錄下你自己朗讀。
有時候，當我們用聲的時候很難聽到我們真實的聲音。錄下你自己聲音，你的朗讀練習，和你最喜歡的歌曲，聽你的聲音。如果你不知道自己做錯了什麼，你就不會進步。
一 、聲音和氣息結合
對於朗誦藝術家的發聲有較高的要求：吐字必須清晰、音質必須優美、聲音必須賦予活力及感染力。所以，這樣的要求，即便是天生的一副好嗓子，不經鍛鍊，也是難達到的。而且，文藝作品內容的廣博、形式體裁的多樣，思想感情的多彩，準備時間的長短，這些都要求我們要有高度的用聲技巧。聲音，是運用人體內的氣流，緩慢地震動聲帶形成聲音，氣 流變化影響聲音的響亮度、清晰度，以及音色的優美圓潤、嗓音的持久及情緒的飽滿充沛。只有在呼吸得到控制的基礎上才能更好地運用聲音。人們日常的說話呼之既出，因而氣息較淺，聲音不需要大的氣息力量支撐。如果把日常說話的氣息量運用到朗誦中來，情感表達想引人入勝就難以實現。朗誦時聲音的張力來自音高、音強、音色的變化，這些變化的基礎就是要有強有力 的氣息力量支撐，因此，強有力的氣息是完成朗誦的前提，也是朗誦者首先必須掌握的一項基本功。
二、聲音和喉部控制相結合
朗誦者每個人的喉部的具體形態和健康狀況都不同， 在朗誦者發聲的過程中對喉部的支配能力和支配技巧， 決定了音色特徵和聲音質量，影響語言表情達意的效果，還影響著發聲器官自身的藝術壽命。作為用聲的藝術語言工作者，單憑自身優良的先天條件和自然能力，是無法滿足工作需要的。1 、音高變化由於朗誦作品的需要，朗誦者聲音一定有高低起伏的變化， 有較好的駕馭作品的能力和寬闊的音域。音域的位置每個人都不同，人不能大幅度的改變自己的音域，但可以擴展音域。首先要認清自身的自然音域， 然後在自然音域中運用科學的發聲方法擴展音域， 還要遵循聲音美的原則。擴展音域不能像邯鄲學步，這樣反倒會把自己學壞了。一個人的音高偏高或偏低要看個人的喉部構造，但在朗誦中，在自身最自如的音高範圍裡，中音偏低的位置用的最多，也是朗誦者發音時最舒服的音高位置。另外，音域的擴展還必須有氣息的支撐，要保證聲音的質量，又要擴展音域，就要在氣息供給足夠的條件下讓音域擴展。2 、音量變化音量是物體振動時聲音的客觀量，從語音發聲學角度來看， 在音高穩定的情況下， 音量取決於發音體鎮定的幅度， 振幅越大，氣息量增加，音量就越大。每個人都有發聲最舒服的狀態， 如果片面的追求音量而使朗誦時聲音出現嘶啞或者僵硬， 忽視自身的嗓音條件單純增加音量，這樣獲得的聲音是不美的。音量的大小與朗誦者的情緒和表現欲望有關，表現欲望愈強烈，音量也會隨之增大。例如關山的作品朗誦作品《海燕》 中，文字裡表達的力量的強弱使音高和音量起伏變化，第一句交代環境，是渲染氣氛的， 其中出現主角的一句「海燕像黑色的閃電」在處理時音高和音量相對加強，表達出海燕矯健、高傲、銳不可當的雄姿。「高傲」給海燕的行動賦以情態，賦以人的神韻，音高和音量都應加強。文章的第二段，從「聲音」裡正面闡述了海燕「叫喊」的深刻含義── 「充滿著對暴風雨的渴望! 」，「烏雲聽出了歡樂」，「烏雲聽出了憤怒的力量、熱情的火焰和勝利的信心」，朗誦家用排比句式渲染了海燕朝氣蓬勃、鬥志昂揚的氣概，隨著情緒的積累，音高和音量的逐漸增強，將朗誦推向這一部分的高潮。
3 、音色變化在朗誦作品中，朗誦者不同，聲音特質也不同，對稿件的理解也不同，表達手法和表達習慣都有所不同，所以，同一篇稿子， 不同的朗誦者，表達的效果也就不一樣。每個人都有自身的發聲特點，具有獨一無二的個人特色，朗誦藝術的魅力就在於別人不可複製，只能模仿，而藝術的價值是創造，朗誦者本身的聲音特點使稿件表達出不同的意境。 講到音色不同的韻味，舒婷的《致橡樹》，丁建華和林如都朗誦過此作品，因為兩個人音色有差異， 因此朗誦中表達的情感就不一樣，帶給受眾的感受也不同。丁建華的作品中「木棉」的形象給人的感受是柔弱中帶著堅貞，恬靜而文雅， 展示出來的形象是女人的心像雨露， 滋潤著這一方土地。她朗誦時聲音虛實結合，「凌霄花」、「痴情」、「泉源」這些字虛化的處理顯示出女性的溫柔親切多一些，甚至「險峰」這樣有力量的詞她運用自身的音色處理時都會覺得不那麼「險」了，更表現出女人柔美的一面。 而林如作品的「木棉」給人的感受形象熱烈而明朗，在朗誦中，表達樹木生存的必需條件中「日光」和春雨 貴如油的「春雨」時，音色明亮，給人的感受就不是博愛，而是對橡樹奉獻的愛。整首詩的朗誦讓人感受到「木棉」也是樹，雖然弱小，但是仍能頂起半邊天，冰霜風雪也無法將它摧垮，聲音表達中噓聲運用較少顯示出女性堅強的性格，屬於大女人類型。