集歌唱、戲劇、文化、藝術、表演等方方面面於一體，歌劇可以說是音樂皇冠上的一顆明珠。
然而作為西方舶來藝術，用義大利語、德語、法語甚至俄語演唱的歌劇，和中國觀眾總是隔了一層，中國歌唱家常常要花很多努力，才能將之傳遞給中國觀眾。
「你不能怪觀眾聽不懂，你不教育、不宣傳，確實是很難的，陽春白雪就是陽春白雪。」6月29日在文化論壇《大家說》上，女高音歌唱家黃英以「歌劇十問」為主題帶來了一堂座談，從專業歌唱家的角度帶觀眾進入歌劇世界。
座談現場的氣氛活潑熱烈，主持人和觀眾的問題也遠不止十個，現擇部分整理分享如下。
主持人和黃英
歌劇和音樂劇的區別在哪？黃英：唱法上是有區別的，歌劇主要是童子功，臺上一分鐘，臺下十年功。聲音變了以後，十七八歲如果要學歌劇，要訓練。義大利的美聲唱法，歌劇演員是不用話筒的，音樂劇是用話筒的，而且它的訓練方法不一樣，表演成分更多一點。
歌劇演員以前都是大塊的，尤其是女高音，塊頭不大是不能唱歌劇的。現在不一樣了，21世紀的審美裡，好的歌唱家不一定要有很大的塊頭。
歐洲傳統歌劇院從一千個座位開始，最多到兩千個座位，而且是圓頂，羅馬教堂那種感覺，很符合聲學的設計。一個演唱家要用自己的聲音把兩千個位置的空間裝滿，沒有那個能力根本不行，所以要學技術。首先，自己的審美標準要確定好，你要怎樣的聲音，然後找合適的老師，一輩子有一個老師合適，那是最好的，一般情況下會有兩個老師，太多可能就走彎路了。
現在人們對歌劇演員的要求越來越高。以前看帕瓦羅蒂唱愛情二重唱，男女主角體格都很大，站在一起隔了很遠，觀眾只能聽聲音。但是最好的美聲是聲音、形象、歌唱、表演結合在一起，這一點我們應該和好的音樂劇演員學習，當代歌劇演員一定要學好表演、舞蹈、形體。當然了，歌劇演員的技術含金量比較高，所以童子功很重要，你要花很大精力在技術上面。
講座現場的黃英歌劇演員最重要的天賦是什麼？黃英：最重要的天賦之一首先是好聲音。中國三大音樂學院——上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院，好聲音一大把。好聲音以後，你還要有音樂感覺、語言感覺，我們也考形體、舞蹈節奏感，最好學一門樂器，精通一門樂器對你的歌唱、學習和準備工作更有幫助。形象也很重要。上海音樂學院聲樂歌劇戲招生，女生至少160，男生最起碼170，我是正好160考上的。為了滿足身高條件，我穿了很長的褲子蓋著很高的高跟鞋去考，差點摔跤，上臺時，周小燕老師、葛朝祉老師都在下面坐著。
我學聲樂學比較早，因為我的天賦很早就被伯樂發現，他當時是上海音樂學院附小的校長，也是上海市少年宮小夥伴藝術團的藝術指導。練聲樂必須要有童子功，全方位的培養很重要。但是，聲樂和器樂不一樣，男生和女生又不一樣，我小學五年級就變聲了，變聲變得好不好就很關鍵。我大概在14歲，剛剛變好聲的時候經常擔任獨唱。
歌劇的主題都有哪些？黃英：愛情、死亡、嫉妒、鮮血。我們主要以義大利語言為主唱歌，死亡、愛情是首要的，然後是嫉妒，再是鮮血，還有一個很重要叫靈魂。我教學生時告訴他們，這十個字必須背出來，你必須理解這十個經常用到的義大利語單詞。
臺上一分鐘、臺下十年功，我們在臺上穿的非常漂亮，晚禮服、耳環、高跟鞋，但一張嘴，一分鐘就是臺下十年功，2/3的工作都是在下面做的。你要了解作曲家、詞作家、劇作家的歷史背景、風格、特點，你要聽別的歌唱家唱過的版本，現在資料很多很方便。還有就是翻譯，包括同時代作曲家的對比和歷史資料，字對字把義大利語翻譯成中文。功課做好起碼要一年半載的時間，還要找聲樂教練練習。
如何鍛鍊歌劇語言？黃英：真正的歌唱家是很了不起的。聲樂是很抽象的科學，幸運的話你會找到合適的老師，但大部分人找不到合適的老師，這就很痛苦。
我經常跑到紐約、巴黎去找老師上課。要保證自己的發音純正，你就要了解它的文化，要在那邊生活，真正了解當地的藝術人文，才能慢慢地不斷地成長。除了懂這門語言，你最好還可以講這門語言。你要找發音、正音老師，還有聲樂教練，很多工作之後才能體現一首歌、一部分作品。
帕瓦羅蒂也是一樣的道理，有專門的教練幫他練，很貴，就像私教。所以做這個專業除了好聲音，除了熱愛，你還要有人力、財力、物力。這門藝術能做好，能站在舞臺上，都是很了不起值得尊敬的，某種程度上這是一種奉獻，是不能用金錢衡量的。我們幹這行都是自己貼錢去做，我要去上課都是一張歐元支票、一張美元支票，都是這麼過來的。
文化要泡的，為什麼我現在說義大利語很自信？因為我經常去泡。比如我教學生，所有字都一樣，但他們就講不清楚，感覺不對。我到義大利生活了，早上起來到咖啡店坐一下，義大利人很好客，「早上好」「小姐，你好嗎」「今天過得怎麼樣」，你一聽就聽進去了。學聲樂的人首先耳朵要好的。
講座現場的黃英男高音、女高音到底分哪幾種？黃英：男高音有輕型抒情男高音、抒情男高音、大號抒情男高音、戲劇男高音……我們最熟悉的那三位男高音——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，我只能泛泛地分。
帕瓦羅蒂有金屬般的聲音，大部分人是沒有的，他一般是抒情男高音，號不是很大。卡雷拉斯其實也是抒情男高音，但他唱得太重，會讓大家擔心技術上的問題。多明戈比較全面，他是男中音起家，也唱過威爾第，基本上是抒情男高音加一點戲劇性。現在多明戈轉型唱男中音了，聲音變厚了，他還大牌，還可以勝任。隨著年齡增長，人的聲音肯定更濃厚，會因此而調整曲目。
女高音可以泛泛分為花腔女高音、抒情花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音。戲劇女高音很少，華格納女高音、威爾第女高音都是這種類型，很厲害，物以稀為貴。抒情花腔女高音，我絕對不碰這兩種，不是我的東西絕不碰。我唱莫扎特，19世紀中葉的，甚至早期巴羅克，莫扎特之後再慢慢寫實主義。
學生要在老師的指導下唱，不能跳過前面直接唱威爾第，直接唱《為藝術為愛情》（來自普契尼歌劇《託斯卡》）。我的學生一年級進來就要唱《為藝術為愛情》，沒有技術、藝術修養，沒有豐富的生活閱歷，你唱不了，唱出來也不對。
基礎很重要，地基打好以後，你才能唱後期作曲家的作品。打基礎就是從年代來排序，亨德爾、莫扎特、羅西尼、貝裡尼、唐尼採蒂、威爾第、華格納、普契尼。
華格納男女高音為什麼很特別？黃英：歌唱家首先要號大。有專門的華格納歌唱家，他們的音色表達是通過德語，而且華格納是詩劇，非常深，是要請專家來解釋的。比較有深度的歌劇觀眾會非常喜歡華格納，他們會有一點年齡感，也有很多年輕人喜歡。
你一定要聽好團、好指揮、好歌唱家。我以前不太聽華格納，有一年德國科隆歌劇院到上海大劇院演《指環》（2010年），我看了一部，四個小時，唱得太好了，音樂太好了，指揮太棒了，風格全掌握好了，有幾個演員是一流歌唱家。
從詠嘆調進入歌劇會不會更容易？黃英：會有人出綜合唱片，一個小時裡大概有12首詠嘆調，不同歌唱家唱不同歌劇的選段，都是膾炙人口的。比如《蝴蝶夫人》裡的「晴朗的一天」、《魔笛》裡的「夜後詠嘆調」、《弄臣》裡的「女人善變」，還有普契尼的「星光燦爛」「今夜無人入眠」，大家都很熟。
詠嘆調就是一首歌，表現的是特定場景裡的情感、死亡、靈魂。義大利歌劇有些是要先講話，先把場景講完。比如，這個人被抓起來了，我一個人四面楚歌，讓我死吧，讓我哭泣吧。不是哭就是死，要麼就是愛，歌劇就是這麼回事。
詠嘆調唱得好，觀眾可以像京劇一樣叫好，對男歌唱家叫bravo對女歌唱家叫brava。我剛唱完觀眾一喊，立刻就有找到知音的感覺。我上次唱完一首詠嘆調，就那一刻，別人都沒有鼓掌，只有一個人叫brava，知音啊！我不認識這位知音，沒見過，但是他懂。我唱的那首普契尼詠嘆調還蠻有哲理的，很難唱。
聽歌劇前觀眾需要做什麼準備工作？黃英：你剛才說不要給大家壓力，聽懂了就行，聽不懂也不用特意了解，我不同意，我覺得還是要做功課。既然要看歌劇，就要花時間了解歷史背景，講的什麼內容，今天誰演出，為什麼這個歌唱家好，為什麼要聽……現在網絡那麼發達方便，把它打出來。我會這樣做，是因為有些交響樂我也不是很理解，我會提前了解背景，先苦後甜。
順便講一下藝術歌曲，三到四首歌之間最好不要鼓掌，因為歌曲之間是有連貫性的，所謂「詩意化」，就像一首詩、一幅畫連到那。
看歌劇當然是比較隆重的，禮儀是最起碼的，這是比較嚴肅的事，就像進教堂一樣不能穿汗衫過去。你要尊重這門藝術，自己也要有一種儀式感。學歌劇是昂貴的藝術，聽歌劇也是這樣。
歌劇界你的女神是誰？黃英：瑪利亞·卡拉斯，她就是為歌劇而生的Diva。她為歌劇而生，為藝術而生，為愛情而生。她唱的詠嘆調是最經典的，她的生活經歷也非常傳奇。她後來刻意去減肥，四五十年代形象都不一樣了，為了這門藝術做出了很多努力。她的《為藝術為愛情》唱得我淚流滿面。這首歌她是用她的生活、生命、情感來唱的。她53歲英年早逝，太早了。
歌劇最好的時代是不是過去了？黃英：我的希望就是生生不息。我現在教學生，在中國幾所音樂學院，包括上海音樂學院發現了幾個好苗子。歌唱家是腦力、體力、智慧結合的工作，不光要有好聲音，還要有全方面的訓練和培養。現在年輕一代也在注重表演方面的培養，我們現在做的工作就是培養年輕一代的國際級的歌唱家。
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