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在默默看過的繪畫作品中,「畫風」最大膽的油畫,馬奈的這幅《草地上的午餐》,絕對是其中之一。這幅《草地上的午餐》一經展出,便引起當時整個西方社會,與藝術界的譁然,針對這幅畫展開的批評與討論,不絕於耳。
《草地上的午餐》這幅畫,給後來印象派畫家莫奈、塞尚許多畫家,很大的衝擊和啟發,雖然馬奈自己認為不屬於印象派,但他卻被人們尊稱為「印象派之父」。
這裡,默默就帶大家回到馬奈那個時代,從具體的時代背景切入,淺談《草地上的午餐》這幅畫,
分為兩方面:
1.馬奈另闢蹊徑,一改西方裸女畫的規則
2.馬奈推陳出新,探索全新的繪畫技法
馬奈的這幅《草地上的午餐》,是一副風俗畫,規格尺寸比較大,大約有2.7米寬,2米高,這幅畫描繪的是,幾個人坐在樹林的地草坪上,一同野餐的情景:
在畫面的左前方,有一個傾倒著的水果籃,籃子裡裝著各種食物;在畫面的中心,有兩個身著西裝革履的紳士,他們一左一右相對而坐,正在悠閒地聊天。
與他們坐在一起,畫面中最引人注目的,是一個全身赤裸的女人,這個女子,是當時現實中確有其人的,人們非常熟悉的風塵女子;而在不遠處的水池裡,還有一個穿著薄紗的女子,正在汲水嬉戲玩鬧。
1.馬奈另闢蹊徑,
一改西方裸女畫的規則
在當時的西方,無論是馬奈那個時代或是之前,在繪畫作品中出現的裸女,一般可分為兩類:一類是神話中的女神,比如說女神維納斯;而另外一類,雖然不是女神卻勝似女神,看起來是不食人間煙火的樣子,比如安格爾筆下的大宮女,這些女子不僅非常漂亮,而且看上去很純潔、有超凡脫俗的美感。
而《草地上的午餐》中的這個裸女,是現實生活中的真人,而且她還是個風塵裡的女子。馬奈這樣畫,人們認為嚴重破壞了當時的社會風氣,這個赤裸著的風塵女子,卻和兩個衣冠楚楚的男人坐在一起,給人的感覺很不協調。
這位女子的姿勢也很耐人尋味,她的右腿蜷起,手肘靠著膝蓋,輕輕託著下巴,轉過頭來對著人們露出一絲笑容,女子毫不羞怯,反而用一種平靜坦然的神情,淡定地輕笑。
這對當時,對當時主流的藝術,簡直就是公然的挑釁,引起了社會和藝術界的譁然,針對這幅《草地上的午餐》,展開了劇烈的批評和討論。
2.馬奈推陳出新,
探索全新的繪畫技法
《草地上的午餐》這幅畫,馬奈從色彩、造型和筆觸等幾個方面,採用了跟當時藝術界的主流,相違背的、完全不同的處理技法,顛覆了傳承悠久的古典學院派繪畫風格。
首先說畫面尺寸,《草地上的午餐》將近2.7米寬、2米高,尺寸這樣大的畫幅,在當時,都是用來畫歷史畫,或者宗教畫,這類神聖莊嚴的題材。而馬奈,卻用來畫以裸女為主角的風俗畫,這給當時的人們,帶來了極大的、觀念上的衝擊。
接著說技法,從文藝復興開始到馬奈那個時代,畫家們總是以自己極高的功力,將畫面處理的,讓人看不出筆觸的痕跡,而人們也樂于欣賞這類「毫無瑕疵」繪畫,這也是當時社會的審美主流。
而《草地上的午餐》,無論是畫面中前面的樹、後面的風景,馬奈都是以粗獷、大刀闊斧的筆觸來描繪刻畫的,馬奈留下的筆觸、痕跡非常明顯,在當時的人們看來,《草地上的午餐》是莫奈技巧不夠、沒有處理好,不符合當時的流行的審美觀。
最後來說光線,之前的藝術家作畫,都是在一個有故固定光源的室內進行的,畫畫時打個光,這樣一來,物體的明面和暗面十分明顯清晰,這樣畫出的畫,就會顯得非常立體。
而《草地上的午餐》中的人物,都是處於室外自然陽光下的。陽光下看到的東西,不會像室內光那樣有非常清晰的明暗面,除了大自然的太陽光,還有周邊水面的反光、草地的散碎射光,樹葉的遮擋下、洩漏的很多不規則的光,所以這幅畫給人感覺,兩邊都是光,畫中的人物,看起來也就不是特別有立體感。
馬奈的《草地上的午餐》一經展出,便遭到了社會上的諸多反對和嘲諷,很多人都評價馬奈,說他不懂色彩、畫得太潦草隨意、簡直有傷社會風俗……
但如果我們回到馬奈的時代,結合當時的時代背景,便會發現:
馬奈對於光線的處理,對於色彩的運用,馬奈追求的是更加純粹的光影效果,他顛覆傳統的繪畫技法,對於裸體和人性,有著自己獨特的思考,和坦蕩直白的表達,這為人們開啟了、一個全新的藝術觀察的角度。
馬奈的繪畫理念,極大啟發了印象派的莫奈、塞尚等,以及這之後的立體主義的畢卡索,還有其它諸多的現代畫家。
有位美國著名的藝術批評家,稱馬奈為:當之無愧的「現代主義之父」。
馬奈的這幅極為大膽的《草地上的午餐》,是對傳承已久、僵成固化的古典學院派,重重的一擊,讓人們看到了,繪畫更多的表現方式和可能性。
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