一個孩子跑到我跟前說，不聽這音樂行嗎？太慘了

一個孩子跑到我跟前說，不聽這音樂行嗎？太慘了。

……

我從沉思中愕然驚醒，從畫布面前轉身去調低了音量，然後，乾脆把音樂換成了童謠。

孩子跑開了，開心地去做未完成的手工。

我意識到在工作中循環播放的音樂讓孩子感到不適。那是些單調而又令人沮喪的鋼琴樂，是我做作品時融入狀態的引變劑。我經常在這類音樂環境中工作，好讓自己進入畫面中某個「角色」，就好比我在現實中扮演某個角色一樣（這個角色並非指人，而是指現代文明的遺棄物）。

孩子們反感的音樂，確切地說是令他們感到悽涼的音樂，而對我來說必不可少，甚至是缺一不可。這種反差讓我意識到：同一事物，被不同的對象感知後得到的效果不盡相同。關鍵在於什麼？在於感知對象是不同的，在同一狀況中的反饋也是不同的，同在一種場景中才顯現出這種差異性。這種差異性在同一場景中也會相互感染。我被他們的快樂感染了，扭轉了原來的場景（從慘澹的氣氛中轉變為輕鬆自如的氣氛）。

天真的孩子不需要明白我的意圖，他們的世界充滿歡樂，他們從未真正領略過大人世界中的傷痕與疼痛。他們還是個孩子，當然不需要懂得向死而生的艱難，他們不會考慮一具扭曲的軀體以及一團睏乏的靈魂會漂向何處，他們不需要追究以何種形式燃燒生命才具備「此在存物」意義，他們還只是活蹦亂跳的火苗，沒有灰燼意識。

看看作品中的遺棄物吧，它們曾經是愛不釋手的實用之物，而現在物已盡用被置於荒野，但它們身上仍攜帶著某些淵源，能從此物中窺視一段往事。思源主義在我的作品中蔓延，直到能證明「此在存物」的意義。

孩子們是真正的未來，快樂童年不需要慘澹的音樂，什麼也不需要。