持最純粹的狀態。這種極致的戀愛狀態很容易和社會現實發生碰撞，精彩的看點就會紛至沓來。
Q：平時會以怎麼樣的選擇方式來看影視劇?你心中的巔峰之作是什麼?
A：按榜單，排在前列的我都會看。我聽說有些編劇同行會關掉彈幕，我對彈幕反而非常重視，彈幕幫助我從多方面多角度思維，感謝網友們。
我最喜歡的導演是伯格曼，還有理察 林克萊特。伯格曼是像我精神領袖一般的存在，他也是戲劇導演出身，作品部部經典。理察 林克萊特的三部曲《愛在黎明破曉前》《愛的日落黃昏時》《愛在午夜降臨前》，對愛情進行了極高的詮釋，也是我心中的巔峰之作。他花了12年的時間拍攝的《少年時代》，非常推薦，是當代電影現實主義的典範。
Q：在你的作品裡有一些因果觀，是受在中國佛學院學習三年的影響嗎?
A：在中國佛學院的居士班學習三年，對待自己和他人、對待生命、考慮問題等認識角度，都發生了巨變，不僅對於創作本身，對於整個人生都有極大的啟發。佛學浩瀚，其中有很多大智慧，就拿「布施」來說吧，它能對治貪心，對治逐利，這種大智慧對於我們身在這個圈子的人來說，極其珍貴重要。
Q：你對新入行編劇有什麼建議?
A：我雖不是新手，也算不上老炮，談不上建議，我說一點心得體會。不管你是根紅苗正的戲文系畢業生，還是跟我一樣從別的工種轉型當編劇的，其一，得坐得住，耐得住寂寞，心要定。二，多聽多看多琢磨，一定要相信生活是創作源泉。三，就是多學習。還有，少一點急功近利，保持赤子之心，保持打雞血一樣的激情。
08年我在豆瓣接管了一個小組叫「中國編劇邪會」。現在是豆瓣最大的編劇組織。這8年來我聽到許多編劇的聲音，也看到一些問題，我正把他們寫進我的第一本書裡，告訴大家我可以成為編劇，你也一樣可以。用伍爾芙的一句話送給大家：使自己成為自己，比什麼都重要。
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韓辰辰：職業編劇，戲劇導演。畢業於中央戲劇學院導演系，以及北京大學戲劇研究所。代表作品《別說那個字》《李紅的夜晚》《我的朋友陳白露小姐》《永遠別錯過》《鐵傢伙》《皇后劉黑胖》等。
(責編：吳亞雄、李巖)