《角頭》是李運傑導演的第二部長片作品，第一部是由藍正龍跟謝欣穎主演的《電哪吒》，當年全臺票房約莫700萬。一開頭就提及票房的預估，原因不脫此片的商業取向。從電影未上映錢，就開始經營的粉絲專頁，以及逐期放出的宣傳新聞，再加上找來周湯豪創作的主題曲，可以明顯得感受到李運傑導演，汲取了上一部作品的不足之處，為了更好的票房，做了更周全的規劃。
卡司一字排開，要硬底子的資深演員有了，擁有能見度的偶像也有了，就連好小子顏正國的加入也頗具話題性，更別說許孟哲與小煜兩代偶像的加入，在上映之前就展現了先聲奪人的氣勢。有《艋舺》的成功在先，《角頭》自然能省去不少可能的失誤，在觀眾群上的判斷，以及周邊的行銷也就更加遊刃有餘，結果自然壞不了。
回到電影，實話實說，這是一個沒有重點的劇本。沒有人不知道黑幫電影內必然包含了地盤的爭奪、利慾薰心、道義和情義，這是黑幫電影必然的元素，但並不代表黑幫電影必然只能如此。《艋舺》有兄弟情義亦有爭奪地盤，甚至是暗算與背叛，《角頭》也有，但是排列組合出來的結果就是，《角頭》處處都想避開《艋舺》的影子，最後卻連自己的優勢都喪失了。
從美國回來的麥可，王陽明演得很到位，的確有發揮出豺狼般飢腸轆轆的神韻，可惜的是，他在片中過於被動，要狠也沒有《艋舺》中，阮經天用三秒膠封了陳漢典那樣狠，他的行動除了一直在談判桌上強勢以外，並未有何心機或算計，白白浪費了這位反派。
黃鴻升所飾演的出獄浪子還算中規中矩，演電視劇或許沒什麼問題的他，在這部片中的表現並不出色，可能是對於兩種影像作品的模式不夠熟悉，表演的轉換上明顯還有演電視劇的影子。一場戲的情緒僅僅局限在該場戲中，換了另外一場戲時，順敘的時空卻只出現差異不大的演出，哭戲尤其不夠自然。他上一部畢竟是電視導演馮凱拍的《陣頭》，片中有很多場面調度上的站位也很電視劇，所以影響不大，黃鴻升的演出還可以更有可看性。
令筆者意外的是，在預告片片尾喊出一句超沒有感覺的「吼細！」的孫鵬，竟然是這部片最有角色張力的一位。他的戲份最多，夾在王陽明的拉攏以及自家兄弟黃鴻升之間，他有過的掙扎與妒火，一度都能替這部片開拓出更有看頭的劇情，可惜劇本做了這麼多球給這個角色，卻沒給他全壘打的機會，《角頭》於是就在「道不同不相為謀」的拖沓間，完成了「以牙還牙，以眼還眼」的戲碼。
一部難得的影片有了風格很不一樣的主題曲，卻沒把故事說好的電影，各種閃躲，導致連說理十分教條式的《艋舺》都勝出一大籌，《角頭》有自己的臺詞，但完全沒捕捉到海報上那些臺詞的精髓，希望李運傑導演的野心能再大一點，「更有層次的情節」將會是他往後最需要著墨的部分。