幾個世紀以來攝影師和畫家都面臨著同樣的困境，如何在一個二維的畫面中表現一個三維的物體或場景，因為照片並沒有深度，它只是三維世界的二維複製品，但是攝影師需要像魔術師一樣，通過特定的技術為照片創造深度錯覺。
深度錯度有助於讓圖像更貼近真實場景，創建空間感的同時讓畫面更有張力，顯示了對攝影構圖更深層次的理解。
本文將幫助您在照片中傳達更強的深度感，以及如何增強這種錯覺：
「二維和三維」與深度錯覺
所謂的二維圖像，正如字面上我們所理解的那樣，描述的是兩個維度「長度」和「寬度」，圖片上的物體是平面的。而三維圖像增添了另一個維度「深度」，因為對物體或環境的描繪類似於我們通過自己的眼睛看到的方式。
3D電影通過在同一屏幕上疊加兩幅不同的影像，使其產生視差，最終形成立體顯示效果。在繪畫藝術和攝影領域，我們只能使用透視或一些場景元素之間的聯繫，給人一種深度的錯覺，幫助我們傳達思想強調照片的空間邏輯。
在繪畫藝術中有許多成文或不成文的「規則」。大多數情況下，這些規則在攝影師的創作中也非常值得參考。學習一些有效的技術和設計元素創建深度錯覺，可以使作品喚起人們對空間的感知，將圖像中的平面轉換為三維的空間。
應用透視創建深度錯覺
透視通過線條和圖形的布局來表達深度。雖然構圖的複雜程度各不相同，但以下的技巧和基本原則是所有透視圖所固有的。在透視中，表達深度的三個原則是：元素的重疊、規模和線性的聚合。這三個原則可以同時出現在同一個場景中更好地解釋空間深度。
重疊透視：
重疊是添加透視最簡單的方式，也是最容易被忽略的，這有助於觀眾判斷畫面元素之間的相對位置。當一個對象位於另一個對象之前時，其後面的部分對象可能會被遮擋，這稱為重疊。雖然重疊可以發生在任何地方，但是也需要我們去合理地應用。例如在風光題材的拍攝中如果我們單純拍攝一座山，這將很難造成空間感。因為視野可以延伸到幾公裡之外，所以沒有重疊 很難判斷到底有多遠。嘗試更換一個角度，拍攝出重巒疊嶂的感覺，這會給人一種縱深的錯覺。
規模透視：
透視最基本的規則是比例遞減，當物體離觀察者越遠時，它們看起來就越小。為了在拍攝中更好的顯示深度，可以在拍攝場景中嘗試不同的拍攝角度，體現可以進行參照對比的拍攝元素。元素不必是相同的，只要觀眾可識別大致規模即可。
線性透視：
線性透視依賴於使用線條來渲染對象，通過調整拍攝角度最大化深度和體積，從而在平面的拍攝中產生空間和形式的錯覺。這是一種結構化的拍攝方式。線性透視圖有三種類型，每種類型根據使用了多少個消滅點而得名。
·單點透視 (平行透視)：使用一個消失點來實現深度錯覺
·兩點透視 (成角透視)：使用兩個消失點來創建空間感
·三點透視 (傾斜透視)：使用三個消失點，使用極高的視角創建規模感
解析單點透視的應用：
在特定的有利拍攝位置，存在一個 理論的「水平線」。水平線上的點叫做「消失點」，單點透視使用一個消失點，一旦確定了場景中的空間關係，拍攝場景元素的所有透視線都會延伸到空間中的這個點上，這個點可以被認為是場景元素因為距離而消失的位置。
我們通過改變拍攝角度為場景添加消失點，強化透視關係產生深度錯覺。我們所說的匯聚線構圖就是應用了該原理。例如上圖我們看到的關於包含鐵路的拍攝場景，如果想為該場景添加深度，我們可以運用鐵軌將其設定為透視線(匯聚線)，無限延伸後為場景添加一個消失點，形成單點透視。
解析兩點透視的應用：
兩點透視同樣是先定義「水平線」。這條線在攝影理論上代表了把天空和地面分開的地平線。然而，在許多場景中，這條線可能是隱含的攝影師的「視線」。釆用兩點透視，場景中的水平線上需要包含兩個消失點，並且這兩點之間是隔開的。這兩個消失點不一定都在場景中，只要它們在水平線上。兩點透視通常用來拍攝建築物場景，所以這透視線可以是建築物的一角。這條線在兩個消失點之間，可以越過地平線。
很多攝影師在拍攝建築時總是覺得畫面平平無奇，與眼睛所看到的空間完全不同。在兩點透視中，我們可以根據自己的目的來操縱拍攝預期。試試更換下拍攝角度，看看在哪個方位可以同時產生兩個消失點，以營造逼真的空間感。
解析三點透視的應用：
毫無疑問，三點透視使用了三個消失點。第三個消失點不像兩點和一點透視那樣放在地平線上，第三消失點被放置在地平線以下或之上。通常，底部消失點被放置在圖像之外。
三點透徹更接近於我們看待事物的方式，但是在拍攝中卻成為了使用最少的一種。因為三點透視是一種極端的拍攝角度，該視角通常是仰望一個很高的建築物，或者從一個很高的距離向下看。三點透視所帶來的極端的角度在「爬樓黨」或無人機的拍攝作品中極為受用，因為該角度不僅會產生強大的空間感，還會體現出主題的規模感。
如何強化拍攝中的深度錯覺？
拍攝是眼睛與大腦的共同協作，我們可以幾秒鐘內解析非常複雜的場景。在這種情況下，透視原理是深度錯覺的基石。然而，深度錯覺的運用是一個大課題，我們還有一些應用廣泛且簡單的強化技巧值得深入研究，幫助我們在構圖時做出更好的決策。
利用「光影」強化深度錯覺：
光線和陰影有助於觀眾更好的理解所看到的三維結構，並強化紋理、尺寸和透視。僅需一些簡單的技巧，就可以提高場景的「可讀性」。在拍攝中最重要的就是知道光從哪裡來。強化深度的最佳光線是側光，這有助於將對象放置在其環境中並為圖像增加視覺深度和紋理。
在自然光拍攝中，我們可以巧妙地運用清晨和傍晚兩個時間段進行拍攝，低角度的陽光就是典型的側面光，可以為主體帶來較長的陰影，幫助我們強化深度錯覺。
利用「層次」強化深度錯覺：
大多數攝影師都熟悉三分法構圖，但是在傳達深度感時，我們可以運用另一種完全不同的三分法(前景、中景、背景)會更有幫助。我們要做的是合理劃分三者，讓眼睛穿過這些處在不同層次的景物，並將其聯繫起來，為圖像增添縱深感，強化透視效果。
前景：這是圖像中最接近觀看者的元素。它不一定是圖像的主體，但它應該是在空間中的一個錨點。襯託景物規模，讓觀眾理解場景元素之間的相對比例，給人很直觀的印象。某種程度上前景可以給人一種身處真實環境中的感覺，引導眼睛進入主題。
中景：可以為主題提供某種上下文的聯繫，體現環境如何與主體相互作用，通常這也是我們的視覺焦點。
背景：可以把我們視覺重心拉向被攝對象，交代更多場景的信息和氛圍。背景在構圖中的處理有一定的挑戰性，因為我們很少直接關注它們。
我們常用的框架構圖，原理就是在你和拍攝對象之間添加前景元素，讓我們的眼睛有一個穿越到主體的過程，為原本很平淡的圖像增添了深度感。相對而言，實際拍攝中沒有固定的「規則」，不一定是前景、中景和背景相結合，有很多圖像只涉及中景和背景，這取決於具體的情況和自己的拍攝意圖。我們應該掌握適當的構圖方法，通過自己的觀察和思考，利用畫面的整體部分為構圖服務。
結語
這些提示是一個幫助你創建透視的起點。敞開思維自由地去體驗周圍的環境和人類的視覺。環顧四周你會發現到處都有製造深度錯覺的機會，雖然感知深度很重要，但並不是所有的圖片都需要有深度才能更生動或更真實。知道哪種技術是可用的，以及如何使用它是一個值得探討的過程。
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