近期，各種「雲XX」如雨後春筍般油然而生，比如本文提到的「雲音樂節」——在直播平臺放送音樂人的現場視頻。不過，失去人潮擁擠、燈光音效、音樂人本尊到場的「雲音樂節」真的會有趣嗎？
2月10日，@音樂節RSS 主辦的「2020臥室POGO雲音樂節」全程結束後，主辦方給出了這樣的總結：
「去現場才是對樂隊最好的支持，也是樂迷最好的選擇，現場見！」
1月29日，@音樂節RSS 採用了「B站直播+朋友圈+微信群」分享的形式，舉辦了2020年的第一場「臥室POGO線上雲音樂節」，在這之前，@音樂節RSS 是一個專注於匯總音樂現場的資訊平臺。
最早的一批雲音樂節，都是類似POGO雲音樂節這樣，樂迷團體自發性的活動。這些活動是由一些服務、面向樂迷間的小團體、小平臺，通過樂隊授權、樂迷提供現場視頻的組織形式，在直播平臺放送。
其後，線上雲互動的形式也吸引了直播平臺、音樂廠牌等更多參與方：
LOOK直播（網易雲音樂旗下）推出的以音樂人直播為主的「雲村臥室音樂節」；摩登天空聯合70餘組音樂人推出的以音樂人錄製視頻和2019草莓音樂節演出現場回放的「宅草莓不是音樂節」。相對最早一批樂迷團體自發性的「雲音樂節」，音樂廠牌、音樂實體場所推動的「雲音樂節」是「線上演出」的市場需求增加後，音樂產業端的主動調整。
這些主辦方可以調動包括演出場所、音樂人團體、平臺流量等資源，因而受眾範圍更廣、形式更多樣、流量效益更強。
摩登天空在2月4日-2月8日5日間的「宅草莓不是音樂節」累計觀看人次超過100萬，單日最高在線人數49萬，單日最高彈幕接近10萬條；另一邊，上海夜店TAXX在抖音的直播「打碟」，最高在線人數7.1萬，打賞總收入72.85萬。
既有流量，又有收入，線上音樂演出頗有一種百花齊放的景氣感，但在樂迷、音樂廠牌組織的各種「雲音樂節」之後，線上演出已經進入了流量平臺主導的，以「增長」為直接目的的第二階段：
抖音聯合TAXX、LINX等夜店開啟「雲蹦迪」模式；快手與太合合作舉辦「雲趴音樂周」；鬥魚上線「雲蹦迪」音樂節；淘寶直播在情人節當天舉辦「214不見面音樂會」；微博發起#有我陪你線上音樂節#……2月21日，摩登天空宣布與今日頭條、西瓜視頻聯合主辦的「宅草莓」將在2月22日到28日播出，會有80餘組音樂人在2018年-2019年間的線下草莓音樂節的現場視頻播出。
這些「雲音樂節」本質上和當下各種看起來八竿子打不著的平臺都在做的「預約搶限量口罩」的活動並無二致，實際上是平臺方迎合當下熱點的短線增長策略。
看似熱度不錯的雲蹦迪、雲音樂節，能夠成為獨立的演出模式嗎？對音樂產業，尤其是現場音樂，在線演出會帶來哪些影響呢？
一、缺位的現場音樂
痛仰樂隊主場高虎，在樂隊自傳中寫道：「沒有音樂，生活將是一場錯誤」。
這句話源出尼採，對於整個音樂產業而言，又可引申為「。」
現代音樂產業主要由錄音、現場演出和音樂出版三個板塊構成，在音樂版權、唱片業受到數位化衝擊的當下，現場音樂是最後一塊場域穩定且發展良好的產業板塊。
受疫情影響，2020年已經有很多音樂演出被迫取消，2月初，有業內人士預測，今年9月之前不會再有大型演唱會了，包括演唱會、生日會、巡演以及綜藝錄製都會無限期推遲。
劉德華、陳奕迅、楊千嬅、李榮浩、蔡依林、李宗盛等藝人5月前的演唱會已經紛紛延期，或取消。
據中國演出行業協會近期的抽樣不完全調查，2020年1-3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。
作為國內最大的獨立音樂廠牌，摩登天空的最大的盈利來源就是線下音樂活動極其關聯業務，沈黎暉在接受媒體採訪時曾透露，在摩登天空的營收中，現場音樂的盤子在5億元左右，佔比最高。
他還算過這麼一筆帳：「《樂隊的夏天》之前，新褲子每場40萬，痛仰45萬，中國一年有300個音樂節，唱夠20場，年收入接近1000萬；拿票房分成的Livehouse，一年演50場不在話下，如果每場200塊錢一張票，1000個觀眾就是20萬。」
除了大的音樂廠牌、知名樂隊，國內還有為數眾多的獨立音樂人/樂隊，由於很少能從版權中獲得收益，就更加依賴於音樂現場、周邊產品等相關收入了。
放在整個音樂產業的角度看，現場音樂缺席造成的損失還不僅是廠牌、樂隊在承受。
錄音室、音樂酒吧、Livehouse、大型文化中心、票務公司、甚至是黃牛都在承受著音樂現場缺位的巨大損失。
公眾號「吳懟懟」指出，由於場地有限、音樂人數量有限，下半年的固定檔期往往已經排滿，更有甚者排到明年，取消的演出很難補得回來，線下演出不太可能發生「補償性消費」。
註：現場樂迷中流傳甚廣的表情
前文提到，雲音樂節最開始就是由一小波核心的現場樂迷自組織、傳播、參與的，因而它是疫情特殊情況下，作為音樂現場替代品出現的。
雲音樂節在替代音樂現場上的現實情況如何呢？
鑑於酒吧、夜店等營業性場所的消費、蹦迪等需求更加突出，我們主要討論以音樂體驗為核心的音樂人演出形式。
目前冠以「雲音樂節」名頭的線上音樂演出，主要分為以LOOK直播、抖音直播為代表的秀場直播，以及錄製視頻、音樂現場回放兩種主要形式。
前者的即時性、互動性突出，考驗的是音樂人的鏡頭前表演能力，後者更加注重音樂人知名度、錄製視頻的質量。
音樂人通過平臺直播演出，樂迷通過彈幕、評論、打賞等互動，藉由網際網路直播平臺，線上演出似乎在即時、互動兩個層面上都是與音樂現場靠近的，但實際上大相逕庭。
雲音樂節確實滿足了一部分樂迷線上看演出的需求，但也有不少問題，一些現場樂迷的體驗描述是：直播卡頓、沒氣氛、容易膩、會走神、音質差……
這些比較差的體驗，有技術問題，也有活動籌備過於倉促的原因。
有樂迷認為如果是獨家、重新自製的視頻或節目就會更好了，但這樣的指向其實正是綜藝。
近些年，民謠、嘻哈、搖滾的次第爆火正源於綜藝節目的推力。
並且，綜藝推動的音樂流派走紅，是一種擴大受眾範圍、形成社會議題、帶動現場演出、推火音樂人的系統影響。
去年7月底的一場活動中，沈黎暉透露《樂隊的夏天》播出後，新褲子的出場費漲了12%。當然商演沒有漲價、甚至降價的樂隊也存在。
大眾傳媒的「一夜成名」神話依然奏效，依託於成熟的策劃、錄製、宣傳體系，綜藝能給音樂產業帶來的利好是線上演出遠遠不及的。
這也是精明的沈黎暉同意協調籤約音樂人免出場費參加《樂隊的夏天》錄製的重要原因。
回頭再看「雲音樂節」這種現象，它缺乏優秀的策劃與執行、沒有長久的市場需求、經濟效益欠佳，能夠持續做下去的動力是什麼呢？
無法回溯到產業邏輯的新現象，都無法沉澱為產業創新，「雲音樂節」較之現場音樂也是如此。
二、理解差異：現場音樂的文化場域
「live 還是要人擠人的感覺。」一位現場樂迷這麼說。
使現場音樂無法缺席的，除了它對音樂產業的重要性，還在於現場音樂獨特的文化場域。
布迪厄提出的場域理論，是一種反思社會學的分析模式，能夠解釋文化慣習的差異形成的群體區隔。
布迪厄認為：「在高度分化的社會裡，社會世界是由大量具有相對自主性的社會小世界構成的，這些社會小世界就是具有自身邏輯和必然性的客觀關係的空間。」
所謂的「相對自主性的社會小世界」就是場域，可以通俗理解為「物以類聚，人以群分」，場域理論具體包括三大概念，場域、資本、慣習。
場域是一種具有獨特性的社會場所，場域內的行動者都有自我的行為框架與遊戲規則。
音樂現場中，演出樂手在舞臺上激情表演，合著鼓聲的心跳中，舞臺下的樂迷們點踩著節拍的腳步，恣意舞動著金屬禮，刺激的「跳水」，歡樂的「開火車」……所有現場行為的集合共同構成了現場音樂的場域。
更為重要的一點是，音樂現場的體驗，其實在於表演者與樂迷，可以進行「同時同地的現場互動」。
在音樂節的演出現場，舞臺的兩側一般會有兩個屏幕，主要展示著舞臺上的樂隊演出，也會時不時將鏡頭對準觀眾們，形成現場屏幕中樂隊、觀眾的互動，這也是一種音樂現場氛圍。
場域中的「資本」，包括經濟性、文化性、社會性的資本，在場域中的資本差異，決定著參與者處於什麼樣的地位。
比如，在音樂節、Livehouse 現場，能夠搶佔前排、更熟悉演出樂隊及其作品、樂於參與互動遊戲的觀眾，就掌握著這個場域中更多的資本，他/她所能獲得的體驗感是更加豐富而強烈的。
布迪厄所說的「慣習」是一種結構性的、系統的秩序，慣習既反映了一種群體成員長期、共同形成的高度一致、穩定的品味、信仰和習慣的總和，是區別於其他場域的重要特徵。
在現場音樂中，樂手的樂器solo、蹦跳、「跳水」、演出尾聲樂迷喊「Encore」（返場再唱）等，都是現場音樂的慣習表現。
2020年1月1日晚，嫣然天使基金舉辦了新年派對，新褲子樂隊演出時，身著白T恤的王菲跟著節奏有力的搖擺著身體。王菲所展示的，正是很多現場音樂觀眾，受現場氣氛感染的慣習反應。
線上演出與現場音樂的場域區隔非常大，由此造成的體驗區隔也是非常突出的。
另一個方面，線上演出的形式是否真的適合音樂行業，也要看其是否能夠形成線上演出的獨特場域。
國內的秀場直播已經發展了十幾年，唱歌這種形式幾乎貫穿了全程的發展，但由秀場走向音樂行業，成為專業音樂人的案例並不存在，某種程度上，這依然是文化場域的區隔。
秀場主播的圈子擁有自成體系的慣習，不是很注重音樂專業性、專業訓練缺乏、很難接觸音樂的製作與發行，使得他們很難走上專業化的音樂道路。
本質上，直播只是一種工具，它所構建的場域決定於屏幕兩端的傳受主體的既有身份如何，以及直播平臺的場域特性。
類比到短視頻平臺，微視、抖音都是短視頻產品，從形式看幾乎是一樣的，為何微視始終無法競爭過抖音呢？
除了抖音本身的算法優勢，抖音本身與用戶的場域構建也是極為成功的，這是「記錄美好生活」的策略效果。
「拍抖音」的行為在用戶生活中日常化後，用戶就不僅僅是刷短視頻停不下來，而是成為構建抖音場域的一部分，加深了用戶的「不可自拔」。
看起來功能一樣，形式相似的網際網路產品，在發展的過程中，由於運營策略、用戶特性、原生文化等要素的不斷作用，總是會導致內在差異不斷變大。
正如，刷抖音、玩快手，就是另一種文化場域的區隔了。
對於音樂人、音樂廠牌、樂迷而言，現場音樂都是一種更為核心向、關乎消費的音樂產業構成。
這就延伸出「雲音樂節」、「在線演出」另一個無法忽視的問題，這種形式對名氣不高的音樂人並不友好。
「直播兩小時，人氣不過千，互動不過百」——這才是更多音樂人直播的常態，想要獲得音樂現場那種核心樂迷就更難了。
從少有人問津的酒吧駐唱，到線下 Livehouse 的演出、巡演，再到大型巡迴演唱會，這才是音樂人的現場進階之路。
2月21日，大麥網發布最新數據，在全國超過800場被延期的演出中，平均66%的觀眾沒有退票選擇了保留訂單，其中頭部演唱會的訂單保留率為75%。
以「My Love 劉德華巡迴演唱會」為例，93%的購票用戶保留了延期觀演的權利。
劉德華粉絲不退票支持演唱會
正如現場音樂的核心樂迷所稱，「去現場才是對樂隊最好的支持，也是樂迷最好的選擇。」
三、社交媒體與音樂人
在相當長的一段時間裡，線上演出是無法作為獨立模式運作的。
雲音樂節的喧囂，引申出的關鍵在於，當代音樂人應當如何應對社交媒體？
社交媒體對音樂行業的影響終究不能忽視，對於數字時代的流行音樂，我有過這樣的表述：
在數位音樂時代，隨著網絡製作與傳播方式的多樣化，音樂文化的圈層化與去圈層化（破圈）並存，是當下音樂作品傳播的新樣態。當代音樂文化有一個重要變化，即與流行文化、傳播形態的契合度往往決定著一種音樂風格、一個音樂人走向更大眾市場的機會有多大。
對於音樂人而言，網絡與社交媒體最大的作用在於能夠連接自己、作品與樂迷，同時也是一種通向專業音樂道路的新通道，這在新生代音樂人身上體現的越來越明顯。
剛過去不久的第62屆葛萊美獎頒獎典禮上，年僅18歲的碧梨（Billie Eilish） 拿下年度最佳專輯、最佳製作、最佳歌曲、最佳新人四大通類獎和最佳流行專輯。
2015年，碧梨將自己的翻唱歌曲上傳到 SoundCloud 上，得到了環球音樂旗下新視鏡唱片公司的關注，並於次年籤約。
此後，碧梨的作品時常「霸榜」 Spotify、Apple Music 等全球流媒體音樂平臺。
作品的高播放量之外，碧梨在社交媒體的粉絲量也非常可觀：Instagram 5495萬粉絲、Twitter 376萬粉絲，在網易雲音樂也擁有258.4萬粉絲。
碧梨的Instagram、微博、網易雲音樂帳戶
在社交媒體時代，新生代音樂人走紅的偶然性更強，這也成為音樂產業發掘新人的一個重要通道。
YouTube、TikTok、抖音、快手、bilibili 等社交媒體與內容社區，都推出了自己的音樂人扶持計劃，Lil Nas X、Sueco The Child 和 Ambjaay 等藝人都是通過 TikTok 走紅，並且籤約了大型唱片公司。
對音樂產業而言，善用社交媒體是一種「宣發革命」。正如大衛·伊斯曼所言：當代音樂產業的行話裡，創作並非指「寫歌」，而是指讓歌曲走紅。
在社交媒體的環境下，「符號化」是流行現象非常明顯的一個特點。
網絡紅人是最諳熟此道的：上古網際網路時期的S型的芙蓉姐姐，「摩擦摩擦」的龐麥郎，「集美麗和才華於一身」的Papi 醬，再到「一給窩裡giaogiao」的giao哥、「你的報應就是我」的韓美娟、「郭言郭語」的郭老師……
網絡紅人用最簡單直接的動作、行為、語言的符號化，強化了自身在網絡空間的辨識度。這種符號化的特點在音樂文化中同樣存在：
比如一段流行的旋律，一節人人都會哼的副歌，再有以 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 為代表的「砸吉他藝術」，TheWho 吉他手 pete townshend 招牌的「大風車式」掃弦……
此外，旋律單一、作曲基礎、歌詞空洞……這種「口水歌」的流行，還是音樂符號化創作的一種表徵。
社交媒體也帶來了對音樂的碎片化消費，比如有人抱怨的「抖音毀了我最愛的歌」。
一首優秀的歌曲，是經得起反覆聽的，所謂「單曲循環，以示喜愛」，只是經不起重複聽某一段、甚至某一句。
對音樂而言，這既促進了流行，也破壞了作品的整體性。
音樂的藝術本應通向一切，在音樂的整體性被消解後，碎片、粗糙、重複的「符號」，只能割裂出無意義的做作。
從很多層面上看，現場音樂才是音樂之源：最早的音樂自然都是現場音樂，現場演出本就是一種表演的創作；到了流行音樂發展的音樂產業時代，現場音樂更是表演者創作激情的來源。
上世紀六十年代到今天，鮑勃·迪倫一直是現場音樂的踐行者，他曾說如果臺前沒有觀眾，他就再也不會去錄唱片了。
「對我而言，出唱片就是因為大家會來現場看我本人的演出。」
1986年，崔健在北京工人體育場的一首《一無所有》標誌了中國搖滾樂時代的開始。
崔健一直信奉「音樂從現場開始」，多年來從未間斷過搖滾樂現場演出。2002年，他發起了「真唱運動」，批評了當時音樂演出市場的假唱習氣，對整個音樂行業影響極深。
時至今日，在數位化音樂時代，直播普及的當下，這種呼籲真實音樂、真實現場的聲音更加不可缺少。
歸根結底，當下的雲音樂節、在線演出，是社交媒體的外延，而非音樂產業的外延。
參考資料
[1]走出音樂的沈黎暉：摩登天空的天地有多大？21世紀經濟報導.2019.10.12
[2]你知道新褲子掙多少錢嗎？聽「奸商」沈黎暉盤盤搖滾這門生意，貴圈.2019.08.11
[3]2020，線上演出元年？吳懟懟.2020.02.18
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