撲朔迷離的劇情，複雜的人物，動感的音樂……音樂劇《謀殺歌謠》吸引了一群群觀眾。在上海大劇院演出至27日，它將展開全國巡演，而後回到上海繼續駐場演出。這只是一個開端，在製作人田元的計劃表上，還有兩部音樂劇中文版蓄勢待發。演出競爭日趨激烈，哪些因素決定了音樂劇中文版的命運？
歐美紅不夠，還得日韓紅
那麼多的百老匯音樂劇，為什麼偏偏選《謀殺歌謠》打開頭炮，華人夢想總經理、《謀殺歌謠》製作人田元說，「選劇的標準肯定是好聽、好玩、好看。《謀殺歌謠》音樂極富個性，辨識度高。戲劇是時代的產物，反映當下的喜怒哀樂，《謀殺歌謠》講述情感，是每個都市男女都可能會遇到的狀況，在當下中國極具現實意義。」
去年《危險遊戲》在上海大劇院中劇場上演，吸引眾多音樂劇愛好者捧場。今年《謀殺歌謠》選擇了同一場地。導演胡曉慶直言，「中劇場培養了一批音樂劇粉絲，樹立口碑，我們希望通過演員，帶動粉絲走入劇院。」
原版《謀殺歌謠》 2012年於紐約一經推出，便受到熱烈追捧，之後在英國、日本和韓國上演的相應版本，同樣引起人們的觀劇熱潮。此次中文版不僅繼承原版衣缽，包含愛情、婚姻、謀殺等眾多不變的流行元素，又是年輕受眾喜愛的搖滾風，同時在情感上與中國本土觀眾產生強烈共鳴，人們不僅能夠跟著流行上口的旋律，一起抖腿、一起哼，還能在劇情中窺見現實生活中的自己，思考婚姻與愛情的本質。
「劇本不只談戀愛，而是討論婚姻的責任與擔當，如何面對婚姻之外的誘惑。」近兩三年，越來越多國外音樂劇推出中文版，胡曉慶表示，引進歐美音樂劇版權時，該劇是否經曆日、韓市場考驗，成為重要考量因素之一。「日本、韓國與中國觀眾情感類似，對於外國題材感受相通，大家審美越來越趨向一致，因此得到這兩國觀眾認可，比直接從歐美引進項目降低了風險。」
不同地域觀眾仍有各自鮮明特色，「大家喜歡有個性的藝術表達，不歡迎太過傳統的內容。但是同中有異，中國觀眾喜歡聽故事，故事內容要有力量。日本觀眾更小眾，劇情中帶有暗黑元素。而韓國觀眾要求一切漂亮，所以他們的演員長得差不多，沒有歐美版本的那麼大的區別。比如《謀殺歌謠》兩個男性角色，一個不安分，一個踏實穩重，在歐美版裡角色有明顯差異，在韓國版差別不大。」
年輕的觀眾選擇了年輕的演員
胡曉慶從北大英語系畢業後，去美國劇院工作了五年，而後在中戲獲得研究生學位，」在歐美，進劇院看戲和消費水平掛鈎，因此白頭髮觀眾居多。中國剛好相反，爸爸媽媽可能不太願意花錢看戲，反而年輕人有很多愛好。大學生喜歡看戲的很多。音樂劇歡樂、好聽、好看，投合年輕觀眾口味。」與觀眾年齡匹配，中國音樂劇演員偏向年輕，「演員從85到90後，大多在30歲以下，尤其是男演員。」
「《謀殺歌謠》小而精，四個角色，一周演出八場，音樂琅琅上口，是中國觀眾喜歡的有朝氣、很現代的流行搖滾風格。全劇都用歌曲串聯，沒有對白，對於演員的難度在於表達，剛唱完，又要開始唱。」隨著國內音樂劇市場擴大，音樂劇人才也在成長，很多學校開設相應專業，「演員培養有體系。會唱歌的老師就能教?音樂劇不太一樣，每個戲唱法都不同。百老匯有好多老師給演員上小課，天天練功。」
田元最知名作品當屬中文版《貓》和《媽媽咪呀》，而胡曉慶也曾是《媽媽咪呀！》中方導演，兩位業界翹楚六年後再度合作，是《謀殺歌謠》的品質保證。演員方面，則集合了冒海飛、蘇詩丁、朱梓溶、崔恩爾、劉同、蔣奇明、蘇江濤、李嘉珍八位各具特色的實力派。《謀殺歌謠》精良製作還體現在音樂、服裝和舞美燈光造詣上。因為要營造出酒吧的氛圍，整部劇演出採用了現場樂隊伴奏，舞臺被改裝成頗具工業風的搖滾酒吧格局。
田元透露，華人夢想在2017年內還會推出另外兩部百老匯劇目的中文版——《愛與謀殺的紳士指南》和《恐怖小店》，與《謀殺歌謠》組成「百老匯欲望三部曲」，其中的《愛與謀殺的紳士指南》囊括戲劇界最高獎「託尼獎」四項大獎。田元表示：「華人夢想以產品為導向，但同時為用戶服務，音樂劇產業還是在初級階段，我們願意做市場的培育者」。
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