進入世界名校前，這份時尚行業培訓攻略大於一本完美作品集

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當代藝術設計師肩負著使命。藝術是思辨的藝術，尤其是對思維的體現和深入，展現批判性思維是各大世界名校教學的重點。

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現在，人們的思想意識、生活方式、精神需求等都豐富於以往，時代對時尚行業提出了更嚴峻的要求和新高度。時尚行業作為當下熱門行業之一，面臨著嚴峻的挑戰，並肩負著重大的歷史使命。立足當下，時尚行業從業者應具備哪些素質素養和能力？如何賦予設計更高層面的意義？如何讓自己保持新意和活力？

一本完美作品集確實可以作為世界名校的敲門磚，但換個角度思考，且不談我們肩負的是不是改變世界，改變人類的使命，單從時尚行業的初衷來講，我們同樣也肩負著為這個匆忙又快速的社會帶來快樂、帶來情感、帶來色彩的使命。

對國外院校的時尚行業培訓課程有一定了解的同學們會知道，世界頂尖院校也確實是朝著這個方向在培養學生。這讓很多同學產生了一些誤解，甚至是壓力，總認為創作需要批判思維，需要哲學，需要深刻，反而為自己的作品集加了很多條條框框，以致適得其反，最終的作品集效果也不盡人意。

拋開那些玄妙的概念和深刻的思維，真實的世界名校或是說它們喜歡的學生是這樣的：

01

時尚買手攻略

敏銳的時尚觸覺+高水平的時尚管理能力

有人說，時尚買手屬於「拿來主義」範疇，它省去了冗長的設計與生產過程，依靠敏銳的「嗅覺」和淋漓盡致的「拿來主義」為時尚經營者創造出巨大利潤。從其中一個層面來解讀，這其實不無道理。時尚買手的「拿來」是建立在品位高雅、眼光獨到和經驗豐富基礎上的，並且需要具備能夠準確預測流行趨勢、敏銳捕捉頂尖時尚蹤跡的時尚觸覺。

同時，作為設計師和消費者的溝通橋梁，時尚買手應該充分了解公司運營模式，熟悉產品的原材料、製造工藝及成本構成，掌握銷售中的一些基本毛利率核算。在與各國供貨商的溝通過程中，需要善於進行數據分析，以此捕捉市場動向，既要根據市場判斷制訂暢銷商品採購計劃，又要考慮到購買成本、制訂所購產品的預定銷售數額計劃。所以，時尚買手除了對時尚有敏銳的觸覺外，還需具備一定的時尚管理能力。

02

服裝設計、搭配攻略

從生活中實現作品的「可持續」

巴黎時間2020年2月26日，Kenzo藝術總監-葡萄牙設計師 Felipe Oliveira Baptista發布了自己上任後的第一個系列作品，將自己父母在莫三比克跳傘的照片作為創作靈感，並融合自己在亞速爾群島的童年記憶，創作出具有群島風情與遊牧精神的設計作品。作品的色彩來源於自然，將自然元素解構重新整合出獨特的視覺效果和質感，服裝剪裁獨特，兼具功能性和時尚，將品牌的獨特和風格化完美展現。

近幾年，院校偏重於將可持續融入創作中。可持續是一個很廣泛的概念，在時尚領域有很多種表現，不僅僅是去做生物實驗，甚至強迫自己創造新的材料，也可以朝著廢物利用或是重新定義材料的使用，從生活中發現可以創作的素材。

03

視覺營銷陳列攻略

理性的藝術化

陳列設計仿佛是對服裝設計的二次加工。服裝設計師用服裝創造出一個夢想，而陳列設計則是用櫥窗、賣場、道具等陳列手法演繹陳列師的夢想。時尚認知感是職業發展中最為重要的技能，我們要做的永遠是引領而不是追隨時尚。

除了對最新時尚趨勢的了如指掌，自身品牌的風格定位分析與細微變化都是陳列師要隨時關注的。在自己的作品集中，我們可以有深刻，可以有哲學，但請在能力範圍內有邏輯，有條理的進行，如果實施的難度太大，尋求合作和幫助都是可以的，不需要孤身奮戰。

其實，人們往往在看事物時只是看到了一面或幾個面，看結果不看起源，生活中沒有那麼多需要我們肩負的使命，即使是肩負使命，生活也不應該是單一的。總體來說，對於作品集的創作，將自己陷入怪圈難以推進創作的同學看到了名校作品的哲學性和思辨性，卻忽略了那些人性和單純的情緒抒發和生活體驗。

不論是生活體驗還是個人情感抒發，甚至是聽到的故事都可以成為我們的創作來源。世界名校希望看到你的深度設計，也希望看到一個豐富而多樣的學生，畢竟，如果連生活都不能構造，何談高樓大廈。

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