原畫十分巨大，長6米，寬逾4米。因為莫奈貧困交迫，交不起房租，於是就把這幅畫抵押給旅店老闆。但由於保管不善，後來畫回到莫奈手裡時已經嚴重受潮，他不得不把完全壞掉的部分割去，把剩餘的部分切分成三部分。
《草地上的午餐》 莫奈第三部分沒能保存下來，剩餘的兩部分現藏於法國巴黎奧賽美術館。
《草地上的午餐》的第二部分畫面中間，身穿白裙坐在地上、看起來十分溫婉的女子，是莫奈的戀人凱米莉。莫奈喜歡讓凱米莉做自己的模特，我們能在他的很多畫裡看到凱米莉的身影。莫奈的朋友巴齊耶也在這幅畫中擔任了數次模特，分別是畫面中間與女士聊天的藍衣男子，原畫左半部分拿著手杖說話的男子等。
這是一場草地上的午餐。
坐在地上穿白裙的女子，正把手伸向盤子，坐在她右手邊的男子凝視著她。他們後面還站著兩個人，女士在整理頭髮，男士手拿陽傘靜靜等待。
很有生活氣息！
莫奈喜歡自然的東西，他不會讓模特們正襟危坐，而是讓他們隨意表現，然後捕捉其中的一個瞬間，把這個瞬間的印象描繪下來，所以這幅畫才會這麼自然生動、富有情趣。
草地上、桌布上、人們肩膀上，亮閃閃的跳躍的光斑，泛著淺淺的藍，美麗極了！
層層疊疊的樹葉只是簡單的色塊，華麗的衣服也一樣，莫奈熱愛光影，樹葉和衣服在他眼裡並不是那麼重要。白色的餐布在光和影的映襯下，呈現出灰藍、暗黃和亮白等多種顏色，上面擺有黃色綠色的各樣水果。
人物衣服的顏色也互不相同，有清一色湖藍便服，烏黑髮亮的西裝，白底黑點的長裙，軋著天藍色衣邊的淺褐色連衣裙等。畫面上方，鮮綠、嫩黃、墨綠的樹葉層層疊疊，斑駁閃爍，散發出陽光的氣息。
這幅畫的背景，莫奈使用了藍色調，而站在畫面中間的男士衣服也是藍色，畫面下方的餐布也泛著藍光，這三個藍色相映襯，巧妙地打破了傳統古典繪畫中因色彩反差而形成的強烈透視景深，讓畫面看起來像是平的。
《草地上的午餐》最早是馬奈畫的。馬奈這幅畫1863年在沙龍上展出落選，被很多人批評和嘲笑，人們認為畫的內容有傷風化。但是他突破傳統的理念鼓舞了一批青年畫家，其中就包括莫奈，後來莫奈就借這幅《草地上的午餐》向馬奈致敬！
1863年，馬奈在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效羅浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。
畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。
此畫展出後，引起輿論大譁，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。