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新民晚報「上海時刻」出品
明晚在上海大劇院，上海歌劇院交響樂團將迎來與著名大提琴家王健的首度合作。這場以德沃夏克交響作品為專場的音樂會，囊括了其管弦樂序曲、協奏曲以及交響曲三首樂隊作品。王健則將演奏《b小調大提琴協奏曲》。
圖說：演出海報 主辦方供圖
為歌劇院選定曲目
王健即將帶來的這首《b小調大提琴協奏曲》是捷克作曲家德沃夏克的代表作之一，寫於德沃夏克在美國教書期間，運用了許多波希米亞民俗舞曲的元素寄託其對祖國的眷戀。說起「鄉愁」，近幾年來，王健也將許多精力都放在了家鄉上海的演出上。今年1月他剛剛在上海大劇院演繹了巴赫「大提琴無伴奏奏鳴曲」全集，這是暌違5年，王健又一次在家鄉完成的一場「大提琴馬拉松」。而此次首度與上海歌劇院的合作，這首協奏曲更是他自己精心選定的。
「雖然沒有正式合作過，但我與上海歌劇院的接觸並不算少。作為歌劇院，他們的交響樂演出並不多。德沃夏克的這首協奏曲，是業內公認『最流行』的大提琴協奏曲之一。它包含了熱情、歡樂、悲傷等等非常豐富的情感色彩，像一部『好萊塢大片』，而不是『小眾藝術片』，既適合展示歌劇院交響樂團的實力，也容易被觀眾們接受、產生共鳴。」
圖說：王健排練照 主辦方供圖
明晚的音樂會上，上海歌劇院交響樂團還將帶來德沃夏克「自然、生命和愛情三部曲」中的第二部《狂歡節序曲》和世界十大著名交響曲之一《「自新大陸」第九交響曲》。
離別是永恆的主題
德沃夏克剛開始創作《b小調大提琴協奏曲》時，曲風完全是活潑而歡快的。而在創作過程中，他忽然聽聞遠在歐洲故鄉的初戀女友的死訊，就把第三樂章最後一段改成了如今懷念而悲傷的風格。王健解讀：「那個年代車馬書信很慢，德沃夏克聽聞死訊，已晚了好幾個月。那份悲傷既是鄉愁，也是生離死別的愁緒。」
圖說：王健排練照 主辦方供圖
離別是藝術創作中永恆的命題。王健說：「因為離別是每個人都要經歷的事情。隨著年紀的增長，我們對離別也會更加敏感、傷感。而藝術家，更能體驗離別和孤獨。」在他的心裡，藝術家們總與孤獨相伴。演奏時，他閉著眼睛沉浸其中，擺動的肢體仿佛與大提琴融為一體，表情也隨著曲調的變化時而笑容滿面、時而眉頭緊鎖。「一方面，因為巡演，我與家人朋友每次相見短短幾日便又離別。另一方面，當走進琴房、拿起琴，我的世界更是只剩下自己。」對藝術的專注，註定了他的「孤獨」。
包括《b小調大提琴協奏曲》在內，德沃夏克最受歡迎的幾部作品，都是在美國時創作的。「新的環境和文化帶給了他的新的衝擊和靈感。」王健解讀道，「走出自己的舒適區，對於藝術家來說是非常重要的。這也是為什麼藝術家總與『離別』和『孤獨』密不可分。」（新民晚報記者 吳旭穎）