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日本浮世繪中的中國小說圖像
作者簡介： 浮世繪是日本江戶時期（1603—1867）流行於民間的木刻版畫，在世界美術史上佔有重要地位。江戶後期，隨著中國小說的傳入，日本出現了大量中國小說浮世繪。這些浮世繪的主要形式包括中國小說日語譯本的插圖、獨立的錦繪，還有散見於畫冊、像讚、遊戲圖紙中的版畫等。值得注意的是，與中國小說插圖的畫師、刻工往往湮沒無聞不同，這些浮世繪畫師名聲顯赫，且大多兼有文學家和畫師的身份。他們用浮世繪表現中國小說文本、繡像及譯文時，主張通俗讀物也要有教化作用，同時，也需努力使通俗讀物更為高雅。
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作品欣賞:浮世繪人物畫
日本的浮世繪藝術，總讓人聯想到情色。然而，「春宮」僅是「浮世繪」的一部分。浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還對西方現代美術具有推進作用。19世紀後半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克裡木特、溥納爾、畢卡索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪，如：無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握……代表畫師：鈴木春信 東洲齋寫樂 歌川廣重 葛飾北齋 喜多川歌麿 菱川師宣 月岡芳年 溪齋英泉日本90後女畫家——松浦，浮世繪人物畫
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【大家】浮世春夢——浮世繪中的春畫
作為浮世繪中的春宮，春畫有枕繪、勝繪、濡繪、笑繪、秘畫、秘戲畫、偃息圖、豔畫、豔本等形形色色的別稱，以枕繪最為通俗（本文權且以此作為浮世繪春畫的通稱）。一代繪師喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa，1753~1806年）一生創作了大量枕繪，被看成此類繪畫中的「絕品」，其中最有名的系列作品，名為《歌枕》，意為「歌麿版枕繪」。浮世繪中到底有多少春畫？
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清代木板年畫與日本浮世繪 「異域同繪」
近日，中國美術館主辦的「異域同繪——中國美術館藏日本浮世繪和清代木版年畫精品展」在中國美術館開展，甄選兩者代表作品一百餘件展出，為觀眾帶來一場視覺盛宴。日本浮世繪部分有「浮世繪第一人」菱川師宣，「浮世繪六大家」鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重，「最後的浮世繪大師」小林清親等重要畫師的經典作品。清代木版年畫部分選取了天津楊柳青、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊、四川綿竹、河北武強、福建漳州等重要年畫產地的代表性作品。
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歌舞伎的由來,又如何與浮世繪結下不解之緣?!
「浮世」一詞自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無飄渺。所以版畫題材處處流露出「人生苦短，及時行樂」的意味。浮世繪的發展與藝伎和歌舞伎劇場密切相關，描繪藝伎和町家女性的「美人畫」與歌舞伎「役者繪」並稱為浮世繪的兩大主題。
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你不知道的另類浮世繪......
這一現象起因於「為了娛樂而工作」的西方人的思想，與「為了工作而稍稍娛樂」的日本人的思想之間所存在的根本性差異。直至今日，「慢慢地享受時間」「從容地生活」「重視個性」「重視休閒」「應該連休」「珍惜娛樂時間」等口號以驚人的速度進入了日本人的視野，令人不知所措。那些所謂的為生活而進行的設計也都是從合理性、功能性、生產性等與人的心靈無關的角度著手。
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在19世紀,浮世繪是怎樣影響西方現代藝術的?
從主觀條件上來說，一方面，日本的浮世繪藝術家是以繪畫謀生的，而版畫的無限複製屬性也使得作品的廣泛流通成為可能，同時其價格也並不昂貴。另一方面，當時的法國藝術家正在尋找突破傳統的方法，浮世繪藝術中明亮的顏色、平面的透視以及具有裁剪效果的構圖，正是法國藝術家們尋找的可以突破傳統的激進因素。於是，浮世繪的表現手段很快就被印象派和後印象派藝術家們「為我所用」了。
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ZENA帕哈|獨家呈現「生生·浮世之光:浮世繪大展」
由ZENA帕哈主辦的「生生·浮世之光 | 浮世繪大展」是迄今為止在國內舉辦的規模最大、展品最為豐富的「浮世繪」主題展覽，此次展出的100餘件作品幾乎囊括了近400年來浮世繪發展史中最具代表性的作品，尤其是難得一見的名師名作。
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浮世光陰繪不盡 樂享當下且珍惜
究竟是怎樣的文化土壤孕育了日本浮世繪這朵豔麗之花？興起於日本江戶時代的浮世繪藝術近年來在中國的熱度一直攀升，各種關於浮世繪的展覽和書籍層出不窮。自今年8月開展以來，「異域同繪——中國美術館藏日本浮世繪和清代木版年畫精品展」備受關注和好評，原定10月18日結束的展覽兩度延期閉展至12月20日正式結束。
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浮世繪與年畫:東方版畫花開兩朵
正在中國美術館舉辦的「中國美術館藏日本浮世繪和清代木版年畫精品展」，共展出中國美術館藏日本浮世繪75件、清代木版年畫52套（61件），展覽從淵源、技術、發行及風格等方面探討日本浮世繪和清代木版年畫的異同。
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關愛留守兒童--大城小愛走進東溝鄉村教學點
6月20日，我們大城小愛志願者第一次到東溝向陽小學訪問孩子。志願者夏青雲從武漢發來的價值5000元的碧水源淨水機一臺。阜寧陸氏服飾贈送了每人一條褲子，郭麗麗的女兒利用自己的壓歲錢給孩子們買了學習用品。
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一種西方顏料拯救了日本浮世繪
不過，浮世繪的發展並非一帆風順，這種脫胎於木版畫的「錦繪」，一開始是為市民生活服務的，充滿了市井氣息，所以內容題材方面不可避免地走向低俗，然而，在浮世繪即將「墮落」的時刻，浮世繪大師葛飾北齋站了出來，他用一種叫做「普魯士藍」的顏料，發展了浮世繪的名所繪（風景畫），讓浮世繪的審美情趣回歸「正常」。
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今天也是被浮世繪擊中靈魂的一天
今年一月，作家鈴木由紀子出版了新書《浮世繪裡的女人們》，書中介紹了八位日本浮世繪大師與其畫中女子或神秘助手的故事，講述浮世繪作者曾經歷的創作磨難，以及背後不為人知的八卦趣談。 鈴木由紀子在前言裡埋下了一個疑問：為何浮世繪能如此直指人心、深入靈魂呢？
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異域同繪——當清代木版年畫遇上日本浮世繪
展覽共展出中國美術館藏作品129套（138件），其中日本浮世繪75件、清代木版年畫52套（61件）、明清時期中國畫2件。展覽分為「同源與流變」「形象與風格」「技藝與受眾」「生產與發行」四個部分；從淵源、技術、發行及風格等方面探討日本浮世繪和清代木版年畫的異同。
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遼寧都市頻道 | 陳鈺清、楊劍峰傾情打造《看中醫》《百草益壽堂》
2018年6月11日起,應國家對中醫中藥文化的弘揚,萬眾期待的健康福音——百草益壽大型中醫養生類節目,在遼寧都市頻道正式播出!自6月11日起,遼寧都市頻道每天13點-13點40分,由三代中醫世家.楊劍峰教授給您帶來,電視講座《百草益壽堂》,給您現場開方診病!
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日本文化成熟期的藝術,歌舞伎、金漆、陶器、浮世繪
未受政府贊助的藝術家們反對狩野派的統治，形成不少新的團體.例如宗達，光琳派和圓山，四條派，文人畫，新大和繪，浮世繪以及西洋畫派。宗達、光琳派為復興大和繪傳統.將現代裝飾性引用到大和繪中去。但是，以設計而言，光悅的雄渾而精細的「船橋繪硯箱」和屋形光琳的「八橋繪硯箱」，風格相同，最為高貴，屬於最優秀的作品之列。浮世是指當代大眾的生活和風俗。浮世繪是菱川師宜約在公元一六八一年時創始的。生活在平民之中，和平民意氣相投的師宣把這種風俗繪畫的美學價值提高到足以稱為真正的民間歡迎的藝術。但是，浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。
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藝術|為什麼日本浮世繪能火遍全球?
東邊的演員、西邊的名媛、酒屋漂亮的女服務生、「花柳界」的頭牌都想讓自己更有生意，唯有依靠浮世繪的宣傳了。葛飾北齋《江戸日本橋》浮世繪的大致流程這樣，創作浮世繪就完全是「有啥需求畫什麼」的思路了。浮世繪便宜大碗的基礎來源於明確的分工。到了江戶時代末期，幕府下達禁令導致浮世繪開始轉型，畫家們不再以人物（美人繪、役者繪等）為主，風景成為新的主題（即「名所繪」）。鑑於當時的交通條件和法律，平民百姓沒辦法合法旅行，因此以各地風景為主題的作品銷路非常好。
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你能看懂日本浮世繪嗎?先明白「浮世」二字
在日本美術史中浮世繪作為一定時期日本流行的美術風格，曾風靡於全日本，行銷至海外後更是讓歐美大國為這樣一種他們從未見過的藝術形式而震驚，從而成為日本美術的代表作品形式。◎ 「浮世繪」為何獨特江戶幕府的建立，讓百年間混亂的日本終於得到了統一，穩定促使了國家的發展，中產階級紛紛湧現。
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當動漫再次遇見浮世繪,「生生浮世」尋找遺忘的江戶文化
19世紀中期開始，浮世繪濃烈的風格迅速影響了當時的印象派畫家，並在西歐產生了日本主義熱潮，推動了從印象主義到後印象主義的繪畫運動。馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特雷克、梵谷、高更、克裡姆特、博納爾、畢卡索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得啟迪。
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葛飾北齋「富嶽三十六景」等浮世繪亮相芝加哥藝術博物館
但是今天我們要給大家介紹的東方藝術描繪的則是喧囂浮華的入世之景——浮世繪 (Ukiyo-e)。芝加哥藝術博物館浮世繪珍品展展出了150餘件浮世繪作品，其中包括葛飾北齋的「富嶽三十六景」和大部分喜多川歌麿「美人繪」作品，並推出了350頁的浮世繪畫冊。