金逸瑞，1970年出生於浙江龍泉，師從徐朝興老先生，2004年成功恢復南宋哥窯燒制技藝。他是哥窯工藝的傳承人，其哥窯器物的金絲鐵線，不僅是哥窯千年來的工藝繼承，更是文化與審美的繼承。他的哥窯，秉承的是宋代文人理想，他把人性的野逸、孤獨、高潔，揉進哥窯的紋理中，是一種審美，更是自身性情的注入。
哥窯，蘊涵著南宋文人的思想情懷，是道法自然、天人合一、敬天尚青審美品性的物質載體，是當時制陶者從匠心到天巧的尋美過程。是從「人工醞釀」到「自然天成」的天然成紋的過程，也是技近乎於道的過程。
金逸瑞善洗類器物，其作品所傳達的靜穆與高潔，在紛雜的當代陶瓷藝術中發出了深沉而厚重的聲音。這種聲音來自於中國傳統文化的美學高度，來自於獨一無二的工藝傳承，他不再是哥窯形質表達，而是源於作者本心的傳達，在傳承與製作器物的過程中，是作者內心的錘鍊與修行，是心物的齊一
匠心，超越於普通的雕琢，是一種技藝的積澱，是對天道法則的認識，是對天趣的捕捉，能使開片在寧靜中顯露天機靈動的韻味。
天巧，不是用人力來斷喪自然，只是用人的智慧來幫助造化，更不是用來代替造化或者徵服造化，中國文化不喜歡機械。
瓷器是人工造物，而非自然界之原初。宋瓷之所以以哥窯為貴，開片為上妙之器，讚嘆之餘，則在於匠心達到的天巧。宋瓷所尋求的審美是細膩的、寧靜的、溫潤的。宋瓷追求開片，在形式上對人工秩序規避，在內涵上對人生命關懷。金逸瑞的哥窯器物，匠心與天巧則是他的藝術本源境界。如中國的古典園林，中國繪畫中的逸品之作，崇尚的是道法自然之美，是摒棄人工痕跡達到巧奪天工的魅力。兩宋以來，中國瓷器藝人和賞評者迷戀於瓷器的開片之間。器物的開片無所從來，自然延伸，毫無心機，暗度驚鴻，無所掛礙。無秩序的秩序，打破了人工的造作，是天趣的逸品，也更加趨近於陶瓷質地類玉似石，不加雕琢的鴻蒙之態。
這些器物包含著深刻的詩情畫意，包含著深刻的道德訓教與文化精神，無論是在色澤上，形質上，總是和平靜穆，協調均勻，尚含蓄不尚發露，尚自然不尚雕琢。而金逸瑞的哥窯魅力，是匠心與天巧的合一，也是器物的天人合一、心物合一。
靜觀金逸瑞先生的哥窯作品，令人欣喜的是他作為一個現代人，能夠觸摸到古代的聲音，一個浮躁的時代，能夠靜聽如玉溫婉的哥窯作品，無妄其形，無露其神，美得令人欣慰。與青瓷結緣，對於金逸瑞來說，也許是他今生早已經註定了的事情。
1957年，龍泉青瓷在斷燒了幾個世紀後，在周總理的囑託下，恢復了燒制技藝。在龍泉上垟等地，逐漸成立了國營龍泉青瓷廠。從此，龍泉青瓷踏上了它的復興之路。
當時，龍泉青瓷產業的一些中堅力量來到了上垟，有老一輩大師李懷德老先生，有少壯派的金可喜（金逸瑞的父親），也有日後成為龍泉青瓷界的代表人物徐朝興老師等人。他們滿懷一腔熱血，為龍泉青瓷業的復興和強盛打下了堅實的基礎。此後幾十年，國營瓷廠逐漸步入繁榮。
在金逸瑞的記憶裡，他的童年幾乎都是在瓷廠裡度過的：「父母都在瓷廠裡上班，我們家又住在瓷廠宿舍裡，那個年代沒什麼東西好玩，我們要麼在瓷廠裡跑來跑去，要麼跑到車間裡在大人的身邊玩泥巴。」
上學後，少年金逸瑞就不再調皮。課餘經常去瓷廠裡看人幹活。不知不覺，他便知道了青瓷燒制的許多工序，譬如灌漿、修坯、素燒、上釉等等。有時，大人們興致來了，還會手把手教他如何拉坯修坯。
1986年，16歲的金逸瑞從國營瓷廠子弟中學畢業。當年12月，進入了瓷廠工作。剛開始，他被分配到高壓灌漿車間，跟著老工人學習。車間裡的老工人，大多是叔伯前輩，幾乎是看著他長大。在工作過程中，大家都對金逸瑞傾囊相授，沒過多久，他在灌漿技藝上就十分精練了。
直到上個世紀九十年代中後期，國營瓷廠由輝煌走向衰敗直至倒閉。「我和我的兩位哥哥以及其他許多瓷廠的工人，就這麼被卷進了『商海』，各自成了青瓷私營大軍中的一員。」 金逸瑞說，為了謀生，上垟瓷廠正式倒閉之前，就有許多工人提早開始另尋出路了。
金逸瑞的大哥金逸林，早在1995年瓷廠衰落時，就開始自辦青瓷作坊。隨後，金逸瑞開始跟隨大哥系統地學習制瓷技藝。2000年年底的某一天，二哥金逸榮回到龍泉，拜訪徐朝興、夏侯文等青瓷老師，一邊鑑賞他們的作品，一邊和他們進行了深入的交談。那天，跟隨二哥一起的金逸瑞在一旁聽得如痴如醉，從此對青瓷有了全新的理解。
「大師作品和那些瓷廠裡用模具生產出來的陶瓷工藝品有著本質的區別，大師作品講究的是個人技藝的表現與作品的藝術內涵，而批量生產的日用產品則是服務日常生活的用具。這使我發現自己過去對青瓷的認識僅僅停留在是商品的層面上，而沒有認識到青瓷其實更應該是一門藝術！」金逸瑞至今回憶起來還有些激動不已。
此後，金逸瑞便抓住一切可能的機會，去聆聽大師前輩們對他們自己作品的創作過程的回味、藝術內涵的闡述，以及對每一件青瓷的造型、釉色、工藝等好壞的取捨。而這一切，都讓他對青瓷藝術的理解仿佛一下子變得豁然開朗！
2004年，對龍泉青瓷有了更深一層理解的金逸瑞，動手開始創作自己的青瓷作品，而被南宋哥窯特殊的文化底蘊深深地吸引的他，決定潛心研修南宋哥窯瓷藝。
但是，要把理論付諸實踐又談何容易？青瓷的燒制工序非常多，一件完美的作品，必須在造型、釉色和工藝等多方面都無可挑剔。其中，釉料配方不僅關係到一件作品的完美度，更是一件青瓷能否成品的關鍵。「剛開始可以說基本沒有成品率，辛苦了幾個月做好的東西拿去燒，出爐的都是廢品！」金逸瑞說，那時最常見的是燒出來的青瓷縮釉、坯體斷裂、掛釉等，而這一切都和釉料配方有關。
功夫不負有心人，反覆調配釉料配方，幾百次試驗之後，金逸瑞終於逐漸摸索出了其中的奧秘，提高青瓷燒制的成品率。而在這過程中，他更是逐漸形成了獨特的風格：擅長薄胎厚釉和支釘燒！
哥窯，帶著傳統文化的血脈。金逸瑞傳承的不僅僅是燒制技藝的血脈，還在他對哥窯的體悟中。因為哥窯是在圓融的器皿中找到了人生的洪荒，在斷裂的紋理中尋求到那種無拘無束的生命目標。
古人已經將哥窯的性靈推崇到一種極致，一種渾然天成的自然之物。它無限延伸的金絲鐵線，敦厚凝重的紫口鐵足，形成了理想中的人格，這種人格既有中庸之道，立足於天地，又有天趣盎然，自然自在，這是哥窯的魅力，也固然是金逸瑞哥窯作品中秉承的魅力。
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