「孩子看一場這樣的演出，比我們上多少堂思想教育課還要起作用。」一名老師看完兒童音樂劇《田夢兒》說。
自去年9月推出至今，《田夢兒》已在江蘇各地巡演250多場，觀眾累計達26萬多人，幾乎場場爆滿。「愛」「敬」「誠」「善」進一步走進千千萬萬個少年兒童的心田，並不斷生根、發芽、開花。
有成就依然很艱苦的劇團
端午節，常州市金壇區華羅庚藝術團的演員們，仍在揮汗如雨。近來學生們都忙著考試，劇團沒有兒童劇巡演的安排，演員們就全身心投入送戲下鄉。時間緊、任務重，他們必須抓緊時間排練。
不到60平方米的排練廳，30多名演員擠得滿滿當當，跳的跳，唱的唱。茶歇期間，也不忘對同伴的動作進行點評。一場完整的演出，有歌有舞有小品，足足90分鐘，他們要讓農民樂，讓農民笑，在農民開開心心的過程中，傳遞正能量。
在這個狹小的排練廳，他們已經排練了10多年。排練過程中，一不小心就會衝撞到牆上、衝出門外。「要讓自己的表情豐富起來。」劇團團長史國生不停地在旁邊叫，「整個身子要拎起來、撐起來!」
一位31歲的女演員，在舞臺上，從大學生演到為人婦，再到老媽媽，大部分只靠肢體語言。
一位27歲的小夥子，從上大學談戀愛，演到工作後整天忙於應酬而被愛人責罵的頂梁柱，再到老伴離去自己孤苦伶仃，角色轉變瞬間完成。
就在這個排練廳，華羅庚藝術團先後拿到省或國家的30多個獎項，其中7個全國大獎，全部是兒童劇，從文化部頒發的到中宣部授予的。無論是過去還是現在，演員們一刻也不放鬆。
為節省每一分錢，華羅庚劇團的演職員至今還堅持睡劇場、自己做飯的傳統。「劇團沒有一個閒人，即使是團長、書記，除了演出，也還要拉幕、裝車，什麼都得幹。」史國生說。事實上，藝術團自強不息的拼搏與堅韌也打動了很多人，幾乎所有編劇、導演，都在費用上折了又折，有些老藝術家還免費為他們做宣傳。可喜的是，隨著各級政府部門對基層文化的重視，文化經費正在逐年增加。
從錫劇團到兒童藝術團
數學家華羅庚是金壇人，藝術團特意掛了他的名字——傍名人。華羅庚錫劇團，是個有著50多年歷史的縣級劇團，當年錫劇紅火的時候也曾輝煌一時。
「從上世紀90年代末，傳統劇團就開始走下坡路了。」史國生說，很多劇團沒看到兒童劇這個市場，但他意識到學生市場的巨大潛力。從2002年開始，史國生給劇團加上了兒童的標籤，並立下三大變身法則：一、改弦更張，除了完成送戲下鄉任務時演出錫劇折子戲外，全團業務主攻兒童劇;二、觀眾群定位從過去的老年群體為主，轉向學生和年輕人;三、從過去的農村市場為主，逐步走進城市。
從那時起，基本每隔兩年，他們就能拿回來一個兒童劇大獎。到目前為止，已經有7個劇目拿到大獎。分別是《少年華羅庚》《飛吧，大雁》《永遠的雪梅》《留守小孩》《黎明的河邊》《長蕩湖來的女孩》《田夢兒》。
在史國生眼裡，主攻兒童劇，既沒有丟棄傳統的劇目，又開拓了新市場。劇團終於能夠生存下去了，兒童劇給了他們喘息的機會，也給了他們實現夢想的舞臺。
當前正走紅的《田夢兒》，講的是一個農村孤兒田夢，被一位拾荒的老人收養帶到城裡讀書。在學校發動的捐款活動中，田夢捐了5元，被同學們笑話「窮酸」。當班長發現這其實是田夢一天全部的夥食費時，同學們都因為誤解田夢而內疚不已。此為一，說的是善。
其二，說的是孝。田夢到網吧撿礦泉水瓶掙錢，被爺爺誤認為貪玩。後來誤解消除，田夢更加孝順爺爺。「平時我總嫌棄奶奶囉嗦，看完《田夢兒》，我再也不好意思了。」南通市通州區實驗小學五(一)班的邢堯天說。
其三，講的是愛和誠實。田夢有一個同樣被收養的姐姐，去西部支教，不幸殉難，爺爺瞞著田夢，田夢一直責怪姐姐「忘恩負義」。真相大白時，姐姐的那種擔當，教育了觀劇的每個人。
看完《田夢兒》，好多孩子潸然淚下，因為他們的確被觸動了。一個孩子散場後拉著演員的手說：「你們下次什麼時候再來?」「這部劇教育了孩子如何在挫折中成長，效果比我們整天嘮叨強多了。」一位家長如是評價。
成就經典之路
我國有數以億計的少年兒童，兒童劇創作和演出空間本應非常廣闊，但現實中專供觀賞觀看的各類少年兒童舞臺戲劇精品卻極度缺乏。
2014年底，南通市通州區邀請北京兒童藝術劇院國家一級導演胡一飛、兒童劇編劇薛梅夫婦，著手策劃創作一部以美德少年為原型、以少年中國夢為題材的作品。當《田夢兒》創作成功後，大家就自然找到了華羅庚藝術團。
近年來，兒童劇市場發展迅猛，年演出量突破萬場，增速在各演出門類中處於領先。最火的兒童劇，當屬舶來品《白雪公主》。以《喜羊羊和灰太狼》《熊出沒》為藍本的兒童劇，同樣很火。
「現在的一些兒童劇，孩子們圍著跑下舞臺的大灰狼起鬨，60分鐘的演出40分鐘都在做遊戲……」很多家長都表示，的確很熱鬧，卻不知道要表達什麼內容，孩子能從中吸取什麼營養?
業內人士指出，兒童劇的情節一般比較簡單，可有些兒童劇的製作混淆了「簡單」和「粗製濫造」之間的關係，覺得劇本隨便弄一弄就好，甚至在其中傳遞錯誤的價值觀。
「一些兒童劇一味追求獵奇、熱鬧，表演一些神話甚至鬼怪故事。」一位業內人士說，在孩子幼小的心靈上播種這些亂七八糟的內容令人不安。
「放眼國內，似乎還找不到我們自己的經典兒童劇。」史國生說，不是說我們的劇就能成為經典，而是說，我們應該合力打造經典，甚至是能夠走向世界的經典，就像《白雪公主》一樣。
經過多年的努力，《少年華羅庚》在上海市場站穩了腳跟，幾乎已經是長盛不衰了。「因為上海每兩年會舉辦一屆優秀兒童劇展演，華羅庚勤於思考、善於鑽研的精神，永遠不過時。」史國生說，儘管學生觀眾換了一波又一波，但這個劇可以說是經久不衰。每兩年一次的展演，《少年華羅庚》每次都能在上海巡演200多場。但《少年華羅庚》在全國並沒能走多遠，史國生也沒聽說有哪些外省的兒童劇在江蘇走紅。
「兒童劇成了『地方戲』，每個地方自說自話，有的地方，基本就是閉口不說話了。」史國生說，成就經典，談何容易!
一部好的兒童劇會改變孩子的一生
著名兒童文學作家曹文軒曾直言不諱地指出，由於商業利潤的誘惑，國內一些兒童文學作家把太多心思用到獲得商業利潤上，忘記了根本使命，忘記了兒童文學對孩子、對民族、對人類所承擔的巨大使命和責任，兒童劇市場也存在類似問題。
隨著各地文化體制改革的推進，很多文化劇團被推向市場。華羅庚劇團也於2003年改制，更多的收入，必須依靠市場。讓市場認可，質量好是基礎，但如何營銷也很關鍵。每排出一臺新戲，劇團都主動到上海、北京送戲上門，請當地的教育部門、文化部門、演出商、劇場經理聯合看戲。一開始，不少人聽說是縣級院團就沒了興趣，但他們仍然一遍遍上門去請。「上海一位劇院經理開始不想來，我就一連三天上門去請他。」史國生說，最終他來了，看完戲就握住我的手不放，一下就定了40場。
「一臺好戲，一部好的兒童劇，很可能會改變孩子的一生。」史國生說，尤其是兒童劇，能在短時間內完成教化的作用，深入孩子的內心世界。《田夢兒》的編劇薛梅表示，優秀的兒童劇應該引領孩子們進入藝術的殿堂，抵達高雅的境界，那裡有道德之美和藝術之光，充滿天籟之音和成長的歡樂。
以精品意識闖市場，他們找準了方向;在市場中開拓生存空間，他們增強了信心。讓劇團領導自豪的是，憑著對事業的執著和誠信經營，他們已經贏得了很多學校觀眾和演藝市場合作方的高度認可。
少年的心靈，承載著民族的未來;兒童的肩膀，擔負著國家的明天。「現實題材的原創兒童劇發揮著巨大的道德教化和文明哺育作用，也是一個有巨大前景的演藝市場。」華羅庚藝術團黨支部書記、《田夢兒》劇中爺爺的扮演者楊金芳說，對於孩子們來說，太需要貼近他們內心世界的優秀精神產品了。
31歲的胡琛，是華羅庚藝術團的業務團長，在《田夢兒》中出演班長。她說，出演班長的她在臺上哭，臺下的孩子也跟著流淚，「因為孩子們看懂了，懂得回家孝順父母了，這就是對我們演出的認可。」
「發展兒童劇是一項很有意義的事業，時代需要兒童劇，但兒童劇也需要扶持。」江蘇省委宣傳部部長王燕文說，為了孩子，一切都是值得的。（半月談記者 朱旭東）
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