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遠方的風(Live)毛不易 - 2018天籟之音中國藏歌會第7期
（這是龍山中學曾經的畫面，曾經的校園，圖片來之同事傳上微信群）
「如今中學作文教學可以毫不誇張地說是全線崩潰，全都是瞄準考試的套式訓練，幾乎人人喊打，又人人參與。未來高考作文的命題者不會再對這種『殘酷的現實』充耳不聞。無論如何，一種改革的共識正在形成，那就是讓高考作文回歸理性，強化思辨，摒棄宿構、套作、模式化與文藝腔。」 ——《光明日報》2014年3月18日《北大中文系教授溫儒敏談高考語文改革的走向分析及建議》
自從溫儒敏先生說到高考作文必須打假，必須打擊高考寫作的模式，很多一線的老師，在一瞬間，不知道如何進行語文作文之教學了。
語文老師都覺得如果在一味的教授高考作文寫作模式的話，一定會害了學生。大家在教作文課的時候，開始畏畏縮縮了，不敢放開手腳了。這樣反而不利於教學的施展與落實。
其實，在我看來，這未必如此畏懼作文模式。一個高中學生，如果連基本寫作模式都沒有。那叫他們如果進行創作呢？
起碼要引領學生，給學生一條寫作之路。我們不能放任自流，讓他們喜歡怎麼寫就怎麼寫。這樣的作文教學是很危險。很容易造成兩極分化。很多有一定文化和文學功底的同學，他們自己會融會貫通，越悟越高，越寫越好。而那些沒有底子的，拿到作文題目，基本上是無法下手進行創作的。最後撓破頭皮也寫不出一篇八百字的作文。只能空白交卷。
在我看來，還是要教寫作基本模式，也可以叫做寫作的基本思路。這樣使得一些沒有文學功底的同學，畢竟還有一條路可以走，能夠模仿地走下去的。要不，考場作文真的走到窮途末路了。無法進行了。
不管你是怎麼教「引議聯結」的寫作模式，還是「起承轉合」，還是「片斷組合法」，還是「遞進式」，還是「並列式」，還是書信體，還是日記體。最後，還是有很多學生沒法下筆，沒有組織語言的能力，沒辦法湊夠800個字。這也是很正常的。
模式，有時候，也救不了很多學生。真的。
因為，學生的「肚子」裡，空空如也，沒有任何材料與情感。只有一個結構，只有語文老師教給他們的一個模式，也沒有辦法化為一篇洋洋灑灑的作文。
再說，如果學生們的腦子裡並沒有屬於自己的想法和看法，也沒有親身經歷過鮮活的情感和真實的生活，模式真的救不了他們。作為一枚語文老師，只能望作文而興嘆。
就像一個廚師，教給徒弟們很多種做菜的方法，也就是傳授很多菜譜給他們。他們也都熟記這些菜譜。
但是，如果他們進入了廚房，沒有食物，沒有柴米油鹽醬醋茶，所有菜譜也等於零。沒有用的，也是無能為力的。
再說，菜譜是從師傅那邊傳過來的。作為一名徒弟，必須用那些材料反覆研製和調試，自己不斷品嘗，不斷反思，不斷積累，這樣才能炒出比師傅更好吃的招牌菜。要不，菜譜跟模式一樣，沒有意義。
因此，一個語文老師，只是教學生一些寫作模式，往往是不夠的，也沒有多大作用。
那麼必須每周不斷去落實這種寫法，然後收上來，不斷評改，不斷反饋給自己的學生，不斷叮囑學生需要注意什麼語言，注意運用什麼材料。這是一個訓練的過程，訓練語言的運用。這個過程是最艱辛的。往往只有語文老師自己最清楚。所謂的冷暖自知。
尼採說：「誰也不能為你建造一座你必須踏著它渡過生命之河的橋，除你自己之外沒有人能這麼做。儘管有無數肯載你渡河的馬、橋和半神，但必須以你自己為代價，你將抵押和喪失你自己。世上有一條唯一的路，除你之外無人能走。它通往何方？不要問，走便是了。」（《作為教育家的叔本華》）
所以，很多學生作文寫得特別好，特別妙。往往是得益於自己平時訓練和摸索及總結的。
再加上語文老師的有力地點撥，這樣才能攀上考場寫作之巔峰。如果平時學生自己懶得動筆，語文老師再神，再牛，也沒有辦法把這樣的學生之作文提高到一定水準，教到高分更是無能為力。
熊老師也說過：寫作的最高境界是超越模式。所謂超越模式，不是拒絕模式，而是將模式融化在血液裡，化有形為無形（類似於武林高手的「無招勝有招」），讓它成為一種寫作審美的潛意識。
所以，我們面對我們的學生，不管怎麼樣，語文的作文課，首先必須從考場作文的寫作模式開始傳授，讓他們知道高中階段的考場作文也可以這樣去寫，讓他們有路可行，有法可循，不至於像盲人摸象那樣被動。不至於高中作文教學好像是夜裡走路那樣，處處驚險。我認為這些都不必要的。大膽地去教授寫作思路，寫作模式。
不信，我們可以一起看看美國學者對於模仿模式，超越模式的闡述。
美國學者約瑟夫·Ｔ·肖的這樣解釋過超越模式，不是拒絕模式。模式也能起到很好的輔助作用的。對於剛剛起步的學生來說，更加的重要。
「其實，獨創性不應該僅僅理解為創新。許多偉大作家並不以承認別人對他們的影響為恥辱，許多人甚至把自己借鑑他人之處和盤託出。他們覺得所謂獨創性並不僅僅包括、甚至主要並不在於內容、風格和方法上的創新，而在於創作的藝術感染力的真誠有效。沒有藝術感染力的創新只有形式主義者才會感興趣。使讀者受到真切的美的感染，產生獨立的藝術效果的作品，無論借鑑了什麼，都具有藝術的獨創性。有獨創性的作家並不一定是發明家或別出心裁，而是能將借鑑別人的東西揉進新的意境，在造就完全屬於他自己的藝術品的過程中獲得成功的人。
所謂模仿（imitation）,就是說，作家儘可能地將自己的創造個性服從於另一個作家，一般是服從於某一部作品，但又不像翻譯那樣在細節上處處忠實於原作。模仿往往是藝術家發展過程中的一種學習手段。學者和批評家們往往對此嗤之以鼻，然而，它卻有其獨立的美學價值。普希金曾指出，模仿並不一定是「思想貧乏」的表現，它可能標誌著一種「對自己的力量的崇高的信念，希望能沿著一位天才的足跡去發現新的世界，或者是一種在謙恭中反而更加高昂的情緒，希望能掌握自己所尊崇的範本，並賦予它新的生命。」（1836年，普希金在逝世前一年寫下了這些話，並提及有一位青年作家曾模仿拜倫的《恰爾德·哈羅爾德遊記》的第一章。顯然，普希金回憶起自己十五年以前也曾模仿過同樣的詩句，而且，他想起了自己在此以後又有了很大的發展。引自普希金的評論「色雷斯人的輓歌：維克託·捷帕利亞柯夫的詩歌，1836」，《全集》，16卷20冊版，蘇聯科學院出版，1937-49，第12——第82頁）（約瑟夫·Ｔ·肖《文學借鑑與比較文學研究》）」
很多模仿的文章，往往超越模仿者。我們剛剛教授過的經典短篇小說《狂人日記》，這篇小說是魯迅先生模仿了果戈裡的。
還有巴金的《家》是模仿了《紅樓夢》的。
用魯迅自己的話來解釋的：「這是竊得別國的火來，煮自己的肉。」也就是說，我用了別人的技巧，處理了屬於自己的內容。
所以，模式，無論是自創模式還是沿用模式，都不是最重要的。最重要的是文章要有自己獨特的看法和想法，還得有自己審美意識。
我們不要懼怕模式，一切作文教學都是從模式起步，訓練到最後，每個同學的寫作水平都已經超越了模式本身了。已經達到了融會貫通，達到了登峰造極了。這就是無所謂模式了。學生的寫作水平已經達到水漲船高的地步了。語文老師也可以放手了
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