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愛爾蘭國家美術館一層北區的1-5號展廳展示的是1850-1950年愛爾蘭以外的歐洲藝術。毫無疑問巴黎是那一時期的藝術中心，而法國印象派則是那時的主流。首先看到的是法國畫家卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903）的《一隻中國花瓶裡的菊花》。畢沙羅是法國印象派畫家中年齡最長的一位，被藝術史學家稱為「印象派畫家中的院長」。按說印象派畫家們大都更喜歡在室外畫風景，所以這也是畢沙羅作品中比較少見的室內靜物畫。從桌面上花瓶的倒影可以看出畢沙羅當時正在探索和研究光色混合產生的特殊效果。
旁邊一幅雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）的靜物畫《玫瑰》，筆觸則粗獷許多。
其實雷諾瓦更擅長的是人物畫，他筆下的人物甜美迷人，常給人帶來溫暖之感。他自己曾說畫花卉實際上是他畫人物間歇時的消遣，卻為他畫好人物帶來不少幫助。這幅《白衣女子讀書》繪於1873年，輕鬆即興的筆法完全打破了當時的學院派傳統。那一年雷諾瓦曾到阿讓特伊拜訪莫奈一家，此畫中的女子很可能就是莫奈的妻子。
下面我們就說說莫奈，1871-1878年莫奈住在巴黎郊外的阿讓特伊，他把一條船改造成畫室，以便乘船繪製塞納河兩岸的風景。這幅《阿讓特伊的一條帆船》繪於1874年，那年正是莫奈和他的朋友們舉辦「落選展」的一年。莫奈用獨特的筆觸和光影效果描繪出漂浮的雲、漣漪的水、枯黃的葉和滑動的船。此畫被美術館官網列為16幅重點關注的作品之一。
貝爾特·莫裡索（Berthe Morisot，1841-1895）是法國印象派圈子裡比較難得的女畫家，她原本從1864年起就開始在巴黎官方沙龍展出自己的作品，但在1874年卻毅然加入莫奈他們那幫人搞的「落選展」並成為印象派的一員。同一年她父親去世，在與馬奈一家共同度過一個夏天后，她嫁給了印象派大師愛德華·馬奈的弟弟，同為畫家的尤金·馬奈（Eugène Manet，1833-1892）。莫裡索擅長肖像畫，這幅題為《黑色緊身上衣》畫中的女子身著晚禮服，雖然畫名中說是黑色，但其實是深藍色顏料繪製。畫家試圖用印象派的筆法表現出色彩在光影中的變化。此畫也被美術館官網列為重點關注的作品。
說到法國印象派女畫家，這裡還有一位，她就是伊娃·岡薩雷斯。我們曾經在劍橋看到過她的作品，這裡看到她的另一幅《沙丘上的孩子》，畫的是諾曼第海邊的兩個當地小孩兒，一條淡藍色的線描畫出遠方的天際。
萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（Léon Augustin Lhermitte，1844-1925）是19世紀法國現實主義繪畫的領軍人物。與印象派不同的是，萊爾米特這樣的學院派畫家大都是在室外完成素描，然後回到工作室裡畫成油畫的。萊爾米特關注現實題材，尤以畫農民題材著稱。這幅《農忙小憩》繪於1888年，表現的是收穫季節裡三個忙於勞作的農民小憩的場景，其中兩個已經起身準備繼續工作，卻又不忍心叫醒還在熟睡的男子。
保羅·西涅克（Paul Signac，1863-1935）是新印象主義的代表人物，擅長用他和喬治·修拉創造的「點彩法」繪畫。這幅《聖特羅佩的梯田》完成於1898年，採用的就是這種獨特的畫法。
除法國畫家外，這裡也不乏德、英、西等其它地區畫家的作品。《系紅絲帶的女孩》為德國表現主義女畫家加布裡埃爾·穆特（Gabriele Münter，1877-1962）創作。穆特是俄裔德籍著名畫家康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）的學生，後來發展成戀人，1911年與其他藝術家共同創辦了青騎士社。1908年夏天他們邀請另一對藝術家情侶一起去巴伐利亞穆爾瑙寫生。這幅畫就是穆特在穆爾瑙村莊裡畫的一位當地村婦。畫家用紅、綠、紫、粉等顏色表現人物臉上的明暗色調，是受到梵谷和馬蒂斯的影響。背景中用黑線勾勒出的平面色塊受到德國民間藝術和巴伐利亞玻璃彩飾的影響。這又是一幅被美術館官網列為重點關注的作品。
斯坦利·羅伊爾（Stanley Royle，1888-1961）是英國後印象主義畫家。這裡有一幅他畫的《趕鴨子的姑娘》，畫中的姑娘趕著一群鴨子穿過一片開滿藍鈴花的樹林，陽光透過樹葉星星點點地灑在草地上，給人一種恬靜優美的感覺。
最後看一幅畢卡索的立體派作品《靜物與曼陀林》。畢卡索在1924年的一整年都在法國東南部的胡安萊潘小鎮生活，此畫就是在這期間完成的。畫中波浪紋裝飾的桌子上擺著果盤、酒瓶和曼陀林，背景中的藍綠色塊中顯現出植物的葉子。它也被美術館官網列為16幅重點關注的作品之一。
網上美術館：
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