在相聲行業歷史的長河中，曾先後出現過一些相聲表演形式的改革，比如化妝相聲，曾經在上世紀中葉流行了一陣，在八十年代的春晚上，王剛和趙連甲還表演了一個化妝相聲《拔牙》，之後就很少看到了。
而上世紀八十年代，吉他相聲曾經風靡一時，當年以楊振華石小傑為代表的相聲演員都紛紛抱著吉他在臺上一唱就是一整場，馮鞏和郭冬臨在21世紀的春晚上還表演了一回，不過在那之後抱著吉他上臺說相聲的人也幾乎看不到了。
而在上世紀九十年代，一個新的相聲創新形式「相聲TV」橫空出世，這種將相聲搬到電視上形成原聲相聲劇的表演形式剛推出就被觀眾們熱捧，大家紛紛表示，簡直太好看了，更有意思了。
現在回過頭來看，相聲TV那麼火，其中有三個原因不得不提，一個是能拍成相聲TV的基本上都是經典段子，而且還都是原聲。比如《糾紛》《夜來麻將聲》《空城計》《釣魚》《彆扭話》等都是各位相聲名家最拿手的段子。
第二個則是演員表演出色，表演相聲TV的幾乎全是相聲大腕，比如我們熟悉的馬志明、常寶霆、侯耀文、李文華、蘇明傑等人，還有特別有戲的鄭天庸老先生。他們本身對相聲藝術很熟悉，有些還是自己的段子，表演起來熟門熟路。
尤其像蘇明傑，他和「丁文元」這個藝術形象簡直融合成一體了。還有鄭天庸先生，現在一說侯喜瑞，筆者就想起他的模樣。
第三個則是觀眾看著新鮮，由於這些相聲段子本來就屬於經典，再加上演員都很出色，因此即使新鮮勁兒過了，觀眾依然還愛看。
這麼精彩的相聲TV為何在近些年銷聲匿跡了呢？筆者印象中看到的最後一個相聲TV就是侯耀文石富寬的《新夜行記》，在那之後幾乎沒有新鮮的相聲TV問世。這種有意思的表演形式為何乾脆就沒人拍了呢？
筆者認為原因有很多，詳細說就是五個小原因和一個根本原因。
1、沒有好作品了
事實上，並不是所有經典相聲段子都能拍成相聲TV的。拍成相聲TV的都是一個個短小精悍的故事。像這種作品目前是越來越少，基本都枯竭了。現在很多相聲不是天馬行空就是碎片化的網絡段子，要不就是三俗故事，這要拍成了只能拿到日本去賣了。
以郭德綱的《西徵夢》為例，這算是郭德綱比較完整的說故事的段子，這個故事你說你怎麼拍吧，拍出來夠一部電影的成本了。
2、沒有適合的演員了
不得不說，當年相聲TV紅火也跟一幫優秀演員有關，他們能深入理解作品的精髓，同時也有相聲演員那種詼諧的範兒，現在這樣的演員也是奢侈品。筆者曾經看過年輕的邵峰拍過《扔靴子》，那表演的狀態確實沒有經典版本蘇明傑的內個味兒。
3、相聲TV代替了觀眾的想像空間
相聲TV並不全是優點，其中一個缺點就是代替了相聲觀眾的想像空間。原先是聽相聲，你可以跟著相聲演員的聲音在腦海中形成自己的想像。現在這種想像空間直接被相聲TV代替，這並不全是好事。
4、相聲表演的進入和退出沒有了
相聲表演有一種狀態就是藝人在講故事時不停切換身份，比如馬志明的《糾紛》裡，馬志明一個人先後進入丁文元、王德成和派出所民警三個角色，他不停的切換角色的表演在相聲TV裡完全看不到，這等於把相聲進入退出切換角色的表演形式給切割了。
5、相聲演員的「使相」看不到了
以《夜來麻將聲》為例，馬志明在中間有各種使相的表演，比如那個老劉頭呵呵笑的樣子和小么無奈的表情，都很精彩。但是通過相聲TV，觀眾只能看到演員，看不到馬志明的臉，更別提捧哏了。
6、捨本逐末
這就是根本原因，相聲TV和吉他相聲以及化妝相聲一樣，如果執著於此，無異於捨本逐末，最後反而有害於傳統相聲的傳承和發展，到最後全變成各種小視頻了，那時候相聲演員這個行業恐怕就沒了。
因此，相聲TV在紅火一陣之後逐漸銷聲匿跡，這中間恐怕也有相聲行業自己的頓悟，偶爾玩玩票可以，但這東西對行業發展有隱患，最後隨著相聲的碎片化和人才缺乏，相聲TV乾脆就沒人玩了。
不過，筆者認為，其實對相聲TV也不能一刀切，畢竟現在小視頻這麼流行，用原聲對口型的表演簡直不要太多了。相聲界適當也可以再拍一些類似的相聲TV，也算是與時俱進的方式。
對此，筆者覺得老段子裡郭榮起的《打牌論》非常有改編拍攝價值，新相聲裡嶽雲鵬的《保安隊的日子》也有這個可行性。有想在視頻領域發展的讀者，可以往這邊合計合計，有前途。