人生在世，難免遇到失落不如意，無論是深夜買醉，還是狂吃零食，都足以說明再也沒有什麼能比"化悲憤為食慾"更治癒傷痛了。
失戀也好，失業也罷，買一堆新鮮食材，有條不紊地從下鍋到擺盤，聞著親手製作出的食物香氣，心情就如此被平復了下來。
下廚，已經是現代人能找到的最好的解壓方式，在廚房的日子裡，是專屬於自我的時間，沒有工作日的忙碌嘈雜，沒有難伺候的老闆甲方，在烹飪的過程中，享受時間的悄然流逝，收穫的卻是口腹帶來的滿足感。
有人說，下廚房是更深層次的精神享受，這種體驗就好像是日本的料理電影，用最平靜的日常慰藉人心，用最純粹的心創造食物美學。而這其中，是枝裕和的電影就是這樣一個代表。
2018年，一個金棕櫚獎，讓是枝裕和這個名字出現在各大媒體頭條，也讓這位日本導演撕去了小眾的標籤，出現在大眾的視野聚集處。
而《小偷家族》這部金棕櫚獎最佳影片在上映後，成功賺取了一大票軟妹的眼淚，在豆瓣掀起了一波"是枝裕和熱"，也讓更多觀眾發現了廚房才是最能反映生活的空間。
是枝裕和電影裡的食物看起來總是特別香，《步履不停》裡的玉米天婦羅、《如父如子》裡的日式炸雞，《海街日記》裡的青梅酒，《奇蹟》裡的章魚丸子、烤肉，我們都是流著口水看著主角們吃的。
但這樣美味的感覺，並不是因為食物被拍得多麼好，而是透過食物看到了背後的親情。吃玉米天婦羅時，疏遠的父親和兒子才能同時綻開笑顏；在手拿的地方貼心地卷著紙巾的日式炸雞，是兒子回到親生家庭的最後一頓飯。
是枝裕和在自己的作品中傳達著個人的生活體驗。《如父如子》《比海更深》《海街日記》都融匯了他對家庭關係的思考。可能有人會想，家庭倫理劇而已，我們每個人幾乎都經歷過，沒有任何新鮮感。
但細細想來，看過那麼多電影，最能打動我們的，不就是最真實的生活嗎？是枝裕和，鏡頭之下儘是最為普通尋常的對白，沒有製造過多的戲劇衝突，只有平淡瑣碎的日子靜靜流淌。這是普通人的故事，這是油鹽醬醋造就的充滿煙火氣的廚房，家人間傳遞的私語與眼神都在這裡。
我們為什麼喜歡是枝裕和的電影？因為我們習慣了終日的奔忙，仿佛緊繃著的神經，只有在講述他人生活的影片中才會得到緩解。殊不知，人人都可以有這樣輕鬆的生活，一切其實很簡單，平靜下來，可以從做一頓飯開始，安放自我，可以從廚房開始。