張鑫 鄧芮 吳李韻 張月
2016年9月15日，世界華人美育群開展了藝術教育專題系列·線上語音直播第五講。本期的主講嘉賓為吳望如老師，直播的議題為《從臺灣師培看藝術教育的轉變之路》。此次直播內容主要圍繞「討論師培的課程應該如何規劃才能訓練出具有專業的美術教師」、「當一個美術教師，最重要的是教材教法的靈活應用，而非照本宣科」、「藝術與人文將美術、音樂、表演藝術合在一起是否合適」、「藝術教育學理的獲得是非常重要的，何去獲取這些學理知識」、「看臺灣藝術教育的演進，大陸應該如何去塑建自己的藝術教育特色等問題」。圍繞討論問題，大家在直播前後積極進行討論。
第一篇：藝術教育中的全科型教師篇
陳怡倩 （Yichien Cooper 美國）：美術、音樂、表演藝術融合的三合一的課程是藝術教育的必修科目，同時也是後期任課老師可以靈活運用的教學支架。我認為藝術專業的師資分科好一些，但也可以有三合一的實踐課。我現在的教育實踐不僅是三合一而是六合一（美術、音樂、戲劇、舞蹈、媒體藝術、創客與STEAM）。在18周的課時中，我會布置5個課程設計的作業。但是教育實驗中場域不同、對象不同要追求的自然不同。
我發現漫畫的形式往往被學校教育遺忘。在華盛頓州，藝術學科有個不成文規定就是不能鼓勵漫畫、卡通、圖案形式的教學。在語文上則要求學生必備以文作畫、以畫作文的能力。因此，很多全科班級老師借用漫畫來引導孩子，漫畫在教學中界定變得更加模糊。許多師長也把漫畫歸類為「閒書」，其實漫畫本身包含整合能力、組織能力、敘事能力、表現能力、溝通能力，構圖能力是跨科以與系統性思維碰撞的視覺文化產品。現在坊間也有許多教學參考書以漫畫形式引導孩子們理解數學、歷史。因此我覺得運用漫畫形式的藝術教學值得大家思考。
張月 （浙江橫店影視職業學院）：我聽演講中談及臺灣的表演藝術作為一門課程已經開設多年，同時也遇到了問題。從兒童美術教育課程來看，我們這邊只有兒童表演藝術的社會培訓機構開設此方面課程，每年都有環保等主題的影片在電視臺連續播出；從社會服務來看，橫店影視職業學院每年都承擔橫漂人員的社會培訓，面向社會招生免費培訓，而教師的工資是政府按照人頭補貼的。
直播中也提到了全科型教師的培養問題。我認為若是從培養中小學藝術師資來講，在高校培養一個學生都要懂美術、音樂、表演難度挺大的。首先，課時有限。學生除了上各種專業基礎課課、專業選修課之外還有很多公共課，每年在制定人才培養方案時大家估計都深有體會。其次，學生的精力也有限。如果換到學生的角度來思考，他們願意上這麼多課嗎？多而精的協調並不容易。最後，美術、音樂、表演藝術沒有一個藝術是可以一蹴而就的。以表演藝術為例，它是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。表演藝術有自身的特性，如果美術、音樂都能替代的話，就不是表演藝術了。以前我對表演認識比較淺薄，現在看到我們表演的教師與學生深感表演也很不容易。
可是從另一個角度來講，在很多農村中小學，美術教師其實已經承擔全科教學了。他們不僅僅會教美術、還教語文、數學等。因此社會一直為我們把美術教師培養成全科型教師。我們在制定人才培養方案的時候，是不是容易華麗的錯過這個真實的存在？如果沒有看到當下的現狀，培養出的美術教師對於其職業需要是否有距離，影響職業生存？全科型教師對以後美術教師的發展又有哪些利弊？請各位專家多多指教。
許石慧（中國福利會幼兒園 上海）：我記得音樂、美術在內陸也有過合併一科的嘗試。不少第一線老師對此感到困惑，雖然它們同屬藝術類別，但畢竟各有各的專業特點，不知道臺灣在這方面的實踐效果如何？
張鑫（中國美術學院 杭州 上海）：我認為藝術與人文將美術、音樂、表演藝術是否需要合在一起，要看培養什麼樣的師資人才。藝術教育至少分為啟蒙藝術教育階段、中小學的基礎藝術教育階段、高等藝術教育，我認為在每個階段教學方法和手段應有所側重。啟蒙和基礎美術教育階段培養的是學生的審美能力和藝術創造力，重方法而內容不宜過深，可以實現美術教育與音樂表演的融合教學，實現藝術教育視野廣度的拓展；而對於高等美術教育，是對於美術專業人才的培養，需要的是對於藝術教育深度的研究，需要「術業有專攻」。當然，不排除在學習的過程中有跨界研究的少量現象，但更需要培養學生的藝術專業學術高度，音樂、美術、表演廣泛涉獵容易樣樣通、樣樣松。
馮國健（平湖教師進修學校 浙江）：全科型教師的培養我們也有過類似嘗試，但是並沒有堅持下來，問題在於教師分科的培養模式和藝術教育的統整理念不一致。我們平湖市是李叔同的故鄉，當時就有老師說藝術課程只有他能上，雖是笑話卻也是對大陸藝術分科培養模式的拷問。
黃淋 （黃淋藝術研究院 重慶）：吳老師，全臺灣的課程標準或課程綱要是一致的嗎？其實大陸的藝術教育存在很大的問題，教育主管部門、領導和家長普遍以成人審美視角去介入學校的藝術教育的，大部分地區和學校還沒有真正建構基於學生（兒童）為中心的平等視角展開藝術教育。不管是學科單幹還是學科的融合，還得回到藝術教育的目的來討論，藝術教育的核心是什麼？要給孩子們帶來什麼？全科是一個偽命題，它是基於一個全能（通才）的人，那不是人，那是神。
吳望如（新竹教育大學 臺灣）：我贊成美術和表演結合也贊成音樂與表演結合但不贊成三者結合。怡倩所提理論可行教大學生可行但在第一線很難推動。目前，日本音樂美術都還是分開並未加入表演藝術，但他們的社會不缺表演。臺灣改了課程卻沒改師培方式。問題就在高層或高教沒解決，卻將問題丟給第一線教育現場去解決。
曹建林 （嘉興實驗小學 浙江）：吳老師的報告，真實而樸實，讓我們看到了臺灣藝術教師師培的多個實際問題：課程學習時空的壓縮造成的專業體驗不夠、課程整合帶來的某些不足與混亂、教材教法學習的不力造成的不會教等問題，展現了一位極富時代使命感的頂尖藝術教育家對於當地美術教師培養的長期關注、深深憂慮和積極探求。面向未來的美術教師必將是在由專業與跨界兼容合力的課程多樣化選擇與組合中，才能個性化修煉而成。要培養個性而有創造力的學生，教師先得有專業的個性和創意的行動力。專業及其教學力的提升，才能彰顯美術學科本身的學習價值，任何弱化和刻意壓縮美術專業的師培必將失敗；而跨界則可以展現美術在生活中無處不在的創造價值和生活對於美術進步的無限可能，所以任何單一固化的美術專業學習所成長的教師不僅不會教美術，而且必將無法適應自由跨界的互聯新時代。全科教師必將走類似於臺灣壓縮美術本體及其教學論學習之路，也是很危險的師培方向，全科可能比較適合幼師或小學低段教師，以及某些綜合化創意專業，但不可無限擴張。任何改革，都有邊界。我們當前的問題是，一提什麼好，就到處鋪開，這也是一個很大的問題。現在拍腦袋的改革太多，缺少問題意識和真正的創新能力。我反對浮誇的研究，反對盲目雕琢的教育工匠。這個時代，真正需要的是有先進而開放的教育思想頭腦，會通過創新實踐解決教育問題的新型教師。
全科教師是「理想很豐滿，現實很骨感」，道出了這種改革的不可普及性，至少不適合所有學段，不適合絕大多數非全才的教師去修煉，需謹慎對待之。應該說「全才」的教育不僅不應該成為師培的方向，也不應成為學生培養的普遍方向。這個時代需要的不是單一割裂的專業教師，也不是面面俱精的全科教師，一專多能的跨界型教師更符合人的智能開發可能（符合人之天性：強勢智能與多元普通智能的共存與互通），也更能順應更加專業更加互動融合跨界的社會發展進程。放眼世界，近觀身邊，有的教育改革，理論表述似乎很先進，聽起來也好像妙不可言，但不管怎樣，不管經歷多久的培植，現實落實卻不可施行，這就很有問題。如若不切實際，硬著頭皮加以施行，或一刀齊貫徹之，就會造成不可估量的損失。順應社會進步之潮流，以人為本，以未來人才素養的新構成要素為取向，因地制宜，進行有生長力和推動力的教育改革，才是大道，否則只是博人眼球的雜耍而已。
從世界走向看，農村師資應加大力度，培養和城市學校對等的新型教師，而不是明顯落後於城市學校教師的師培做法，關鍵是激勵農村教師的政策應該有吸引力和貫徹力，同時保障農村師資的數量，我們千萬不要為了省錢或為了一個更加好聽的教育實驗而讓農村學生從實態上故意造成享受低一個層次的教育，從而造成更大的教育不公平。個人認為，全科不是方向，專業+跨界，以及引入跨學科的STEAM才是方向。至於農村和城市的師培，我認為應該同等對待，放在同一個世界發展進程中加以考慮，以消解由此帶來的更大不公平，我的九年農村中學語文和美術教學經驗告訴我，不去解決農村師資的人力資源和專業水平以及激勵政策，而讓農村教師背負更多重擔的做法（事實上這是背不起的，最多是窄化為全科的知識化應試教育），是行不通的，斷然不是時代進步的方向。
範凱熹 （中國美術學院 上海—杭州）：大家熱烈討論的藝術全科師培問題，實質是近百年來學校教育的爭論不休的老問題。世界那麼大，情況那麼複雜，不可能會有統一的認識、統一的模式。研究教育從事教育既要從本學科的教育功能和目標出發，更要從宏觀的、系統的、整體的教育需要考慮。如果教育目標是美好的，趨勢是確定的，那就要努力，一代人不行，經過數代人的努力終究會完善和達到。培養一部分(可能需要一大批)全科型幼兒園和義務教育藝術教師是國情的理想和需要。現代社會高度的綜合化和高度的專門化都是需要的。更何況科學與藝術、音樂與美術本都是一家，久分必合、合久必分。但分與合有個適應和過渡過程，應鼓勵有條件的地方、學校和師生大膽嘗試，前提是政府要有激勵機制。
三十年前教育部關於高師藝術教育改革的文件已對全科藝術師培作了要求，但基本沒有落實，原因是現行體制的束縛。先自己培養一批能踐行的學生，同時發展一批志同道合的朋友，才有可能具有社會效應，才能對上層建築施加影響，所以還是先踐行。隨波逐流、獨善其身、逆流而上都是自然規律，有比例的差距，也是個人能力導致的站隊抉擇。歷史上豐子愷、李叔同等一批著名藝術教育家都是全科型藝術師培出來的。蔡元培的美育理論稱美術是「科學美術"，音樂屬於「美術範疇"。只要方向是正確的而且一直持續進步，哪怕是每代進步一小點的積累，乘上這個回報遞增，都會最終形成強大的爆發效應! 大面積推行肯定不現實，但在以培養農村教師為主的院校應該逐步推行，其前提是政府要有對農村教師的激勵政策，不然培養了也留不住。如果我們在藝術學科領域內都不能容忍全科教育，我們如何應對跨學科的STEAM? 跨學科的STEAM和藝術全科教育不會不要緊，我們可以學，這一代不行下一代應該可以，如果拒絕了等於堵塞了今後發展的通道。
我之所以力挺全科藝術師培，也因為在上個世紀七十年代有鄉鎮中學教學經歷，當過4年的美術、音樂和歷史教師，深感小規模學校的困惑，也嘗到跨學科教學對我日後的影響的甜頭。全科師培對我們這樣一個幅員遼闊的國度，在相當長的歷史階段中還是適應國情的。義大利哲學家克羅奇說的好:「一切歷史都是當代史"。研究歷史都是為了未來，不是為了懷舊。過去的未來，也是人類重要的研究方法。我們研究藝術教育史完全是為了研究未來藝術教育，吸取人類藝術教育的歷史經驗與教訓。藝術教育、藝術科技、藝術管理等都是一個邊界，如果是藝術教育科技、藝術教育管理等那可能是兩個邊界之間了。大提琴家馬友友講的「邊界效應」告誡我們:「千萬不能站在中心，千萬不要讓某一個邊界界定自己，一定要站在邊上，邊界就像沼澤一樣，溼地一樣，是最有生命力的地方，然後有一天，就會成為你的動力，這個動力會讓你成為一個新的中心」。當然當你成為新的中心的時候，你可能又會很快被年輕人取代了。
孩子們的智能在他的指尖上，豐富細緻的手部動作是促進大腦發育、左右腦與小腦協同發展的最佳途徑。科技與藝術自古融為一體，達.芬奇就是一例。他是一位思想深邃、學識淵博的偉大的畫家、物理學家、天文學家、發明家、醫師和建築工程師。他通曉數學、醫學、物理、天文、地質等學科。他全部科研成果盡數保存在其手稿中，《大西洋古抄本》是其中最全面的一部。來自該手稿集冊的60幅手稿真跡已亮相清華大學藝術博物館，系其有史以來在義大利境外最大規模的展覽，在京去京的朋友們不要錯過自己與家人國慶參觀的機會呀。
徐靜（科大附中 北京）：全科教師是指師德高尚、知識面廣、能文能武、能畫能唱、全智多能的百科全書式好教師。需要能勝任小學語數英課程的教學任務，也要熟練掌握音樂、舞蹈、美術、書法中的任意兩門技術技能。但需要區別的是，全科教師並不是說一位老師要教語數英音美各學科，而是把這些科目融合在一起教，實現小學課程的科學整合。我相信剛才提到的全科、跨界、Steam沒有本質區別，而只是表述的區別，目的是相通的。
朱德義（安徽師大 蕪湖）：我一直也是困惑為什麼中小學課程改革，大學師培不改，原來因為中小學歸教育部基礎教育司管，師培歸高等教育司，兩者不合作，華人多是單幹戶，合作太難。臺灣藝術大學表演專業學生選擇師培，可以補充表演師資，不過人數太有限了。近年來，各地又開始興起農村偏鄉小學全科教師培養，山東臨沂大學教育學院開始在培養音樂美術兼能的小學藝術教師，今年我省大一學生開始。
核心素養」是世界潮流，芬蘭的現象學理論意味著未來分科將越來越弱化，國家更需要最快能在職場中得心應手的勞動者。學科融合目前可能還限於小學，但是大膽暢想，未來再過一百年，學科是否真的都融合了真不好說。我認為全科看階段，十二年基礎教育就是讓人長處更長，短處不要太短，從而培養具備基本「素養」的合格的人。專門人才是靠大學來培養，而多爾提出的後現代課程觀也要好好理解，深化賦予泰勒原理的時代性。我們大學生目前最缺的不是知識，也不是獲取知識的方法，而是學習的自願和熱情。
曾矩桓（香港）：美育在完人教育中佔十分重要的地位，但往往在主科主導，考試主導，經濟掛帥之下，視藝科經常淪為閒科中之閒科，不被重視，反被忽視。若要扭轉這個局面，首要喚起政府，教育當局，行政人員，社會大眾都要重新了解本科在完人教育，開啟創意的重要性和擔任的角色，為本科重新定位，投入恰當的資源，才能正本清源，為本科制定政策、課標、課綱、師培、教材、教法等才能指出正確方向，才能吸引人才入行，才能吸引學員報讀。所以師培十分重要，老師先要知悉自己的責任和重要性，才會在受訓掌握理論，課標，課綱，課編等後，想方設法去因材施教，全方位地，多元化地去用心教學，教然後知不足，知困之下，才會主動自覺去進修，去改善。本人其實不善於微信群聊，但看到群友對藝術教育抱有高度熱誠，所以儘可能分享一些手頭教育信息，以回報熱心老師在群內的貢獻，也平衡一下 「Give and Take」 比例。
下午傳閱三篇有關內地課改評論的文稿（《十年課改基本失敗》、《十年課改基本失敗嗎？》、《十年課改真的失敗了嗎？》），發現內容提及的課改問題和現象，在臺、港地區都有存在，只有重點和程度差異。大家細讀會找到在群內討論有關教改和課改的「哲學、理論、政策、技術、實況」問題和應對方法，可套用到藝術教育課堂上。因兩岸四地在千禧年初先後推動教改和課改，個人一直都有關注，了解到各地的發展目標和策略也很接近，可以互相借鑑，所以十多年來積極推動不同形式的跨地區教育交流，探討發展一條適合華人社會的藝術教育模式（這也是ＡＣＥ的發展願景）。老師們談到內地美術教育發展的課程及教學優化碰到的問題（包括校內／校外），個人很早已有觀察和提示，也思考很多試驗方案。照顧到個別老師有心進行課程研發和規劃，將個人理解的相關概念層級框架，簡列及舉例如下，方便往後的交流討論：
1）中央教改總目標：科教興國／創意創新／公民培養
2）中央課改總目標：學制優化／課程統整／學習導向
3）主要學習領域目標（語文／數學／科學／人文／藝術：三維目標／核心素養）
4）學科學習目標（藝術／音／美／戲劇：學習範疇／學習指標／學習內容）
5）基本課程：媒介課程／技法課程／應試課程
6）特色課程：綜合／創意／校本／地方文化／科技為本／項目為本
7）教學策略：閱讀學習／專題研習／信息科技
8）教學技法：自主／合作／探究
9）講授方法：（傳統：講授式／灌入式）
（優化：啟發式、案例式、情境式、交流式、互動式、鑑賞式）
10）教學設計：目標／選材／教法／活動／互動／創作／評估／匯報
11）目標設定：國際性／國家性／校本性／特定性／學科性／教材性／
12）評估準則：（目標／對象／情境／過程／促進／結果）為本
最後附上一個「特色課程研發工作坊」示例，以供參考。
特色課程研發工作坊
主題：幼兒藝術創意課程及教材設計
階段一：特色課程研發學習安排、世界教育發展趨勢、中國課改最新發展、藝術教育的時代性轉變、不同主題的特色課程概念。
階段二：課程與教材設計概念、美術教育的宗旨與教學目的、藝術創意課程理念與教學目標、課程規劃與教材設計框架、特色課程與教材示例分析。
階段三：學生為本的教學安排、教學策略運用、教學活動設計、提升創意表現的有效元素、改善教學效能的方法。
階段四：一般教材設計存在的問題、一般課堂教學存在的問題、課程規劃討論、教材設計優化。
階段五：幼兒藝術創意教材討論、幼兒藝術創意課程規劃、少兒藝術創意課程框架設計
幼兒美術創作評賞。
階段六：跟進支援和輔導、教學成果匯集、頒授研學證書。
我個人有一個更加完整的「TQ創意學習方案」，可以讓有興趣的培訓機構合作發展品牌課程，上列培訓工作坊只是部份，衍生內容可私聊或眾籌開發，應該與目前幾個市場大咖比較，仍有競爭力。這份資料可以算得上是幼兒「全科教學」的典範。
其實，初小到初中涉及的學科知識、概念、技能基本上不會超過一位專業教師應有的「核心素養、共通能力、基本能力」太多，只要有心完全可以進行「全科教學、綜合學習、跨科探究」的嘗試。除了教師個人的主動性外，學校、相關部門也要在行政規劃、課改體制上提供方便和誘因，才可以支持不同形式創新教育的發展。農村現代化師資上崗培訓，在資源和技術需求，都比以前好很多，推動速度和效果欠理想，很多不是教育專業、教育科技的問題，個人認為主要還是體制和私利意識造成障礙。
關於教師教育的規劃，在全科型師訓 VS 全科型美術教育師訓，其實有幾個不同的討論角度：學前教育應該以全科型師訓認證上崗規劃；小學階段應該可以接受兩種師訓的教師入職，視乎學校的教學規劃，甚至混合聘用也可以；中學階段可主要採用「專科的全科型師訓「模式。但上述師訓規劃，有需要重新思考「全科型」這種概念的師訓課程設置。全科型師訓課程，除原來的語文、教學法、教學心理、課堂管理等基礎範疇，再加幾個主科的教學能力培訓外，必須加強體藝科目的教學及教材設計培養，以及現代教育科技發展的內容，才能確保可以應付全科基教課程的教學需要。學校也可增聘專科教師，設立專科教室，提供增潤或特色課程也很好。至於「全科型美術教育師訓課程」，要改動的功夫可能更大。香港的「美術老師」就是「單純的美術老師培訓」，非常接近「全科型」。因為師訓課程已包括教育學、教育科技、語文這些職前培訓要求，美術專科的學習，基本也概括素描、繪畫、設計、版畫、工藝、雕塑、攝錄、多媒體等不同創作形式的學習及教材設計探討（因香港中小幼都沒有美術教科書，主要採用校本設計，所以美術師訓這方面會加強）。內地美術老師一般會自我界定為版畫、國畫、書法、油畫、雕塑、工藝老師等，因為專科或本科階段已因應院校傳統體制和師資背景，進入美術創作專科培訓，跨科及選修的學習程度不足，大部份院校未有美術教育學和現代教育科技的課程配置，造成目前內地美術老師在「全科型美術師訓」的意義下，出現嚴重「偏科」的局面。另外，據了解，好像「設計學院」，縱使是師藝院校下的設計系，畢業的學生不能直接申領「教師證」，必須再讀一項師訓課程，目前設計出路不太差，學生不願多花時間，使得中小學長期缺少「設計」專科背景的老師，這也是學生未能得到現代全科美術教育及設計科技應用學習的原因。要全面改變，看來工程頗艱巨。早前也有交流過高校美術師資培訓的課程改革問題，又是另一種老大難。我想，依據目前內地美術教育發展前景，「美術教育全科型師課程」是必走之路。因為要滿足中央教育規劃達成「核心素養「培訓，掌握美術核心素養學習指標，達成課綱三項目標，四大學習範疇，完成教科書中多元美術創作媒介的課堂教材，再進而研發校本課程，特色課程，兼且要推動綜合學習，信息科技學習，項目為本學習等等，目前的專科及本科普遍的師訓課程設置，遠遠滯後於能完成課綱整體要求的職前師訓。解決之道惟有大大加強「在職培訓」，以及支持不同教師專業發展互動互臺的建構。
林桂光（ACE 香港）：關於內地高等師範美術教育，基於歷史發展及體制問題，大部份院校的科系和課程設計，未能好好配合千禧年以來基礎教育美術課綱及課堂教學的改革，產生促進美育現代化發展的作用，加上相應美術高校長期的模式化及固化考核要求，反過來拖慢中小幼校內及校外美術的全人及多元發展，使得「應試教育」仍然成為主導。其實教育當局也看到問題的關鍵，在湖南美術出版社2012年出版的《美術教師》第一期，有報導專職部門曾在2010年6月在湖南岳陽召開過《全國普通高校美術學（教師教育）本科專業課程試點學校工作會議》，深入學習課程指導方案，和教學指導綱要。雜誌有介紹會後十多間院校提交的本科課程改革的試驗性方案。在比較各院系的設計差異後，大部份院校的新議課程都受制於原有科系架構及教師專業能力，未能出現變革性布局，有兩三所只提供兩三頁似是原有校內課程，有點應付態度。幸好還看到有三所高校有意創立新思維，嘗試打破原來以傳統美術創作媒介為分科依據的局面，加入美術通識課、美術必修科、專業選修、跨選修等課程規劃。也有以培訓「理想美術教師」、「研究型美術教師」作為課程規劃主導原則的「三位一體「的現代化模式也有創新以「專題研習」的課程架構去培養全能型教師。可惜往後高校之間對這些比較現代的高校師訓課程互相討論和學習的信息不多，廣大學生美育之路仍然會受傳統高考和本科編制的影響，限制教師的專業能力和視野的發展，要靠在職培訓及個人進修去補足專業需要。希望大家能對上述議題多多討論、交流。其實各科核心素養項目，在課程規劃架構上，應該在各科學習目標之上，應該看到與各目標的對應關係。另外，能否體現核心素養的教育成效，必須發展配合各項核心素養、教育目標、學習範疇中各明細學習指標、表現指標。這可能是未來要努力的工作，因自核心素養在去年初提出以來，未見各地方單位深入討論和開展研究。這些相關指標，在香港和臺灣千禧課程改革文件，都有現成示例可供借鑑。
補充：弄通各範疇、各階段學習指標，便很容易開展校本課程研發。至於藝術綜合學習問題，我對吳教授的觀點有保留，有機會再交流。
馬留貴（師大研究生-安徽）：關於全科教師，其實在農村小學或地方教學點一直都存在，原因大抵都是教師缺乏所致，很多鄉鎮中心小學都沒有專職美術、音樂教師，更不要說村小教學點了，更是匱乏，所以他們大多還是採取兩人包班制，不過現在的包班制很少能正規開展全學科教育了。所以很多教學採用的空中課堂，有一定的作用，但是絕大多數還是棄之不用。所以孩子藝術早起思維形成的關鍵期，恰恰是藝術教育最薄弱的階段。
朱德義（安徽師大-蕪湖）：北京清華附小，亦莊實驗小學，中關村一小等等一些名校有回頭探索包班制，又作何解釋？
陳建伶（小學-臺灣）：目前臺灣是以師生人數比的方式安排教師員額，算起來是包班制和分科制同時實施， 依學生年齡學年段的增加， 來增加科任老師的比例。例如小學低年級除了有一位帶班導師，還有2-3位科任老師；中年級除了一位帶班導師，還有6-7位科任老師。到了中學階段，是分科教學，但每班仍有一位帶班導師。而輔導老師以及普通學校特教老師則是常設編制，依實際需求安排。與文中所言「一班由2-3位老師負責」情況不同。不過，臺灣目前的確也和對岸一樣，有鄉村教師不足現象。
朱德義（安徽師大-蕪湖）：傳統的「雙基」讓全社會，無論是家長還是老師都認為，孩子進了小學就應該學「知識、技能」，而並不重視「全人」的培養，當前國家「立德樹人」的總教育方針下，樹「身心健康」的「人」，已經是教育的第一要務。因此，傳統的分科制面臨極大的挑戰。並且小學教育側重兒童習慣的培養，每門課不同的老師，帶來不同的習慣，不利於孩子在幼年養成良好的習慣，並且華人有不合作的傳統，小學各科老師各教各的，沒有協同合作養成教育，甚至造成孩子「兩面派」、「多面派」，不利於「人」的培養！
馬留貴（師大研究生-安徽）：談到農村的是現象，不是分層對待，就目前看不少省份的農村基礎教育和城市的區別很大，這是事實。我覺得應面對這個現象探討，才能更具實效性。
朱德義（安徽師大-蕪湖）：農村的包班因為「雙基」觀念和考試觀濃重，包班就是包語文數學，除了語文數學還是語文數學。
曹建林（嘉興市實驗小學-浙江）：包班制，可以更多時間地投入應試的教育，而弱化音體美學習，而且宣傳起來似乎很好聽，所以為因應試教育而成名的諸多名校所青睞，這也不奇怪。
陳建伶（小學-臺灣）：沒有完美的制度與方法，追求平衡很重要，像你們目前處於社會變化快速期，挑戰一定更大。
朱德義（安徽師大-蕪湖）：實際上就是因為觀念問題，慣性問題，如果，我說如果，1949年就選擇了全科包班，教師培養和上崗就是全科上課，情況就會好的多，那也是一種慣性。目前是社會反思期，越來越多的地區，校長，老師在反思舊式教育，儘管很多家長都在質疑：二十多年了，怎麼小學教育和我們當年上小學幾乎沒有改變。越來越多的學校在嘗試改革，實際上這場改革就本質上是在挑戰「以人為本」的社會觀念的變革。誰的思想深處最早改變到以人為本，最早從教師中心變革到「學生中心」，這樣的改革才是真正的改革，否則都是東施效顰，鸚鵡學舌。
曹建林（嘉興市實驗小學-浙江）：何況包班、全科教育，不一定是進行全人教育的，可能出現包應試。包應試知識技能可能是的更大問題，當然匯報時、展示時可以包裝得很好。全人教育更需要多學科之間的專業聯動和跨界合作。其實，我國不少應試名校都有包裝得很好聽的教育成果，實際上行的，不過是很殘酷的、並非上得了臺面的一套。
朱德義（安徽師大-蕪湖）：畢竟2006年，國家才正式提出「以人為本」，大約晚了西方500年，實際上我們的進步是巨大的。的確，本質上就是沒有「以學生為本」。而是以領導政績為本，學生是領導領導爬升的墊腳石。
曹建林（嘉興市實驗小學-浙江）：挑戰「以人為本」的改革註定要失敗。
第二篇：藝術教育中的教材教法篇
馮國健（平湖教師進修學校 浙江）：關於教材教法，我認為當一個美術教師，最重要的是教材教法的靈活應用，而非照本宣科。教材教法的靈活應用應該是一個過程的梯度推進。1、照本宣科是基礎，照本宣科是新入職教師解讀教材的基本功，照本宣科就要去教師必須理解教材，理解教材的圖版承載的教學價值是什麼，理解教材的圖版能解決什麼教學問題，能運用什麼方法去實現圖版的新突破。2、靈活運用是在照本宣科基礎上的發展，能從這張圖片、圖版發現另外的教學資源與想法，能跳出教材去用，這就是教師教學的發展與成長，更是蛻變。當我們重提民國時期的教育的時候，其實是對那種教育開放度的期許。
黃淋 （黃淋藝術研究院 重慶）：我贊同馮老師的觀點。藝術教育之變革其修遠兮，雖然地域和體制有所差異，但教育之本質皆相近。藝術教育是回歸到人的一種基本尊重，對人自身的不斷解放和拓展，是始終圍繞人的創造性思維培育展開的藝術互動實驗過程。不管歐美、臺灣還是日本藝術教育都是處於一種開放性的解構過程，今天我們在中國所開展的局部的創新型藝術實驗教育彌足珍貴。當好一名藝術老師其實很難，要兼具很深的藝術感悟和紮實的教育素養，更要求老師具有很強的綜合整合能力。好的藝術老師每一次課堂就是在創作一件鮮活的藝術作品。藝術是人類演進的文化痕跡，或者說藝術是人類交流的一種媒介。藝術老師應該讓藝術課程活起來，更多地引導學生找尋藝術與人類、環境和社會的連接，去思考與歷史和時間的關係，去呈現自身的各種感悟，這樣的藝術課堂自然就跳離了書本和教材的局限，讓固有的傳統和規範活起來，從而得到新的延伸和拓展。
就如馮老師所言開放性是藝術教育發展的核心要素。只有在開放的路徑下，才可能讓教育的這個「能量場」活起來，好的老師需要和這個能量場保持一種若即若離的關係，既在其中，又在其外。
王曄（上海教育出版社 上海）：艾斯納(Elliot W.Eisner)指出：目前教育中有兩個很重要的目的：我們希望我們的孩子得到好的引導——即理解一些重要的、有用的、美好的和強有力的思想。我們還希望他們有興趣並有能力去分析性地和批判性地思考、推測、想像並能看到思想之間的聯繫，能運用他們已獲得的知識改善他們自己的生活並為他們的文化作出貢獻。
美術課程改革的核心環節是美術課程的實施，而課程實施的基本途徑則是教學，所以美術教學改革是課程改革的關鍵。在傳統的教學論中，「美術課程」被理解為規範性的美術教學內容，它規定「教什麼」，而美術教學則是過程或手段，它規定「怎麼教」。但在現代教學論中，美術課程就不只是「文本課程」（教學計劃、教學大綱、教科書等文件），而更是一種「體驗課程」（教師與學生所體驗到的課程）。教師和學生也不再是孤立於美術課程之外的，而是作為美術課程的有機構成部分，是美術課程的創造者和主體。這樣美術教學與美術課程就互相轉化、相互促進，彼此有機地融為一體。
夏娟華（童畫教學總顧問）：大陸的校外培訓就可不按課本，童畫有自己的課標，還有參考教材，老師們可選擇教材中適合本年齡的課例，也要求按課標創設新課，不同教齡的教師創新課但有不同比例的要求。這樣即能有統一的要求，鼓勵老師有所創新，有所特色。幾年實施下來，感覺不錯。
張薇薇（大方廣教育培訓中心 武漢）：藝術統整課以藝術為主線，整合其他領域學科，對學生思維、創造、能力看起來確有裨益。不知國內有否學校正在推行，或者推行的情況如何？又或者該課程核心理念與方式是否只適合校內、民辦學校？對於校外藝術培訓機構而言，有沒有可以融合研發的可能？困惑，有否專家予以解答呢。
司徒達仍（廣州86中分校）：香港中小學美術教育在沒有教科書的情況下，依靠老師的自身專業修養也能夠發展出特色來，很大程度是因為老師專業的素質高、敬業。同時，沒有教材也是一種思維的解放，有了更廣闊的拓展空間。類似這樣沒有教材的美術教育，在中國也是大有存在，一類是有條件的學校，敬業的老師根據自身專業特點及環境因素，開發校本教材。二是，沒有統一教材情況下，教師自編的教材。兩者都有異曲同工之妙，對教師的要求是專才或者是通才，好像就沒什麼所謂了。由於校長對藝術教育大力支持，我校同時開設音樂和美術兩個專業素養普及教育，而且不佔用初中義務教育課時，這在初中階段尚屬少見。發展藝術教育的同時，還要兼顧初中升高中的升學壓力，否則藝術教育就成了升學率下降的替罪羊。不論是在校內還是校外都有這樣壓力，能夠堅持還真是不容易。
朱德義（安徽師大 蕪湖）：我來說句公道話。國家出資推行義務教育，國家希望把錢花在刀刃上，因為對於國家來說，國民會畫畫、會唱歌、會表演可能沒有意義，國家只需要國民學了藝術品位高一點，社會安定繁榮一點。就像愛因斯坦說過：教育就是忘記學校學的，最後剩下來的。國家可能只以為學生成年後剩下一點藝術素養。所以音樂美術表演各一節課就夠了。而我們作為美術職業人，總想多多推動自己的學科吧！
張月 （浙江橫店影視職業學院）：在高校，以藝術教育為基礎的藝術設計教育，是發展第三產業發揮人力資源大國優勢，將其轉化為社會經濟效益的重要手段，設計也是一種生產力。沒有基礎教育鋪墊，高等教育就是空中樓閣。語文重要，但是就業是什麼？美術不重要？就業又是什麼？高職教育的學生大部分來自農村，是扶貧教育，靠設計養家餬口。
第三篇：藝術教育中的師資培訓篇
許石慧（中國福利會幼兒園 上海）：有一點非常贊同：「會畫不等於會教畫」、「師培重在教材教法」、「而教材教法也是在不斷更新，與時俱進的」。所以師培該是一個美術教師的長期課程。
陳怡倩 （Yichien Cooper 美國）：我認為課綱和師培，一環扣一環是分不開的。在風潮下的教改如打轉的陀螺，如何站穩，要靠大家對美育本質的理解度與落實性。吳老師說的很對，理解課綱是自行設計課程的第一步。我同時也很好奇，問題在哪裡？美國也是只有課綱，沒有課本。教師要理解自行研發課程，針對學生的需要、與其他科目連結。
吳望如（新竹教育大學 臺灣）：課綱的確要從師培開始訓練起。老師要懂得課程標準或課程綱要的目的。臺灣目前的師培問題很大。問題在於課綱與能力指標的理解，因為從能力指標去分析孩子要建構的能力及要學習的知識技能是一線教師要具備的專業。
在臺灣，教師可以自己選課本或不用課本自己設計都行，但設計出來的課程必需扣緊課程綱要的能力指標。我在大學訓練師培生就是在訓練他們的腦袋，在開發他們的擴散性思考，培養他們設計課程的能力。我認為要一整個單元看完才有效，所以我在培養徒弟們都是一個系統一個系統地建立。比如，前年指導他們版畫的教材教法，去年是水墨的教材教法，今年則是彩畫的教材教法。
了解藝術教育學者的理論是當一位專業教師的第一步，教師要到執教多年後才知道理論重要在大學時因沒有經驗累積，他無法體會理論與實務如何相互融入。
王燁 （華東師大 上海）：我有幸在本科生的時候參加過國培計劃的錄製。我覺得要讓教師知道教什麼？什麼是學生感興趣的？教師需要培訓，需要聽見來自不同的聲音，最好能接觸更多不同專家、教師、或博物館的工作人員。美術是一個迸發體，思維可以無限被開闊，國內的師培可以再跳躍點不僅僅停留在美術教育的層面上。
瞿劍宛（浦東教育發展研究院-上海）：聽了吳教授的介紹，尤其是大學美術師培課程的設置與實施，讓我想到了當下在職中小美術教師的師培課程內容的有效架構與實施。美術師培課程內容的架構，應以學生終身發展核心素養培養與美術學科教育功能發揮與美術教學特性彰顯為基本點。在文化育人環境下，美術師培課程內容不能單一的注重教育理論的培訓或單一注重專業技能的培訓或者是教學方法的培訓，對在職教師的課程培訓，要兼顧培養教師工作內驅力與促進教師專業化發展的兩方面加以思考。因此，在職的師培課程內容框架中，我們應該是將教師的教育使命感、責任感、理想追求的培養與教育思想、教育理論、教育技術、學科知識、專業技能等的更新、厚實與優化納入其中，避免傳統注重線型師培課程的設置與實施。再說一下，美術教師的專業或專業的美術教師，其「專業」兩字是核心，是美術學科存在價值與不可替代性的根本所在。此處的「專業」，從一名優秀美術教師而言，應指向以下四個方面：一是美術教師的畫筆：具有紮實的造型表現能力；二是美術教師的粉筆：具有駕馭課堂教學的能力；三是美術教師的鋼筆：具有反思性教學研究與總結的能力；四是美術教師的電腦筆：具有利用信息技術助推美術高效教學的能力。因此，我們注重與時俱進的"四支筆"美術教師素養與能力的提升，必將進一步豐富美術師培課程內涵，凸顯美術師培課程專業性，強化美術師培課程可操性，提高美術師培的高效性。
教育觀與學生觀決定著教材觀與教學觀。實踐表明，教材的編寫與具體的實施，總會或多或少地存在著與社會發展、教育發展和區域教育環境不相匹配的因素，存在著一定的滯後性、局限性與不適應性，甚至呈現被時代淘汰的內容，同時由於執教老師自身的思想觀念、價值判斷與專業素養的差異，就會出現不同區域的教師或同一區域的教師，他們對同一教材的內容有著不同的價值判斷，會各自基於自己的教學對象特點而自主地提煉出自我認可的核心知識與技能，並且能選用不同的教學方法與手段，以之完成教學內容，達成已定的教學目標。用教材與教教材，體現著兩種截然相反的教學思想與教學結果。教材是教師教學的參考，而非教學的聖旨，不能越雷池一步。同樣，學生是富有個性和差異性的動態生命體，學生的差異性、多樣性，就需要教學方法的針對性、靈動性、豐富性和有效性。為此，我們應該大力倡導與時俱進地解讀文本，因人而異地聚焦教學內容，因材施教地選擇教學方法與手段，一切要以學生原有的知識基點與發展。需要用好教材、定好內容、選好教法，切忌照本宣科，沒有能動性、沒有智慧性、沒有創造性地教教材，向學生一味地灌輸死知識。一位好教師是善於讀懂學生的發展需求，一位好教師是精於深度解讀教材，一位好教師是會聚焦於有利於落實學生發展核心素養的教學內容，一位好教師勇於用智慧選擇高效的教學方法，實施智慧的教與智慧的學。
陳建伶（小學-臺灣）：當時彰化師範大學美術系在郭主席的帶領下，學生學習的方式有別於他校專業分組模式，每一位學生除了自己的藝術專業方向之外，一定要研修藝術教育理論、 教材教法與教學實習， 為了讓學生擁有整體的教學經驗，彰化師大還有一個課程是招收小學生入校上課，讓大學生們有機會在出校實習前就有完整的課程設計、執行以及課後檢討學習經驗。在藝術師資的培訓方面，除了國際化的學術探究，也講求實際經驗的落實。因此當時我們被訓練出來，面對教育現場以及社會變遷的各種現象與變化都能夠彈性的調整，實際的面對。個人在小學服務多年，正好體驗了臺灣這一場教育改革，在實行面個人至今較為認同臺灣改革前的84課綱，然而課程改革的精神是非常重要的，在教學現場的教師，對於社會的改變必須有高度敏感，對於教材與學生之間的聯結以及他應該發揮的價值，必須能有深度的思考以及掌握的能力。因此個人認為藝術師資的培育，除了藝術專業能力更要讓老師有融通的能力、態度、思維以及彈性變化的能力是更重要的。謝謝吳教授分享，也勾起我的回憶，不才淺見，願與大家分享。
馬留貴（師大研究生-安徽）：今天代播了臺灣教育部藝術教育委員吳望如老師的《從臺灣師培看藝術教育轉變之路》的講座，獲益良多。如果從一個一線農村教師的角度來說，我想從教師培訓制度改革的「取己之長補己之短」，通過專業能力的轉化、文化的傳承和發展、學科的獨特和獨立性、藝術的品質和精神來談談我的看法：
一、守住專業和專業轉化能力。專業是美術教師必備技能，所謂的專業，在農村初中美術教學看來並非專業油畫、國畫、素描等專業繪畫，而是由這些專業學科給我們帶的專業能力，演變和衍生出符合基礎教學的教學能力，比如說在農村中心校，一個學校、一位教師、一本教材僅此而已，對於各種「昂貴的材料」更是奢望。面對這種情況，我們美術教師就應該通過本身專業的知識與實際情況結合起來，研發一些適合鄉土教學的教學資源，以便更好的、更有效的完成美術教學。就本人而言我先後研發了橡皮印章、特色剪紙、泥質浮雕、盤子畫等，加之學校的一些活動開展配套開展，如：板報比賽、手抄報比賽、書籤大賽、摺紙大賽、線描畫臨摹大賽等，配合課本的部分欣賞課程和理論課程，就能使孩子在美術素養方面得到持續的提高。所以教師守住和轉化自己的專業能力尤為重要。
二、守住傳統文化的傳承和發展。中華民族五千年的文明史，五千年的藝術史，可謂博大精深，很多傳統文化等待著我們去繼承與發揚。吳望如老師說，「基礎教育不在於培養兒童成為畫家，而是讓孩子感受創作的喜悅，建立學習的信心，因而喜愛藝術、懂得欣賞藝術。」從這裡我們不難看出基礎教育實際上是提升培養兒童對傳統文化認知和對藝術品位的能力，中國畫的學習方法一直以來都是講究守住傳統，施法古人，這也是對民族文化的繼承和發揚。對於西方的藝術課程改革，當然我們可以吸其精華而棄其糟粕。一味傾覆式的模仿，必然顧左右而言他，找不到重點。盲從的改革不如守住傳統教育的精華，在師培教育上，我們一貫採用的國家招聘、地方培養、學校使用的方法，大方向是很好的。但是在各種教師培訓活動上，也有很多培訓方式和活動是累加重複式的培訓，系統性不強、覆蓋性不強、科學性不強，由此帶來的各種資源的浪費現象也十分嚴重，如何制定一套完整系統的師培制度，恐怕是目前亟待解決的大問題。
三、守住學科特點的獨特和獨立。 (1)獨特性，美術教師培養的政策，要考慮美術學科的獨特性。美術是以實踐為基礎的體驗活動，是特殊的實踐和認識的過程。所以美術學科具有其獨特性，只有認識到它的獨特性，才能將美術學科有別與其他藝術學科，如音樂、舞蹈藝術等。所以把音樂、美術和舞蹈藝術雜糅為一體的藝術學科是不科學的方式。必然阻礙了藝術各學科的獨特性的發展。(2)獨立性，美術學科從人文性和工具性詮釋美術的性質，說明了美術學科的獨立作用和社會價值，我國的教師培訓方式，對於學科特點和獨立性的教師培養還沒有充分的認識，往往將各種學科混為一談的進行教師培訓，美術學科的陶冶、審美能力、傳承、交流、感知、思維能力、創新精神、技術意識都是有別與其他學科的，美術本身就具有學科的獨立性，適時安排獨立的美術教師培訓課程和培訓方案，才能在讓美術教師的學科獨立性得到體現，才能在未來的教學中，培養出具有獨立思維、獨立個性的藝術人才。四、守住學科的藝術精神和品質。首先，美術就當前的考試制度來說是一門偏遠的小學科，培養美術教師正確認識自己學科的價值尤為重要。很多地方老師因自己是美術老師而羞於告訴別人，甚至在很多美術老師的心裡說自己是美術老師甚至不如其他的一些小學科。所以，提高美術專職教師對美術學科價值的認可尤為重要。其次，美術學科的藝術精神和品質要繼承和發揚，在教師培訓課程中可以適當加入老一輩藝術家的精神品質，從而給年輕的教師樹立榜樣作用，繼承並發展美術學科的藝術精神和品質，從而守住小學科的尊嚴。
曹建林（嘉興市實驗小學-浙江）： 吳老師的講座精妙之處，讓我們直面師培現實中那些尷尬而窘迫的問題。
王曉文（浙江-觀悟學堂）：師培不用去分農村和城市吧。至少在我們浙江一帶，沒有什麼區別？
李穎（安師大-蕪湖）：浙江城鄉差別在縮小，但全國更多地方，城鄉差別在軟硬體上還是挺大的。
曹建林（嘉興市實驗小學-浙江）： 曉文書記說得對！區分農村、城市的二元論師培做法不可取。農村教師、城市教師應該從師範到職後培養同等對待，而不可故意切分。故意區分，博人眼球，只會拉開差距，難以解決實際問題。
第四篇：本土文化與藝術教育特色發展篇
郭美倩（啟思藝想創意坊——馬來西亞）：藝術與本v土人文結合，是教師教育的一大考驗。現在學設計的大學生往往對西方與日本設計風格十分推崇，對自身文化卻有所排斥，甚至不理解。藝術教育中的文化傳承能引導學生認知自我文化價值，我相信從小建立起自身文化認同感對孩子未來的思維方向將有著非常大的影響。
吳望如（新竹教育大學 臺灣）：本土一定要探究，澳洲保羅鄧肯就很重視，他的理論影響臺灣藝術教育的改革。
張世宗 （國立臺北教育大學 臺灣）：如果認同藝術教育是「透過藝術的教育」（Read之言），則藝術是管道工具（How & What），後者才是目的（人的發展與成長-Why）。先問目的，才定工具。我個人主張：沒有所謂「最對、最好的工具，只有最適合的工具」。當外在的理論成為改革的工具時，要先問自己對目的和需求的了解，方能成就出理論工具的價值（當然也有少數成熟的核心價值理論是放之四海皆準的，例如「系統性思維」，可以作為改革引用工具，卻不能直接拿作為自我改革的方向和目的）。剛才各專家討論都指出了不同角度的專業觀點，基本上還是要針對自己的特性和問題需求作最適合的判斷與抉擇（如此又凸顯了教師理念、批判思考、和專業能力的重要性了）。我是認為在走入世界化時也要具有本土觀，也需要如此才能不會因失根而隨波逐流。也認同先有對自我文化意識底蘊的價值觀，對自己的問題處境和應走的方向目的有了解，也應針對外界成功案例個案的分析研究有所得，才批判性地引用適當的理論、模式、工具等跨出執行的一大步。此外，了解第一線的問題也是研究的起點，更是學者走出「學術象牙塔"接地氣; 而第一線老師也走向「行動研究」的契機。很佩服大家的專業論點與對美育的執著投入。
張學海（商丘師院——河南）：立於民族文化，建構藝術課程，需要同仁多努力。
郭意雯（FUS-美國）：我念大學時也是這樣的風氣，例如大家對水墨課意興闌珊，對錄像或攝影特別有興趣。但我覺得沒關係，學習是一輩子的事，隨時調整，增加自己的專業知識，但因為看到西方人把中華文化視為一項有價值的文化資產，但自己卻認識不足。
吳望如（臺灣-新竹教育大學）：這就是教育掌握原則因地因人置宜。
魏育龍（陝西）：學校管理方面的落後，課程設置的不科學，過於偏重於技法的訓練，即便技法訓練依然缺乏系統性和科學性，忽略了文化科的學習，大部分美術生對美術的歷史、原理等基礎知識缺乏足夠的理解，至於中國漢字的書寫更是一塌糊塗，這種水平只能誤人子弟，合格是談不上的。
程國亮（江西師大美術學院-江西）：可以建議學院開設個專業班。第一屆學生上半年畢業，反應非常好！
魏育龍（陝西）：我有此想法，但是人微言輕啊！西部教育的落後不僅在基礎設施，主要在觀念。無法實現如何調動學生的動力是個很大的問題啊，因為大部分學生本身缺乏對美術的興趣，最後對美術專業的選擇只是「有個學上」或者「找個出路」。
朱德義（安徽師大-蕪湖）：所以說改革是觀念的變革，年輕人慢慢熬，把舊觀念的人熬退休你就是老大。年輕就是資本。關鍵自己要有資本，大學裡美術教育教師可能有點像中學美術老師，關鍵自己要有讓人家重視的內涵。
李雄偉（仙居官路中心小學 浙江）：現在教育體制制約著美術教育的發展，那麼不管是體制內外的美術教育如何戴著鐐銬跳舞，直奔藝術的真諦，排除萬難，展現作品獨特性和人的自由性，這是擺在我們面前的一個重要課題。
第五篇：藝術教育理論篇
徐靜（科大附中 北京）：為什麼美術教師會在從教多年後才意識到基礎理論的重要性，美術教師必須要傳遞給學生文化課學習基礎的重要作用，學生對美術的熱愛才會更客觀。正如，美術老師因不理解文化課的重要而引發文化課教師認為美術亦不重要的互不理解。有一個最現實的問題是，我們始終在用50年以上的各種教育理論，各種西方教育理論，來進行思想的指導，否認本土的探究。
吳望如（新竹教育大學 臺灣）：50年前的理論若是重要，它一定重要就算100年後它還是必需被提起。
陳怡倩 （Yichien Cooper 美國）：教學要有理論依據，這是老師落實理論中必須明白的道理。螺旋理論，我用的是burner,bloom,然後是韋伯的DOK。育界視覺文化的「教父」，他引用傳播學的理論為基礎，對美術教育的教學內容與方向做出批判與改革。已經影響十多年之久。他也是上一屆華人美術教育大會的嘉賓。在自己沒有能力成為一個體系理論時，我們身為教師至少要做到理解理論、進一步研究、然後針對教學對象來做課程設計。唯有博學見聞、積極自學進修、主動連結，然後才能創新。每一個專家的強項有他的源頭。這和暢銷書不一樣的，不是市場的問題，是趨勢的問題。也有很多人很早就提出來，但不被重視。每一個理論是彌補另一個理論的缺失，知道很多理論，會運用，你就成功了一半。If you want to be a idea breaker, be a critical idea follower first. 要在理解中實踐、實踐中批判，找尋洞見！
在學術研究上，教育的理論的大浪小浪風潮裡是一環扣一環，每一個「新」的理論，以多元的「舊」理論為依據。它們互相彌補、一起推進。尼採語錄全集，您說它「舊」嗎？站在不同的時代的定點，重讀重要的哲學論述，更可以體驗它存在的意義以及對「新」思維的延展韌度.
（註：本討論側記均未經過討論者本人審核，若有不當還請聯繫整理者）