明代文徵明的後代中有好幾位擅長繪畫的名家，到了他玄孫這一輩，出現了一位叫做文點的山水畫家。文點出生於崇禎末年，病逝於清代康熙年間。他為人率性灑脫，終生隱居家鄉寄情於書畫之中。他畫的山水繼承了文徵明的秀雅工細，除此之外還擅長畫竹，在蘇州一帶名氣極大。文氏家族以書畫傳家，如果從文徵明算起傳承到文點這一代已經是第六代了。這樣的家族式傳承在畫史中十分少見，從一個側面也展現了文氏家族成員淡泊名利，痴迷藝術的清正門風。
這幅《茅亭敘舊》是文點晚年的一幅佳作，描繪山中兩位隱士在茅亭之中閒話家常的場景。整幅作品以水墨勾畫，看上去蒼潤雅致，很像他的先祖文徵明的作品。文徵明的作品有個特點，通俗而不低俗，他畫的山水都是日常出遊訪友的片段，欣賞起來沒有絲毫障礙，畫作中蘊含著濃濃書卷氣，賦予作品高潔脫俗的意境。文徵明作為文人畫發展中的重要畫家，這種通俗化的創作手法被很多名家學習。文點也不例外，他在作品盡力減少構圖的繁瑣，所繪畫面居於畫幅中間，上下都有留白，讓人感到心曠神怡。
文點的這幅《茅亭敘舊》流露出灑脫的情懷，一切都是風輕雲淡，好像娓娓道來的抒情歌曲，這也是文氏家族擅長的表現手法，畫中遠山之上密布苔點配上細碎的皴染，透出純淨美感，墨色在濃淡對比之間不經意地就完成了山石肌理的描繪，這樣舉重若輕的筆法讓人仿佛看到了文徵明重生。傳統文人對自身道德標準要求很高，在日常生活中追求仁義禮智信、溫良恭儉讓。將這些處世的道德標準融入畫作之中，其難度可想而知。這幅《茅亭敘舊》做到了，畫中蘊含了君子處世的原則。
好的山水畫作品如果僅看技法，會錯失很多欣賞的快感，文點作為江南人，就喜歡畫潤秀山水，他的創作能力擺在這裡，如何讓人接受他的風格，這才是他要思索的重點。除了畫中有雅意，還要多變化。墨色濃淡的變化已經有了，文點又加入了疏密變化，變化不是為了炫技，而是要表達作品主題。只剩枝杈的大樹與簇點密布的喬木相互對比，繁密之間的對比其實包含了生命的思考，這與畫中主題敘舊相呼應。人生的平淡、好友的交流構成了文點的創作觀，建立在這種觀念之上的審美標準讓人感到驚豔。
面對這樣一幅讓人舒服的作品，無論怎樣讚美都不過分。文點的審美很像現代人常說的，從生活中尋找美、發現美，他用平和之心感受生活之美，這樣單純的意圖，讓《茅亭敘舊》充滿了人文關懷色彩。
拓展閱讀
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