音樂，跟我們每個人的生活都息息相關。我們幾乎每天都會聽各種音樂。在這一點上，大家是一樣的。但是，我們對音樂本身的認識上，卻是千差萬別的。通俗地講，就分兩種人：一種人「懂音樂」，一種人「不懂音樂」。
前者是有一定音樂理論和鑑賞水平的，但人數佔比較小；而後者就是我們普羅大眾。
對於中國的80後及之前的人來說，尤其是來自農村的孩子，學校的音樂課程基本是擺設，所以在樂理方面幾乎全是「樂盲」，90後以後也不樂觀。所以毫無疑問，「不懂音樂」的人，始終是絕大部分。雖然我們說不上太多的所以然來，但我們同樣長著兩隻耳朵，同樣的享受著音樂。
所以問題來了，聽音樂，我們到底需要懂音樂嗎？懂音樂與不懂的人，誰聽音樂比較幸福？
有人說，當然要懂，別說成為專家，多少懂一些理論知識比較好，要不，聽到一首好歌后，不是「好聽」就是「我喜歡」，說不出第三句話來了，顯得淺顯蒼白。而且，只有你懂了音樂以後，才會有能力去發現更多真正的好音樂。要不，就一直只能停留在什麼流行聽什麼的階段。
也有人說，聽音樂為什麼還要懂音樂？音樂本就是用來愉悅自己的，感覺好聽就行了唄。哪怕我一個字不說，音樂它確實令我愉悅了，這就是目的。一定要說出一番專業的話來裝下格調嗎？需要那麼功利嗎？
公說公有理，婆說婆有理。
也許很多人很好奇，懂音樂的人，或者說音樂的專業人士，他們是怎麼聽歌的呢？在成為一名專業人士前後，在聽音樂上到底有多大的不同？
我曾在網上看到，有一位音樂製作人用一句話進行總結，這句話是他讀研究生時的導師在第一節課講的第一句話：你再也不會正常地聽音樂了。
當然，這個正常不正常是相對以前來說，相對作為一個普通聽眾來說。從你真正邁入音樂門檻的那一天起，你的耳朵就永遠不會回到從前了。如果用兩個名詞來代表的話，你已經正式由「情感式欣賞」，轉向「批判式欣賞」。
其實不只是音樂，對於任何一種藝術，你對它的欣賞水平的提高是不可逆的。當你感覺自己的耳朵和眼睛越來越通透，能瞬間領悟到作品的藝術閃光點和不足之處，但不可能再以當初純真懵懂的狀態去感受它了。比如電影導演，他拍出來任何一部電影，他絕對不認為自己拍出來的是爛片，直到上映以後從觀眾的反饋才知道。因為他沒法以一個普通觀眾的眼光去感受自己的電影。同理，一個音樂人做出來一張專輯，到底能不能獲得聽眾的喜歡，聽眾又會最喜歡哪一首，在發行之前音樂人也猜不到。
所以，上面提到的那位音樂製作人，他心裡一直有個無法實現的願望：如果我還能夠用我「未受教育的」、公正的、純潔的耳朵聽一遍我自己製作的音樂，那會是多麼美好的一件事情！
情感式欣賞
我們普通大眾對音樂的欣賞，基本就是情感式欣賞。我不懂你音樂製作中各種門道，也捕捉不到樂器演奏的那些小細節，甚至發現不了演唱中的一些細微瑕疵。什麼律動啊，音程啊，共鳴啊，和弦啊……都是些什麼東西嘛，我只要音樂給我的直觀感受。要麼旋律悠揚悽美，要麼是曲風大氣澎湃，要麼訴說深情動人，要麼節奏勁爆激昂……總之是要直戳人心，讓我振奮，或讓我流淚，那才是好音樂！
否則，你說得再高級，那也不值一提。
批判式欣賞
批判式欣賞的前提，是你具備了一定的音樂理論和鑑賞水平，掌握了一定的詞彙量去表達你發現的東西。比如專業的音樂人士聽到一首歌后，大多是這樣評論的：
這個底鼓的聲音有種空氣枕頭的感覺。這個歌手的聲音很有顆粒感，氣息也充沛，但副歌轉調部分稍顯生硬。這首歌和聲很飽滿，和弦的進行很有意思，小提琴SOLO部分用了弦樂鋪底。我本以為這是一個 Dotted 1/4 Delay，但聽到後面發現是一個 1/8 Delay 掛一個 Dotted 1/4 Delay 的壓縮鏈。批判式欣賞也不是一味地挑刺和批判，優秀的地方要表揚，不足的地方要批評，總之要有的放矢，而不是籠統一句「好聽」或「不好聽」。
作為一個音樂從業人士，當然要有一定的專業知識打底，擁有批判式欣賞的能力。但作為普通聽眾，到底需不需要去掌握這些呢？
「華語樂談」認為，這個因人而異，順其自然即可。如果你是熱情的音樂愛好者，而且有時間的話，可以去看些音樂理論方面的書，或在網上找相關內容來學習。這個可以是長期性的，讓自己對音樂的認識面慢慢地增長，慢慢地擁有能夠解析音樂的能力。然後你會在這個過程中感受越來越美妙的體驗，到一定時候回頭再看，你甚至想嘲笑當初的自己，仿佛是那隻坐井觀天的青蛙。
但是，如果你沒有這方面的欲望，僅僅把音樂當成生活中一件調味品，也不必苛求自己去浪費這方面的時間。情感式欣賞所獲得的幸福感，並不弱於批判式欣賞，甚至勝過批判式欣賞。因為你選擇的範圍更廣嘛，從羅大佑到王菲，從四大天王到鳳凰傳奇，從汪峰到刀郎，聽到什麼都覺得好聽。而當你欣賞音樂的眼光越高，發現好音樂卻越來越少，整天嫌棄這個挑剔那個，心裡反而更孤獨。呃，也許這也算「高處不勝寒」吧？
情感式欣賞與批判式欣賞，大多時候很難達成一致，甚至會有強烈衝突的。廣受大眾歡迎的「好歌」，可能是專業人士眼裡的「垃圾」。而專業人士所認可的「高水平作品」，也許沒幾個普通歌迷喜歡。
比如最近播出的《歌手》第一期，觀眾投出的前三是華晨宇/周深/MISIA，而網上的專業樂評人更認可的前三是MISIA/袁婭維/黃霄雲。這就是情感式欣賞與批判式欣賞的差異：華晨宇炸裂的颱風更有視聽衝擊力，而專業人士喜歡從技術層面去解析，認為MISIA的演唱更加無懈可擊。
雖然這樣的爭議一直都會存在，音樂上商業與藝術的矛盾也永遠不會消失，但情感式欣賞與批判式欣賞，卻並非一定要趨同一致。
就好比：
吃一道菜，不一定要了解廚師的烹飪過程，只要覺得好不好吃就夠了，除非你是一個專業的美食評論家；
在網上讀一篇文章，也不一定要弄清文章的構思與寫作技巧，只要知道精不精彩就行，除非跟我一樣，你也是個天天爬格子的人；
看一場球賽，你也不一定要掌握所有戰術理論，只要一句看得過癮或不過癮就行……
但是，如果你真的什麼都懂的話，當然更好咯。
就音樂方面來說，現實中那些學習音樂理論的人，大都是因為學業或工作，純粹因為聽歌而有意去學習的人並不多。如果你為了更好地欣賞音樂而去學習，這很好。只是沒必要刻意地去學幾個音樂專業詞彙，就是為了讓別人看起來我很懂的樣子。
聽音樂，不一定非要很「懂」音樂。懂，當然好；但對於大眾來說，一切順其自然，適當了解一些，夠用就行，在「情感式欣賞」與「批判式欣賞」之間有一個平衡，也許就是最舒服的聽歌姿勢了。