原標題：從蛇蠍美人到罪惡都市 黑色電影的魅力
柏林電影節最佳影片《白日焰火》自上映以來，好評如潮。
在片中，廖凡飾演的警察張自力在偵查一起連環碎屍案的過程中，結識了一位受害者的老婆吳志貞（桂綸鎂飾），他漸漸發現死者們與她都有著千絲萬縷的聯繫，自己卻又無可救藥地愛上了這個女人……
《白日焰火》除了男女主角的精彩演出和充滿懸念故事外，電影本身所凸顯出的黑色電影氣質也格外引人矚目。
《好萊塢報導者》就稱讚道：「《白色焰火》是一部氣質迷人的黑色電影」；就連本片導演刁亦男也表示，自己在電影開拍前，反覆觀看了《馬爾他之鷹》、《第三人》等經典黑色電影；也有影迷在片中發現了不少向經典黑色電影《漩渦之外》致敬的臺詞。
至此，讀者不禁要問，什麼是黑色電影？
黑色電影始於二戰
《馬爾他之鷹》成代表作
1946年，二戰的硝煙剛剛結束，像《羅拉秘史》、《雙重賠償》、《馬爾他之鷹》、《愛人謀殺》、《失去的周末》等一連串製作於戰時、風格晦暗的好萊塢電影連續在法國巴黎上映。
這些電影的公映，引發了法國電影評論界的強烈關注。法國影評人尼諾·弗蘭克在給《法國銀幕》的撰文中首次提出了「黑色電影」這個概念。
他認為，黑色電影的興起有著複雜的社會原因。在這之前，美國剛剛結束了持續近十年的經濟大蕭條（1929-1939年），在剛迎來一陣喘息之機時，卻又迅速捲入了二戰。
戰爭陰雲讓人們陷入了悲傷、絕望的情緒，社會秩序也日漸紊亂，金錢對人的吞噬愈加肆無忌憚，這些都為黑色電影的發展提供了基礎。
所以，在黑色電影中，社會大環境陰暗複雜，充斥著暴力、死亡等犯罪現象，人物角色之間的關係也不穩定，但電影中卻有著略帶感傷的人道主義情懷。
1941年，由著名影星亨弗萊·鮑嘉主演的《馬爾他之鷹》，被認為是開啟黑色電影大幕的代表作品。
當時，亨弗萊·鮑嘉還不是日後美國電影學會評選的20世紀最偉大的男演員。他只在一些黑幫片中出演二流角色；本片的導演約翰·休斯頓也只是一個名不見經傳的編劇，該片是他的處女作。
亨弗萊·鮑嘉在片中飾演一位私家偵探，某日他受一個貴婦委託調查一樁失蹤案，但隨著調查的深入，不斷有人死於非命，真相也越來越撲朔迷離……
就像西部片、歌舞片、科幻片等等，每一種類型片都有它的特定元素。在黑色電影中，硬漢英雄、蛇蠍美人、罪惡都市……它有著自成一派的世界觀和電影觀。
冷酷無情，忠於職業
男主角多為硬漢偵探
黑色電影的故事不少都脫胎於硬漢派偵探小說，電影男主角來源於小說中的硬漢偵探。當然，並不是所有黑色電影中的男主角都是偵探，如《倒扣的王牌》中的男主角是一位擅長炒作的新聞記者、《日落大道》中的男主角則是一位落魄的編劇。
早在上世紀20年代末、30年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，雷蒙·錢德勒、戴許·漢密特等人的小說都大受歡迎。
這些小說中的主角表面上大多性格冷酷，他們總是過度抽菸，衣著邋遢，辦公室更是一團糟。他們因為看透世情而顯得世故。
銀幕上，這些硬漢形象在冷色調的光影襯託下，愈加冷酷，殘酷的生存環境讓他們遵循弱肉強食的叢林法則。
奠定硬漢偵探形象的角色是《馬爾他之鷹》中的薩姆·斯佩德。影片改編自達希爾·哈米特的同名原著偵探小說。電影中的斯佩德是一名不講道德，沒有同情心的人物。
他可以看到自己的搭檔邁爾斯被謀殺，卻無動於衷；斯佩德還與邁爾斯的老婆有染，且並非出於真情。
黑色電影中硬漢人物儘管冷漠無情，但他們卻忠實於職業道德，有著契約精神，不會因為生命受到威脅或者委託人被害就停止調查。
雷蒙德·錢德勒筆下的私家偵探菲利普·馬洛，連續在《夜長夢多》、《再見吾愛》、《湖上豔屍》等黑色電影中出現過。
這些電影都集中展現了菲利普·馬洛忠誠於客戶、忠誠於私家偵探這個身份的特質。馬洛有一句名言：「偵探工作一旦啟動，就沒有結束的理由，即便最初的客戶已喪命。」
美豔過人，蛇蠍心腸
女主角往往玩心計
莎朗·斯通最為人所熟知的形象，毫無疑問要屬《本能》中那個性感、貪婪、狡猾、嗜血的蛇蠍美人。
作為黑色電影中不可或缺又極具噱頭的一個元素，片中的蛇蠍美人憑藉自己的美色與殘忍的手段，去控制著男性角色，以獲得權力與金錢。
《雙重賠償》中的女主角史坦威克是個典型的蛇蠍美人。她性感美豔、聰慧過人，一方面利用男主角的好色與軟弱，助自己完成周詳的犯罪——殺人騙保，另一方面她又隨時準備背叛這個情人，在犯罪得逞後她又設計讓男主角慘死。
在黑色電影《夢醒尖叫》中，編劇一開場就拿蛇蠍美人開涮。只見三個男人坐在酒吧檯上議論女人，其中一個說道：「女人都一樣。」另一個回答道：「是，她們會要了男人的命。」
導演深知蛇蠍美人魅力巨大，因而在黑色電影中，她們的閃亮登場往往魅惑十足，尤其是通過女性修長的大腿來展現。
譬如《再見吾愛》中的沃爾瑪、《郵差總按兩次鈴》中的科拉，在第一次出場時都是在夢幻的燈光照耀之下，先展示一雙赤裸白皙的長腿，鏡頭從腿移到整個身體，再切回美麗的臉龐。
當然，偶爾也有良心發現的蛇蠍美人形象，但這樣的角色設計往往與黑色電影格格不入。在《湖上豔屍》的結尾，蛇蠍美人突然放棄了金錢夢想，成為了私家偵探菲利的賢妻；《逃獄雪冤》中的亨弗萊·鮑嘉最後居然與蛇蠍美人勞倫·白考爾雙宿雙飛。這樣的情節設計，難免為黑色電影撒了一把狗血。
犯罪案件不可缺
欲望都市成背景
在黑色電影所有的特徵中，犯罪可能是最重要的一個元素。敲詐、勒索、盜竊、販毒、謀殺等各種罪行層出不窮，它們為電影中生死一線的正邪搏鬥，提供了最佳的敘述舞臺。幾乎很難找出一部黑色電影與犯罪無關。即便是像《日落大道》，以諷刺好萊塢虛假夢幻為主的黑色電影，開場也是一群警察在勘察一場謀殺案的犯罪現場。
著名的黑色電影研究專家雷蒙·博爾頓曾說：「黑色電影中犯罪，是從犯罪者的視點進行敘述，並貫穿全片。比如《不夜城》，電影從開場到結束，犯罪活動一直在進行中。觀眾通過罪犯的視角，感受他一直在被跟蹤、調查、訊問、追逐，直至最後被擊斃。」
這些案件被構建的最佳地點自然就是大都市。1920年開始，美國的大城市飛速發展，到了1940年代，也正是黑色電影勃發之時，美國社會已經進入了高度城市化的階段。
城市的繁榮伴隨著大量人口湧入，人們為了追尋心中的美國夢而無所不盡其極。之後的經濟大蕭條又讓大量人口失業，無數流離失所的民眾又引起各種社會矛盾，城市犯罪率激增。
評論家約翰·貝爾頓在其著的《電影與大眾文化》一書中，談到了1940年代黑色電影的特質：「黑色電影中的紐約城變成了一座城市地獄，居住著各種心懷不滿與異化嚴重的居民，他們將自己投身於由工業化、城市化帶來的犯罪與墮落之中。」
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