隨著越來越多的認知改變帶來的行業變革，越來越多的跨界融合激發出新鮮玩法。「大會展」進入智能時代，更多新場景、新內容、新玩法已悄然入局。作為展覽行業中最為傳統的博物館們，近年來紛紛尋求「突破」與"改變"，並引發一股文化時尚「博物館熱」。其通過不斷的認知升級帶來自身進化，頗值得會展場館借鑑。
曾一夜刷屏的央視綜藝《如果國寶會說話》第三季在6月正式回歸，與近兩年大熱的《國家寶藏》《我在故宮修文物》等文博類節目一樣，迅速帶起公眾參觀博物館的熱潮。數據顯示，2019 年中國博物館接待觀眾 12.27 億人次。這一數字引發各界關注，博物館如何做到讓對文物沒有興趣的觀眾追捧，缺乏珍寶的博物館又如何吸引觀眾？
經過探究，筆者發現，傳統博物館創新是最大的核心動力。
首先，摒棄博物館「拜物教」，創造博物館的更多可能。博物館化的核心在於人對物的態度，正是由於人類對物的獨特態度、行為不斷發生變化，博物館大家族的種類才會像今天這樣越來越豐富，也不斷湧現出一些並不符合傳統定義的新型博物館。如只有水滴是唯一展品的日本豐島美術館、火爆社交媒體的teamLab無界美術館、失戀博物館、減壓博物館等。他們都沒有傳統觀念上吸引觀眾的奇珍異寶，卻成為年輕人不斷刷屏的新晉網紅。
因此，對於新興的非傳統博物館來說，不必糾結於沒有鎮館之寶、稀世珍品，與其通過展品的稀缺性、唯一性、觀賞性等物質層面來吸引觀眾，不如將更多精力放在深入探究博物館想傳達給觀眾的故事、情感、記憶、文化等精神層面。如失戀博物館中的一把鑰匙、一張車票、半成品毛衣，當它們超脫於現實的使用價值而賦予了愛情的意義時，就成為了吸引無數年輕人打卡的「利器」。如張之洞與武漢博物館，跳脫傳統博物館以展品陳列為主要手段的展示方式，深入挖掘一個人與一座城十九年的羈絆，輔以藝術化的設計語言，營造了一場百年時空對話，讓這裡迅速成為年輕人的熱門打卡地。對於會展場館來說，這種情感、故事、文化的賦能亦有助於拓展客群的邊界。
其次，聚焦情境式設計，打造博物館的對話空間。看待物的觀念改變，相應的則是展覽策劃設計方式的轉變。展覽作為博物館展品與觀眾之間的橋梁，可以藉助多種媒介綜合表達，這是博物館的傳播優勢，它經歷了一個陳列、詮釋到再創造的過程。當傳統博物館不再執著於表現展品的物質層而是精神層，則整個展覽空間邏輯需反過來。將展品背後的故事、情感、記憶、文化通過情境式的空間設計，讓觀眾沉浸其中，產生新的對話場域，才是目前展覽策劃需要思考的設計方向。
所謂情境式設計，並不僅僅是傳統意義上的場景復原、立體造型等陳列方式。而是如2018年國際博物館日主題「超級連接的博物館：新方法、新公眾」所傳達的理念，透過新的科技手段找到新的觀眾。充分利用「5G+VR」、全息、超高清、AI 等數位技術，打造以觀眾為核心的沉浸式個性化的情境體驗。騰訊爆紅科技展T-DAY先後落地深圳、西安、重慶、上海等地，所到之處人們皆大排長龍前來參觀體驗。其通過超夢幻的視覺效果、超沉浸式互動體驗以及超酷炫的硬核科技，結合當地文化內涵底蘊，即給觀眾帶來了一場生動的在地文化體驗之旅，亦完成了其創新前沿科技應用場景的宣傳推介。因此，在體驗經濟時代，那些千篇一律的會展展銷已不適應市場需求，個性化的情境體驗完成品牌推廣將成為未來方向。
最後，關注文化消費行為，拓展目標群體。從物的宮殿到人的樂園的轉變，意味著博物館將從單純的展覽展示空間升級為公共文化消費空間，承擔著在普遍商業化的社會環境中為公眾營造創意生活的使命。除了展覽策劃設計觀念的轉變，更多關注新世代文化消費群體的需求特徵，改變傳統博物館的運營營銷方式，亦是博物館拓展目標群體的思考方向。如臺北故宮最新推出的宣傳片，主角並非那些精美的文物，而是人與他們的各樣空間實踐，不單看展，還包括約會、玩耍等日常行為，每個人都能在博物館裡找到自得其樂的方式。
「博物館+藝術餐廳」、趣味體驗、研學教育、特色住宿、文創商品、旅遊演藝、時尚業態的跨界融合，讓越來越多的人開始走進博物館進行文化消費。對於會展場館來說，也需改變傳統角色定位，深入挖掘「會展+N」的無限可能性，引入新產品、新服務，實現會展與文創、研學、旅遊等業態的融合，吸引客戶從一次消費到多次重複消費，從而改變會展場館聚焦會展業務的單一商業模式。
每一個行業都面臨著急劇變革，傳統博物館在不斷推陳出新，聚焦人的需求，融合創新出更多個性化的非物體驗，打開了公眾看待博物館的新視界。而會展的新世界，亦需從聚焦會展轉向跨界思維，真正實現大會展模式下的大業態融合，成為新一代的線下流量聚集地。
責任編輯：葛巖