如果說戴望舒你不認識，
那麼，這首《雨巷》你肯定讀過。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的代表作，
詩人那個「結著愁怨的丁香姑娘」成為
幾乎所有中國人心中初戀的形象。
她美麗而又憂傷，朦朧而又幽深，
可望而不可及，只能在夢中追尋。
68年前的今天，戴望舒永遠的離開了這個世界。
關於他的一切，我們也只能在詩中去追尋了。
戴望舒，原名戴朝宷，望舒是他的筆名，來自屈原《離騷》「前望舒使先驅兮，後飛廉使奔屬」，望舒是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗高潔，溫柔大方。
每個青年都是天生的詩人。戴望舒從17歲就開始寫詩，一直到他逝世。
他寫詩沒有匠氣，從不生寫、硬寫，有了靈感，也許援筆立就；沒有靈感，就寧願一個字也不寫。他真正意義上被自己所承認的處女作是1926年發表在《瓔珞》上的《凝淚出門》，時年21歲。
《凝淚出門》昏昏的燈，溟溟的雨，沉沉的未曉天；悽涼的情緒；將我底愁懷佔住。悽絕的寂靜中，你還酣睡未醒；我無奈躑躅徘徊，獨自凝淚出門：啊，我已夠傷心。清冷的街燈，照著車兒前進：在我底胸懷裡，我是失去了歡欣，愁苦已來臨。
戴望舒早期的作品大多關注個人的愛情和理想，詩風苦悶、感傷氣息濃重。在內容上，多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，如以下這首詩：
《可知》可知怎的舊時的歡樂到回憶都變作悲哀，在月暗燈昏時候重重地兜上心來，啊，我的歡愛！為了召集惟有愁和苦，朝朝的難遣難排，恐懼以後無歡日，愈覺得舊時難再，啊，我的歡愛！可是只要你能愛我深，只要你深情不改，這今日的悲哀，會變作來朝的歡快！啊，我的歡愛！否則悲苦難排解，幽暗重重向我來，我將含怨沉沉睡，睡在那碧草青苔，啊，我的歡愛！
提起戴望舒，當然不能不提《雨巷》。戴望舒年少成名，《雨巷》寫成於他22歲那年的夏天，次年投稿《小說月報》，時任編輯葉聖陶見稿後大為讚賞，立刻寫信給戴望舒，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。因為葉聖陶先生的欣賞，戴望舒一夜成名，從此被稱為「雨巷詩人」。
《雨巷》撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，悽清，又惆悵。她靜默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般的，像夢一般的悽婉迷茫。像夢中飄過一枝丁香的，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷。在雨的哀曲裡，消了她的顏色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。
戴望舒曾說：「詩的情緒不是用攝影機攝出來的，它應當用巧妙的筆觸描出來。這筆觸又是活的，千變萬化的。」這在《雨巷》一詩中體現得尤為明顯。
全詩七節，每節六行，節奏舒緩，首尾相扣，生動地刻畫了雨中獨步的詩人形象和一個丁香一樣的姑娘形象。長短變化的語句中間， ang韻反覆出現，情緒流淌，猶如音符，將現實和夢幻交織在一起，一唱三嘆。
讀完全詩，你分明就是在雨中，就是身邊飄過一個丁香一樣的姑娘，就是哀怨，哀怨又彷徨。
《雨巷》帶給了戴望舒榮耀，卻並未束縛住他求新求變的腳步。《雨巷》之後，戴望舒開始逐漸摒棄之前類似于格律詩書寫的寫作風格，他開始更為隨意自然地抒情，不再刻意追求句式的整齊、平仄的協調，真正解放了詩句。
《尋夢者》夢會開出花來的，夢會開出嬌妍的花來的：去求無價的珍寶吧。在青色的大海裡，在青色的大海的底裡，深藏著金色的貝一枚。你去攀九年的冰山吧，你去航九年的瀚海吧，然後你逢到那金色的貝。它有天上的雲雨聲，它有海上的風濤聲，它會使你的心沉醉。把它在海水裡養九年，把它在天水裡養九年，然後,它在一個暗夜裡開綻了。當你鬢髮斑斑了的時候，當你眼睛朦朧了的時候，金色的貝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你懷裡，把桃色的珠放在你枕邊，於是一個夢靜靜地升上來了。你的夢開出花來了，你的夢開出嬌妍的花來了，在你已衰老了的時候。
他在《論詩零札》中講「詩不能側重音樂，它應該去了音樂的成分。」這揭開了他寫作的另一頁，它逐漸將散文的寫法引入詩歌寫作中，用平淡樸素的敘寫抒發深沉真摯的情感。
《蕭紅墓畔口佔》走六小時寂寞的長途，到你頭邊放一束紅山茶，我等待著，長夜漫漫，你卻臥聽著海濤閒話。
以此詩為例，詩人並未直接抒寫自己對蕭紅的懷念，而是通過描寫，形成兩組對比，「走六小時寂寞的長途」只為「到你頭邊放一束紅山茶」，情感之真摯躍然紙上；而最後兩句，生者與逝者，「等待」與「臥聽」，「長夜漫漫」（當時中國處於抗日戰爭的艱難時刻）與「海濤閒話」，無限的時間和空間之感，讀來令人感慨萬千，不盡回味。
詩人兼批評家臧棣在《一首偉大的詩可以有多短》中，評論這首小詩是「一首偉大的詩」。
《煩憂》說是寂寞的秋的清愁，說是遼遠的海的相思；假如有人問我的煩憂，我不敢說出你的名字。我不敢說出你的名字：假如有人問我的煩憂，說是遼遠的海的相思，說是寂寞的秋的清愁······
隨著人生的變故和家國社會的變化，戴望舒的詩歌選材逐漸不再只瞄準個人的哀怨閒愁，而是開始關切民族命運和社會未來，詩歌風格也逐漸轉向明朗、沉摯。
抗日戰爭爆發後，戴望舒轉至香港主編《大公報》副刊，多次撰文宣傳革命。 1941年，香港淪陷，第二年春天，戴望舒被日本憲兵逮捕入獄。
在獄中，他受盡酷刑的折磨，但他並沒有屈服，在牢獄裡寫了《獄中題壁》和《我用殘損的手掌》等詩。
《我用殘損的手掌》我用殘損的手掌摸索這廣大的土地：這一角已變成灰燼，那一角只是血和泥；這一片湖該是我的家鄉，（春天，堤上繁花如錦幛，嫩柳枝折斷有奇異的芬芳，）我觸到荇藻和水的微涼；這長白山的雪峰冷到徹骨，這黃河的水夾泥沙在指間滑出；江南的水田，你當年新生的禾草是那麼細，那麼軟……現在只有蓬蒿；嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水……無形的手掌掠過無限的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，只有那遼遠的一角依然完整，溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。在那上面，我用殘損的手掌輕撫，像戀人的柔發，嬰孩手中乳。我把全部的力量運在手掌貼在上面，寄與愛和一切希望，因為只有那裡是太陽，是春，將驅逐陰暗，帶來蘇生，因為只有那裡我們不像牲口一樣活，螻蟻一樣死……那裡，永恆的中國！
據散文家馮亦代先生回憶：「我昔日和他在薄扶林道散步時，他幾次談到中國的疆土，猶如一張樹葉，可惜缺了一塊，希望有一天能看到一張完整的樹葉。如今他以『殘損的手掌』為題，顯然以這手掌比喻他對祖國的思念，也直指他死裡逃生的心聲。」
《偶成》如果生命的春天重到，古舊的凝冰都譁譁地解凍，那時我會再看見燦爛的微笑，再聽見明朗的呼喚——這些迢遙的夢。這些好東西都決不會消失，因為一切好東西都永遠存在，它們只是像冰一樣凝結，而有一天會像花一樣重開。
這一首《偶成》，詩人不經意間凌空而來的靈感衝動下筆成文，卻也從側面讓我們瞥到了詩人的人生態度。紛繁落盡，正道滄桑，隨著時光流轉，這一個偶然轉身，已經是另一番模樣。只有靜水流深，汩汩中流淌著生命的真諦，至今不息。