在近期大火的電視劇《三十而已》中，女主角顧佳為了融入「貴婦圈」、成為合影中不被裁掉的那一個，不惜花重金、託關係，只為了買到一款愛馬仕的 Kelly 包。
在反映現實的影視作品中，愛馬仕一直以身份地位的象徵而出現，從美劇《欲望都市》到電影《藍色茉莉》，愛馬仕的包袋成為無數女人的夢想。
歷經 3 個世紀的變遷，為無數女人造夢，已變成許多女人的執念，愛馬仕將品質做到極致，還能講出精彩的故事。
從包袋靈感，到櫥窗設計，再到女性藝術，讓我們追溯愛馬仕的傳奇史，來看看愛馬仕背後的那些女人。
01
需求至上的 It Bags
愛馬仕誕生於 1837 年，最初只是一個製造馬具的品牌。
由於精益求精的品牌精神，在馬車時代，愛馬仕成為法國國王拿破崙三世、俄國國王亞歷山大二世等王室貴族的御用馬具品牌。
然而到了 19 世紀末，隨著汽車的普及，馬車的地位急劇下降。愛馬仕家族第三代繼承人 Emile-Maurice Hermès 意識到自家品牌也需要適應時代進行改變。
1892 年，Emile-Maurice Hermès 設計出了一款專門用來裝馬鞍的皮包，它就是愛馬仕歷史上第一款手袋「Haut à courroies」，也是 Kelly 包的原型。
到了 1923 年，Emile 的愛妻 Julie 向他表示，自己想要一款簡潔又大方的手袋。
為滿足妻子的需求，Emile 和好友 Ettore Bugatti 一同改造了「Haut à courroies」，將其設計成為一個「更簡單、更時尚的東西」，第一代 Kelly 包由此誕生。
但是，這個手袋為什麼會叫 Kelly？它又是怎麼風靡全球變得一包難求的呢？這背後則牽扯到了另一個女人——Grace Kelly。
1956 年，在與摩納哥親王 Rainier III 結婚後，好萊塢女星 Grace Kelly 成為全世界關注的焦點，被聚光燈和鏡頭所包圍。
有一次出街，為遮擋自己因懷孕而隆起的腹部，Grace Kelly 借用了自己手中那款當時還叫做「Sac à dépêches」的手袋。
結果，該照片成為經典，甚至登上《生活》雜誌的封面，一場「Kelly 包熱潮」由此掀起，人們紛紛拿著照片到店內要求買「The Kelly Bag」。
1977 年，經 Grace Kelly 同意，愛馬仕正式將該款手袋更名為「Kelly」，並在此之後不斷推出不同顏色和尺寸的系列手袋，其中就包括 Jean-Louis Dumas 所設計的 Kellydoll Bag。
其實，除了 Kelly 包，每一個被烙上 Hermès 標誌的包袋，都擁有一個屬於自己的故事。愛馬仕家同樣一包難求的 Birkin Bag，其背後的故事也有一個女人。
作為手袋界的聖經，Birkin 包一直被認為是工藝和奢華的巔峰之作，而它的誕生卻是源於一次吐槽。
1983 年，法國女演員 Jane Birkin 乘坐飛機從巴黎飛往倫敦，在飛機上她意外將草編包中的東西撒到了身旁的男士身上。
這位女演員一邊道歉，一邊跟這位男士吐槽，「想要尋找一款好看又實用的旅行包真是太難了！」
誰知這位男士就是當時 Hermès 的執行長 Jean-Louis Dumas，於是在剩下的旅途中，兩人共同探討了一款實用的旅行包所應該具備的品質。
一年後，Jean-Louis Dumas 設計出了一款實用百搭的手袋，並以 Jane Birkin 的姓氏命名，經典手袋Birkin包由此誕生。
基於女性、服務女性，或許，這才是愛馬仕手袋對於女性而言最大的魅力吧。
02
櫥窗：品牌的另一件外衣
如果說愛馬仕的手袋是手袋界的聖經，那麼愛馬仕的櫥窗就是櫥窗界甚至整個藝術界的傳奇。
愛馬仕的櫥窗不僅是其品牌的另一件外衣，是品牌故事的講述者，更因為其藝術性而成為了藝術本身，向外界散發著品牌自身的櫥窗美學。
1927 年，愛馬仕的第一個藝術櫥窗誕生，由愛馬仕的首任櫥窗藝術總監 Annie Beaumel 設計。
Annie 用她突破常規的大膽設計，將愛馬仕巴黎總部化作了巴黎最受矚目的街邊風景，也為愛馬仕櫥窗贏得了國際性的聲譽。
由於極具藝術感，Annie 所設計的櫥窗被稱為「街邊戲劇」，它更新了當時商品展示的模式，也成為了時尚趨勢的風向標。
Annie Beaumel 開創了愛馬仕櫥窗的傳奇，繼任者 Leila Menchari 則續寫了這份傳奇，並在這份充滿戲劇性的傳奇中加入了更多夢幻色彩。
1961 年，Annie Beaumel 對還是實習生的 Leila Menchari 說：「畫下你的夢想」。
在 Annie 的指導下，Leila 將她獨到的想像力和驚人的色彩運用能力發揮到極致，很快形成了鮮明的個人風格。
1978 年，Leila 正式接任，為世人帶來更加華麗、古典、色彩濃鬱的愛馬仕櫥窗。
30 年來，Leila 所設計的每一個櫥窗，都充滿了奇思妙想，它們所展現的是視覺的衝擊，是文化的碰撞，更是品牌的藝術。
2020 年，疫情肆虐全球，這位「櫥窗女王」在確診後於 4 月 4 日去世，享年 93 歲。
斯人已逝，愛馬仕的藝術櫥窗不停上演，但 Leila Menchari 以及 Annie Beaumel 在櫥窗傳奇史上留下的故事，永遠流傳。
03
愛馬仕的秘密武器
Bali Barret 是愛馬仕女性世界藝術總監，負責愛馬仕集團旗下包括成衣、鞋履、皮具、珠寶、香水等在內的所有女性產品。
她曾被《ELLE》評為愛馬仕的秘密武器，是提到愛馬仕女性世界就不得不說的女人。
從巴黎時裝學院 ESMOD 畢業後，Bali 就一直經營著自己的同名品牌。
直到 2003 年，愛馬仕第六代家族成員 Pierre-Alexis Dumas 請她設計絲巾系列「Soie Belle」，Bali 運用了雷射穿孔技術，並將絲綢與皮革相結合，設計大膽，打破傳統。
三年後，Bali被任命為愛馬仕絲綢部門藝術總監，與來自各個年齡層的自由插畫家合作，以絲綢為紙稿，書寫了一個個具有傳奇色彩的故事。
2009 年，Bali 成為愛馬仕女性世界藝術總監，儘管這個女人從未參與過時裝秀上的謝幕，但是她是愛馬仕近十年來發展的關鍵動力。
她說自己更像是一名治療師，流動於不同的團隊之間，引導他們走向愛馬仕的集體意識之中，確保愛馬仕在保持品牌傳統的同時朝著創新的方向發展。
日前，Bali Barret 遞交辭呈，將於今年 10 月正式離開任職了 17 年的愛馬仕。
失去秘密武器的愛馬仕，會找尋一個怎樣的繼任者來續寫女性世界的故事，讓我們拭目以待。
對於奢侈品牌而言，追求品質很重要，講好品牌故事或許同樣重要。
品牌所擁有的故事，代表了品牌自身的底蘊和魅力。畢竟，時尚所兜售的不僅是服飾，更是夢想。
一直以來，愛馬仕都是一個很好的故事人。或許擁有無數女性故事的愛馬仕，才更有力量去為更多女性造夢吧。
編輯：Mos.
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