一談到印尼，人們就想起了巴迪克服，這是他們的傳統服裝，也是正裝。印尼甚至將每周五定為「巴迪克日」，在這一天，所有的政府人員、大公司員工都要穿巴迪克製成的服裝。
「Batik」一詞來源於爪哇語，即為蠟染的意思，在1880年第一次被記入大英百科全書。
製造蠟染布時，技術精湛的畫工會先用一個裝滿熱蠟油的漏鬥狀銅畫筆，在布上勾勒出精細的圖案。布上的蠟油幹了之後，畫工就會拿去染色，而蠟線卻不會染上顏色，因此可以保持布的原色。
這個步驟會重複好幾次，每次上不同的顏色，最後製成色彩鮮明的圖案。早期的蠟染主要以白、靛、棕三色，這三種顏色都可以通過很天然的方式獲得，並且適合印尼人的膚色。因為是全手工完成，費時費工，因此只有貴族才能擁有。
而在中國，由於這種蠟染技術只能在棉布上實現，對於常著裝綾羅綢緞的中國古代貴族來說，蠟染布並不流行，反而只有平民百姓穿著，或是在就地取材、自給自足的少數民族地區頗為流行。
其中，這項技術（古稱"蠟纈"）在2000多年以前的中國貴州地區延續下來，傳承至今，它也是採用扇形銅刀在布面上蘸蠟作畫，而元素則來源於大自然中的花鳥蟲魚。
一塊方巾，一尺藍布;一筆一划，一點一捺。或似湯湯瀑布泉，又似白煙花簇雪。
一隻蝴蝶，一朵小花，素雅淡然，寧靜久遠……隨心的勾勒，多變的顏色，清新脫俗，瀟灑愜意。
當白布平躺在木板上，蜂蠟跳進陶瓷碗裡，木炭灰和蠟的相遇就開始了。
把畫好的蠟片放在藍靛染缸裡洗個澡，再蒸個「桑拿」，或深或淺的龍紋，蝴蝶紋，銅鼓紋……便出現了。
最後經過去蠟，一幅巧奪天工的水墨山水畫便完成了。在這過程中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現出特殊的「冰紋」，更加具有魅力。
蠟染是一項非常古老的技藝，在學術界，關於蠟染的起源一直沒有定論，主要有四種說法：埃及、中國、印度、馬來群島。它在公元前4世紀的埃及就已出現，那時專門用蠟染布來包裹木乃伊：把亞麻布浸染過蠟，然後用尖物劃出花紋。
蠟染在唐朝時期的中國、奈良時期的日本以及印度都有過廣泛的運用。大約在公元6-7世紀，蠟染技術由印度或斯裡蘭卡地區傳到了印度尼西亞的爪哇島地區，在這裡，蠟染得到了快速的發展，在樣式和顏色上都有了更多的變化。
直到1860年，蠟染技工開始使用銅印來把蠟印在布上，巴迪克蠟染才得到了普及。這種方法比用銅畫筆來上蠟快得多，還可以重複製造相同圖案的布料。一位爪哇婦女可以在一天之內製作10-20件土布圍裙（sarong），而按以往全手工的方法，一位爪哇婦女需要用12-15天時間來完成僅僅一件土布圍裙。這種大大提升生產效率的方法很快得到了商人們的喜愛與傳播，尤其是當地的華僑。
19世紀初期，荷蘭殖民期間，由荷蘭商人將這種技術又帶到了歐洲和非洲等地。在非洲蠟染製品更多被稱為Adire Eleko。如今，蠟染製品在非洲很多地方都能見到，並且被很多人作為一種文化象徵穿在身上。
蠟染，在不同的地區有不同的變化和發展，它們雖有著各自不同的文化，卻都記錄並延續著人類共同的智慧。
蠟染的魅力在於傳統手藝作為一種抒情達意的工具，可以在現代人的奇思妙想中有更多元的表達。最質樸的是最民族的，最單純的是最用心的。生命的本質就是如此。匠心而制的蠟染，作為民族的象徵一直在詮釋生命的真諦。
近幾十年來，蠟染布在印尼越來越受人歡迎，並且成為印尼的國家標誌。由於蠟染布在印尼歷史悠久，並對當地文化有很深的影響，所以聯合國教科文組織在2009年把印尼蠟染布列為「人類非物質文化遺產」之一。對於印尼人而言，巴迪克蠟染不僅僅是一種傳統服飾，更是一種藝術與生活的傳承，他們也通過穿著巴迪克蠟染來體現社會地位、身份和信仰。
蠟染之美不止於五彩斑斕，不止於精雕細琢，在於的是內心的感受。
享受生活的風和日麗，感悟安寧超脫。不浮華，不造作，一筆一划即是生活。
Sahara Nana 引入印尼的蠟染工藝，吸收各個民族的傳統樣式，將傳統美學和現代審美結合在一起，打造出新的獨具匠心的Sahara Nana品牌產品，敬請期待！