作為一個搖滾歌手，許巍的音樂風格有著一個很明顯的轉型期。從「仗劍走天涯」的熱血少年到「虔誠仰望雲間」的超然世外，許巍留給歌迷的印象是越發地溫和與淡泊。但是，從內心到歌曲的改變，並沒有降低人們對老許的喜愛，他的從容與寧靜反而吸引了更多的聽眾。相比較剛出道時候的許巍，他確實越來越不像一個搖滾歌手，但這也是他愈加受歡迎的原因。
《故鄉》這首歌收錄於許巍的專輯《那一年》中，而這張專輯也被譽為「搖滾史上最好聽」的一張專輯。單看歌詞，《故鄉》中有「荒涼」「浪子」「狂野」等充滿吶喊與個人情感色彩的詞語，這些字眼也充分顯示了搖滾音樂中的「吶喊」。而他的演唱像極了一個失落的異鄉遊子，沙啞唱腔中充滿了對故鄉人的眷戀，以及對未來的迷茫和無助。
用「故鄉」當作歌名，描寫的卻是「無助的夜」，對現實的困惑成就了這一首許巍的搖滾。再看這首《故鄉》的創作背景，背井離鄉後的許巍重新踏上音樂新徵程，剛走出低谷的他內心敏感且感性，《那一年》整張專輯裡都是他對孤寂過往的回味。
歌曲《漫步》發行於《故鄉》之後，雖然中間只隔了短短的兩年時間，但給人的感覺完全不同。相比較《故鄉》的壓抑與掙扎，《漫步》曲風輕鬆和諧，讓人感覺陽光衝破雲層灑向一片明朗。「陽光」「清澈」「溫暖」等詞語的出現，也讓歌詞顯得更加積極向上。許巍的演唱變得平和溫柔，正如黑夜後的晨曦，一點點顯露朝氣。
專輯《時光·漫步》之後，許巍的音樂變得不那麼熱血和搖滾，跟隨逐漸樂觀的內心變得豁達。許巍在這張專輯裡的奉送，是充滿生命力的歌曲，他不再訴說悲傷與低落，而是把昂揚的生活態度當做創作源泉，唱出了自己的感受。《漫步》不止讓我們看到了一個格局漸大的許巍，也讓聽者在另一層面感知到搖滾音樂裡的生命力量。
專輯《此時此刻》發布後，許巍在之後的6年間沒有出過新的唱片，期間的音樂作品中，《第三極》《我的愛》等是具有代表性的歌曲。《我的愛》雖是一首商業歌曲，但情感質樸，意境深遠，迴蕩的是自然與生命的思考。搖滾歌手出身的許巍，回歸真實與山水，成為了一個「吟遊詩人」。
在2019年的《無盡光芒》中，許巍更是把自己對個體人生的感悟，升華到了對整個人間的思索。主打歌《無盡光芒》，他化身自由行者，沉醉在微風暖陽中，帶給聽者夢想與愛的力量。就像他在專輯封面寫的那樣，即使在平淡和簡單的生活中，也依然可以像風一樣享受自由的完美生活。
許巍的音樂是不斷變化的，因為他的內心是不斷成長的。《故鄉》裡有叛逆，《漫步》中有希望，《我的愛》是思索，到了《無盡光芒》卻終歸平淡。正如我們聽歌的人生軌跡，少年喜歡搖滾的輕狂，青年鍾愛流行樂裡的進取，到了中年又想回歸簡單吟唱裡的平淡。許巍越來越不像是搖滾歌手，但在他的歌聲中，我們更能聽到歲月洗鍊的聲音。你問我為何喜歡許巍？因為我也想過自由的生活！