一年一度的上海書展開幕前夕。有一群人，在出版社裡是最忙碌的，而又是佔出版社裡人數最少的，這就是美術編輯。
美編逛書展，很挑剔，「名牌店」和「老字號」是首選（港臺圖書展櫃、三聯、廣西師大）。還有展館設計氛圍獨特、樣書展示的方式新穎、購書環境舒適，也是美編止步、駐足參觀的影響取向。不斷完善場館指示，地面地表標識，同樣也會令參展變得更科學省時，也更有序有趣。
每年「中國最美的書」展示區，是美編必去的地方。
最美的書的設計，可謂融前衛的藝術理念、先進高科材料與工藝技術於一體，具有前瞻性的藝術實踐成果展示，是引領圖書設計的方向標。
隨著各種工藝技術的日趨成熟，設計師的創意空間得到無限發揮，原先的「天馬行空」隨機械技術的普及變為可能，設計師大膽的探索在機械工藝配合下得以實現。今年最美的圖書設計是平面機械印刷與立體手工紙藝的完美結合體。
劉曉翔設計的《11×16XXL Studio》，通過以前十六本書的設計案例的分析，以分冊裝的形式，從文案到設計、文字排版、字體字號行距的應用、開本裝訂形式的探索、網格的設計運用，全方位剖析設計師的設計軌跡。可操作性、示範性極高。是設計師必備的一本工具書。
《11×16XXL Studio》，劉曉翔著，上海人民美術出版社
近幾年書籍設計理念與風格改變，有兩大特徵，一是封面用圖趨圖案的紋樣化。
原先古典圖案、照片的主調風格逐漸轉向為顏色運用更趨純淨明快、圖案簡潔抽象的發展方向。
從上海譯文出版社的新舊版封面對比、企鵝蘭登出版社的封面設計，都能感受到這種趨向的變化。
這種設計理念的變化，也使得圖書的整體形象趨於純粹。
書籍整體形象最為統一的廣西師範大學出版社，依舊保持著傳統而有特色的清新淡雅的格調，真是難能可貴。
另一大變化是書法字的運用。傳統書法在不同漢文書上呈現不同視覺效果。或渾厚或清新或靈秀，有些專業著作放什麼圖紋都不合適，唯有書法「一言九鼎」。
電腦文字的重新設計和創新運用，與手工繪畫的結合。無論中外書籍，趨抽象化、個性化，是設計師探索的永恆課題。
讀書不是買紙質書的唯一目的，有接觸感、有收藏價值才是資深讀者買書的衝動力。而對於我們美編，常常不是它有多少內容，而是它有多少趣味，多少開拓獨創性，才是我們購買的理由。
在網際網路經濟時代，怎樣做好網絡銷售，怎樣設計與之相關的衍生品，能夠有效帶動圖書的傳播與銷售，是美編在書籍設計之外，還需專心關注的。是為適應圖書的運營新模式轉變的一個新趨勢，成功的衍生品銷售很可能會遠超於書籍銷售的本身，不僅是實體銷售的補充，更是出版社不該忽略的增長點。