文藝復興運動 [Renaissance]，是14世紀到17世紀初在歐洲發生的思想文化運動，起源於14世紀的義大利，15世紀擴展到西歐各地，16世紀達到鼎盛。文藝復興以恢復古典古代文化為名，但絕非簡單的恢復，而是以人文主義思想為基礎的社會生活、思想觀念、文化藝術方方面面的創新發展。
1493出版的佛羅倫斯城市木刻版畫，哈特曼·謝德爾[Hartmann Schedel]
義大利佛羅倫斯是文藝復興的發源地和主要活動的地方。當時佛羅倫斯商業繁榮，工商業快速發展，還有保留了很多古代文化和古羅馬建築，為文藝復興提供了客觀條件。特別在15世紀前後，統治佛羅倫斯的美迪奇家族 [Medici family] 熱衷贊助不同的藝術家，讓佛羅倫斯文藝復興時期的文化藝術發展達到了頂峰。
義大利文藝復興按照藝術門類分為建築篇、繪畫篇、雕塑篇，第一篇是最能體現「復興」本質的建築篇。
01文藝復興早期
文藝復興建築師的「復興」的是古羅馬建築厚重莊嚴的光學效果和古典優雅風格，以及研究古代建築形式在當時適用性，而非要重新使用古代的構造方式。
義大利文藝復興的早期建築設計最重要的兩位人物，分別是利昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂[Leon Baptista Alberti]和菲利波·布魯內萊斯基[Filippo Brunelleschi]。
阿爾伯蒂
阿爾伯蒂被譽為是真正作為復興時期的代表建築師，將文藝復興建築的營造提高到理論高度。他最重要的著作是在1443-1452年完成《論建築》[De re aedificatoria]，在書中他提出了「美」的標準，包括：數字[numerus]、比例[finitio]和分布[collocaito]，這些概念的綜合就組成阿爾伯蒂建築美學的核心概念「和諧」[concinnitas]。「美是存在於整體之中的各個局部的呼應與協調，就如數字、比例與分布，彼此協調一致一樣，或者說，這是自然所呼喚的一種規則。」
《論建築》1541版的扉頁
阿爾伯蒂並不注重建築實踐設計，他很少設計被實際建造出來，其中佛羅倫斯的新聖瑪利亞教堂[Santa Maria Novella]立面設計是少數完成的作品之一。由當地的紡織品商人喬萬尼·迪·保羅·魯切萊[Giovanni di Paolo Rucellai]委託阿爾伯蒂設計，黑白相間的大理石立面運用了單純的數學比例，在上下兩層間加入卷渦紋讓視覺過渡更加舒服，立柱都採用了古典柱式。
新聖瑪利亞教堂
教堂頂部
卷渦紋
阿爾伯蒂另一個重要的建築是聖安德烈亞大教堂[Basilica di Sant'Andrea]，由盧多維科三世·岡薩加委託於1462年開始建造，被認為是阿爾伯特最完整的作品之一。教堂的正立面參考古羅馬的圖拉真凱旋門設計而成，中間是拱門，兩側裝飾科林斯柱式。最令人矚目的是教堂中的巨大筒形拱頂，當時的建築已經很少採用這麼大的拱頂，很可能阿爾伯特參考了古羅馬的馬克森提烏斯和君士坦丁大教堂。
聖安德烈亞大教堂正面
筒形拱頂
布魯內萊斯基
布魯內萊斯基是義大利文藝復興早期最負盛名的建築師，他的建築設計為文藝復興建築帶來了新風格。他把古典柱式重新引入到建築來追求建築人格化，並通過單純地運用基本幾何形狀和簡單的數學比例來實現幾何化，特別強調建築內部空間的集中性。
布魯內萊斯基最著名的作品是佛羅倫斯聖母百花大教堂的圓形拱頂。大教堂始建於1296年，由建築師阿爾諾夫·迪·卡姆比奧[Arnolfo di Cambio]設計，當建造跨度40多米的巨大拱頂之時遇到了很多技術問題，布魯內萊斯基提出了自己可行方案，採用了建有8根主肋和16根小肋的尖拱，大大減少了圓頂的重量和側推力，使得圓頂十分穩固。
佛羅倫斯聖母百花大教堂
圓頂
圓頂內部
聖洛倫佐大教堂[Basilica di San Lorenzo]也是布魯內萊斯基設計，教堂以拉丁十字交叉口處的正方形開間作基本的立體單元，將整個教堂按照1:2、1:4的數學比例來安排，使得空間布局理性而明朗。
聖洛倫佐大教堂
教堂內部
聖靈教堂[Basilica of Santa Maria del Santo Spirito]認為是布魯內萊斯基最成熟的方案。連續的走廊環繞著整個空間，基本的方形在這些規則連續的走廊裡被一再重複，十字交叉部位、側翼以及聖壇，每個方形都是由四個小方形組成，中殿則包含了四個這樣的大方形，走廊中還加入了半圓形壁龕。
聖靈教堂
教堂內部
02文藝復興盛期
文藝復興盛期的建築師已經能得心應手的運用古典風格，和諧的秩序在建築師多納託·布拉曼特[Donato Bramante]的作品中達到完美。
布拉曼特
布拉曼特在米蘭和米蘭附近留下了許多建築，這些作品被視為15世紀建築設計的總結。在法國佔領米蘭後，他去了羅馬，在羅馬留下了最有名的作品坦比哀多小教堂[Tempietto]。
坦比哀多小教堂的建造是受命於西班牙皇室，為紀念聖彼得，其設計靈感可能來自羅馬維斯塔神廟[Temple of Vesta]，圓形集中式建築充滿了美感和宗教感，各個建築部件的比例都經過嚴謹計算。柱式採用了象徵男性的多利克式柱子，以呼應聖彼得作為男性的殉教者。
坦比哀多小教堂
教堂結構圖
教堂頂部
03手法主義時期
手法主義，也會譯為「矯飾主義」大約在1525-1600年之間偏離文藝復興設計的和諧之美的一種傾向，手法主義最初可能批評模仿拉斐爾和米開朗基羅晚期「手法」的作品。此時，古典語言仍被不斷重複，但和諧和秩序逐漸消失，古典裝飾語言、壁畫、雕塑都被以非常規的方式融入建築空間中，建築形式中充斥著緊張感、衝突性和戲劇化。
手法主義最具代表作品是米開朗基羅的勞倫廷圖書館、聖彼得大教堂穹頂和後殿，以及朱利奧·羅馬諾[Giulio Romano]設計的泰宮。
米開朗基羅
米開朗基羅很善於運用各種元素，層次豐富，立體感很強，光影變化劇烈，風格剛勁有力，洋溢著英雄主義精神。他也善於把雕刻同建築結合起來，常常不顧建築的結構邏輯，有意破壞承重構件的理性形式，表現出一種激動的、不安的情緒。
米開朗基羅的勞倫廷圖書館[Laurentian Library]是手法主義最具代表性作品，建築在這裡成為情感體驗的對象，古典元素造成緊張感和戲劇衝突性。前廳表現出很強的空間整體性，正中的樓梯造型富有變化，局部的曲線處理與四壁的剛勁的直線成對比強烈。
樓梯
內部
聖彼得大教堂聖壇部分的平面是根據布拉曼帖的原來設計加以修改而成的。米開朗基羅完成了圓頂設計。圓頂的輪廓飽滿而有張力，12根肋加強了這個印象。鼓座上的壁柱、斷折簷部和龕造成明確的節奏，並有聖壇牆面上的壁柱等建築元素與之呼應。
聖彼得大教堂
圓頂內部
圓頂細節
羅馬諾
泰宮[Palazzo del Te]是羅馬諾的代表作品之一，他受到米開朗琪羅影響，在風格上開始追求出人意表的戲劇性效果。泰宮的主入口與軸線成直角，整個構圖並不對稱，在庭院的三槽石脫離了原有的位置而斷落，更加強了這種效果。壁畫、雕塑都以非常規的方式融入建築空間中，顯示出衝突而怪異的趣味。
泰宮
庭院
壁畫