昨晚，85後設計師潘焰榮亮相「LIVE!制書實話」直播間，從業十餘年的他兩次摘得書籍設計界「奧斯卡」獎——「世界最美的書」榮譽，年紀輕輕就已經是AGI（國際平面設計聯盟）會員。
潘老師有備而來，一口氣準備了近年來設計的20本書作為案例，詳細剖析它們的設計邏輯與製作過程。如果你也想了解這位設計師的成長之路，看他如何用雙手巧妙為讀者構建出一個又一個閱讀體驗的視覺盛宴，請一定不要錯過B站和藝術頭條的直播回放！（點擊文末【閱讀原文】，即可觀看回放）
兩小時的直播裡潘老師一口水也沒喝
這樣的專注力讓大家非常瑞斯拜了！
LIVE！制書實話
第五話
潘焰榮：紙本有情
好書的標準是什麼？進入正題前，潘焰榮老師拋出了這樣一個問題。
似乎所有書籍設計師都會問讀者、問自己這個問題。每個人心中都會有一個答案，而潘老師的答案非常簡單——內容好，設計好，印製好。書的設計，其實就是閱讀體驗的設計。每本書都應該有它的樣子，它為文本內容而存在，為閱讀而設計。
為設計機構做設計
比「專業」更專業
· 平面設計在中國 ·
2015、2017
平面設計在中國（GDC）作為中國首個面向全球的綜合型設計競賽雙年展活動，是華人地區影響最大、水平最高、且最具權威性和公正性的設計盛典。
GDC2015年和2017年的作品集設計均出自潘老師之手，他坦言自己當初被邀請去設計這樣一個頂尖的設計比賽作品集時，壓力非常大。
GDC15的主題，選用了唐代著名詩人劉禹錫的經典詩句：「千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金」，因此主視覺形象在黑色背景底上面做了一些金色的絲網印刷物料，寓意設計思想與成果的金沙，緩緩流下聚沙成塔。潘老師在做作品集時也融入了這一主題形象。
GDC15主形象海報
《GDC15:平面設計在中國》
作為一本作品年鑑，作品體系龐大，每一位設計師提供的照片又十分繁雜，該怎樣編排和設計？
為了做好這本書，潘老師首先對資料進行了非常詳細的整理和分析，快速得到編排邏輯。
「我需要在這些圖片中，做工作量非常大的處理，讓它們跟我的版面達到非常和諧美觀的狀態。」
<< 滑動查看下一張圖片 >>
繁雜的內容需要在一個空間裡得到很好的呈現，就不能因為某一件作品的特別突出，或者顏色特別鮮亮，影響整本書的觀感。潘老師認為這本書的設計難點，就是要把控整個閱讀的節奏關係，包括圖片的再處理。
在理性的編排邏輯之上，潘焰榮老師又將海報進行切割，隨意裝在了書中，使其融入到作品中。這種呈現又一下子把理性的編排打破，達成了一種感性與理性的結合。
在書的脊背位置也進行了特別的設計，讓這本書在讀者眼中，呈現出多元的狀態，帶來豐富的視覺感受。
難以想像，這一整本設計精良，編排數目龐大的作品集，從比賽結束獲獎作品名單出來到定製的完成，其實只有一個月的時間。而對於潘焰榮老師來說，2015年的那個月，可以說是一次非常難忘的經歷。
為設計師做設計
· 洪衛《節氣的情緒》·
潘老師與著名設計師洪衛有過很多次合作，用潘老師的話來說，通過多年合作，他們已經建立了一種「亦師亦友」的關係。而他們之間的緣分，就是從《節氣的情緒》這本概念畫冊開始的。
洪衛老師用一隻乾枯的筆刷刷出來一種字體，再用這種字體寫出了中國24節氣。之後洪老師找到潘老師，希望他用這24張圖做一個概念性作品，此外沒有其它要求，任由發揮，創意無限。
收到設計邀請，潘老師滿懷興奮，和洪老師溝通後，決定將用24x24cm的開本設計來呈現整本書。
「24節氣給我的感受，就是非常具有民俗氣息，讓我回憶起了兒時在農村經常用的蠟光紙。我們都知道24節氣其實講的就是春夏秋冬這4個季節，我就用4種顏色把24張作品進行分類。用理性的思維方式，加上一點感性的表達。」
《節氣的情緒》
如何把單薄的24張圖做得豐富一點？這也是潘焰榮老師在設計過程中反覆思考的問題。
他想到的辦法是，用一個硬紙板夾套，將24張圖以散裝的方式嵌入到夾套裡。這樣讀者在喜歡某一件節氣作品的時候，就可以將它用相框的方式進行裝裱。
夾套的解構圖
最後的成品便是將它們裝在一個盒子裡。書的脊背部分，他將每一個節氣分入春夏秋冬四個季節，燙印在了盒子的四周，典雅而又時尚。
為出版社做設計
·《茶典》·
「世界最美的書」
《茶典》是潘焰榮老師2018首次摘得「世界最美的書」榮譽的作品。
「樸素而天下莫能與之爭美」出自《莊子·天道》。這本書的設計非常質樸，很多人第一眼看到的時候，看不出設計的痕跡，而這正是潘老師想呈現給讀者的感受。
「我接到這本書的時候，出版社的內容文本是《欽定四庫全書》的內容。如果我們用過多的技巧或者設計的痕跡，來表達中國博大精神的茶文化，是不合適的。所以我希望這本書能不露聲色，暗合莊子的那句話。」
一本看似沒有經過設計的書，卻在每一個閱讀細節上都做足了功課。封面決定了整本書的格調和給人第一眼的感官，從字體到材質都至關重要，所以潘焰榮老師《茶典》這本書的封面設計上也下足了功夫。
首先是封面字體的選擇——
再是水洗牛皮的封面材質。潘老師一直非常注重材質的表達：「水洗牛皮給我的感覺是非常柔軟，又具有韌勁。」書籍內頁採用了手感柔和的聖經紙，暗合了《茶典》是「愛茶人的聖經」之意。
最後是工藝。
為了體現整本書「溫潤」的表達，潘老師的團隊嘗試了非常多的封面燙壓方式。燙黑、燙深咖色等等，但都不合適。後來，他們找到了一個做凸版印刷的老師，以凸版印刷這種傳統的工藝，呈現出了封面「茶典」二字，顏色完全融入紙張，使整本書看起來非常溫潤。
為獨立出版機構做設計
·《山海詩》·
《山海詩》是為中國上海和挪威卑爾根兩個城市文化交流而出版的一本詩歌集。去年年底，中挪文化交流工作室Northing策劃了一個詩歌的交流活動，邀請了7位卑爾根著名詩人和7位上海的著名詩人進行詩歌的交流碰撞，每位詩人選出各自具有代表性的5首詩，一共70首詩歌交由挪威Kinakaal出版社集結出版。
根據城市的氣質，出版社把詩集命名為：「山海詩」。「山」代表了卑爾根，「海」代表了上海。潘老師的書籍整體設計概念，就根據這一內容展開。在書籍結構上，上半部分綠色代表山，下半部分藍色代表水，中間交界猶如地平線。
全書的詩歌文字採用專色印刷，讓書籍整體閱讀體驗上變得純粹乾淨。書籍天頭的毛邊處理，仿佛是鳥兒的羽毛，又像是大雪紛飛的痕跡。這種詩意的表達、輕盈的質感，給人以意境之美，在理性的編排邏輯上，增加了感性的部分。
潘老師認為《山海詩》在印刷顏色上還有一些不足的地方。由於這本書的設計和製作都是在今年年初疫情期間，他無法到外地的印廠進行跟單，所以在看到成書之後，他還是為書籍的顏色感到有點遺憾。（網友：沒關係，誰的2020年沒有遺憾
）
在直播最後的Q&A環節，有網友提出關於如何選擇紙張的問題，他回答：「紙張的選擇其實是源於自己平常對材料的關注，對生活的關注。只有我們用心關注，才會在最終設計的時候得心應手。」
20件作品無法在這篇推文中一一與大家分享，想看全部內容，就到B站和藝術頭條上回看潘老師的直播視頻吧！潘老師最後還說到，所有的書籍設計，最終都要服務於「美」，不要被單一的形式所束縛，小雅君也在不斷地學習當中~~
最後再送個小彩蛋
潘焰榮老師直播時分享的
上海古籍出版社的
《夢影紅樓》、《長恨歌圖》
可以到【噹噹】上買哦！
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以上就是本期回顧
點擊【閱讀原文】收看直播回放
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另外別忘了明天（周五）晚上8:00進直播間
有蔡仕偉老師的精彩分享哦
| 制書實話·實話制書 |
9月11日（周五）晚8:00
請您隨我們一同走進
b站「雅昌文化」直播間
（直播房間號：22173233）
聆聽蔡仕偉的LIVE!制書實話
直播期間更驚喜禮物送出
歡迎準時收看！
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雅昌文化集團
中國出版協會書籍設計藝術工作委員會
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