大家好，分享一下前段時間卜老師為我們群關於小提琴左手問題。下面把卜老師發布的全文為大家分享，希望對你們有所幫助。
最近一直比較悠閒，也就有了空閒來寫點東西，續上回的技法解析，這次來談談左手。由於現在正在朋友家，可能不能一次性寫完，請見諒。
左手的訓練教材和方法在這裡就不佔用時間多寫了，今天主要談論一下指法問題。
指法，在演奏中的重要性是不言而喻的。因為在演奏中，指法不僅僅關聯運指舒適度的問題，還同時關聯了音樂性質和樂曲風格還有個人風格理解等多方因素。所以，在演奏和教學中，很多教師在指法上的訓練也是豐富多樣的。
舍夫契克，卡爾。弗萊什音階等指法練習固然很重要，但只是將手指練快，靈活是浪費時間和生命的做法。
教材本身並沒有錯誤。實際上，教材本身的目的才是我們應該探究的所在。
大多人都知道，練習是解決技術的唯一途徑。但好的練習方法比長時間的練習更加重要。要知道，練習方式的順序應當是這個梯隊：1.讀懂樂譜並粗略將其用習慣指法或樂譜記錄的指法演奏出來。2.定義樂曲速度，根據速度重新定義指法。理論上，速度越快，指法選擇越考究。這是指技術指法。3.定義樂曲風格，根據樂曲風格再度定義指法。這一點，跟隨名師學習過的人會有深刻的體會。某些教師在學生演奏樂曲之前，會讓你標識出自己的指法。而根據這些指法，就可以看出你的演奏風格，特點，習慣和合理性以及音樂性等等問題。
綜上所述，小提琴的指法練習是建立在合理性，音樂性，風格特點，手指長短，速度等一系列因素基礎上的。同樣的東西，指法，有些人演奏會很舒服，而有些人演奏就會彆扭。有些人拉出來好聽，而有些人拉出來就難聽。道理就在這裡。
所以，在演奏中，指法的選擇才是關鍵的問題所在。
當然，若干指法練習也並非無用。例如音階，指法訓練等。但你要清楚的知道一件事：並不是手指移動速度越快就可以拉的越好聽，不合理不符合樂曲特性的指法選擇不僅不會給你的樂曲增添色彩，反而會影響樂曲結構以及正確的表達。問題就在這裡。舍夫契克等練習中所涉及的指法或速度練習一定可以將你的手指最大限度的練快，練靈活，但它們對音樂的表達無疑是蒼白的。
而在學習中，把「過多」的時間投入到手指練習中簡直是不可饒恕的錯誤做法。只需要在平時的練習中注意手指移動的合理性並全面考慮音樂性之後稍稍練習即可。當然，所謂的稍稍練習，必須是建立在所練習的東西絕對的熟練並牢固掌握基礎上的。
也許很多朋友在學習小提琴的過程中都碰到過同樣的問題。即學過小提琴達到一定水平後，再學習其他樂器，會有一種無法言喻的簡單感。對於我們來說，這種感覺就來自於你手指的合理分配和練習的積累。例如吉他，尤克裡裡等按指彈撥樂器。
所以說，手指練習指需要在你需要的時候去做即可。而真正需要你做的則是急需解決的技術難點。這種練習方式，會讓你在短時間內達到你的需求，並為將來更難的指法打下堅實的基礎，也同時會節約很多練習時間轉化到其他練習中去。
可能有人會說，舍夫契克等手指練習已經流行了上百年，必然會有它的獨到之處。
是的，實際上，我並沒有否認這一點，因為手指一定是越快越靈活越好，但不是越快越好聽。我只是想表明一個觀點。現在的孩子練習時間越來越少，我的闡述是：在有限的時間裡，能最大化練習效果的方式。
而對於專業的學生亦或是時間大把多的愛琴人來說。通過不同的指法訓練來折磨自己，提高自己，這無疑是一個行之有效的手段，包括我自己也是這樣。
文字的形式可以表達的東西確實很少，但練琴的朋友們只要記住以下的幾句話，便可以解決很多指法問題了。
練琴中：1.練慢不練快。
2.手指能保留的儘量保留。
3.半音換把移動範圍小，音準容易掌控，在速度飛快的練習中儘可能選擇在半音上換位。
4.連續換把不可取，一旦出現這種現象，立刻冷靜分析指法的合理性。
5.正拍換把最容易，樂句銜接沒縫隙。
至於雙音，我的辦法和所有老師無疑是一樣的，多練慢速音階，儘量放鬆手指找手感，注意音準。
在指法選擇問題上，除了以上所涉及到的問題，還同時涉及到了流派。在歷史發展的今天，很多指法被不斷的淘汰，又被不斷的重新定義。而實際演奏中，沒有幾個演奏家會完全遵循定義去演奏。當演奏者在平時練習時使用的指法在舞臺上驗證容易出錯或不合理時，一種情況是熟練度不夠，而更多的則是指法沒有規則。
例如在拉音階時，A弦一把位2指1（鬥）轉換三把位1指2（來）這個音，通常的做法是2指轉1指，那麼總這樣進行練習的學生在演奏樂曲時，速度很快時，就會出現習慣性換把，而這種換把有時候通常是不符合樂句，不符合音律規則的。那麼你需要做的就是在音階中尋找其他類似的練習和指法，將新的指法通過練習完全掌握。
當你的練習越做越多，且越來越複雜的時候，那麼你的手指就會根據不同的樂曲進行自我調節。而這種調節的前提是，熟能生巧，音由心生。這樣才能出現你所需要的聲音。。。
在幾年前的一次大師課中，我的老師告訴我，樂曲的處理分幾個步驟：1，宏觀演奏。（把整曲大致演奏下來，對樂曲有基本的了解。這個過程還要參考其他音樂家的演奏。）這裡要注意的是，不同的演奏家在演奏風格，流派，弓法，指法，節奏的把握上是完全不同的。那麼這裡就需要做一個選擇。選擇最適合自己的演奏方式。
2，深度解剖。將已宏觀布局的樂曲分解成若干小部分，將其中技術難點和藝術性難點勾畫出來然後進一步規劃其指法弓法，然後進行初步嘗試練習。隨後在練習中剔除不合理運用方式的弓指法，規劃新的，直至尋找到最合適的方式定型，再加以規劃練習。
3，尋找和技術難點有關的技巧練習進行關聯訓練，速度要慢，進而直接影響到樂曲。
4，樂曲完整性指法感覺是否通暢。有不合理再度解剖整理練習最後成型。
這就是在大師課中，我所學到的指法處理方面最直接的方式。