1. 抽象表現主義：又稱抽象主義或抽象派。二戰後20世紀60年代早期的一種繪畫流派
2. 形式美：是獨立的審美對象
3. 吳門四家：中國畫史上沈周，文徵明，唐寅，仇英四位明代畫家。因為他們都在江蘇蘇 州 從事繪畫活動，因蘇州古為吳地，故又稱為「吳門四家」
4. 二連方：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重複而成的
5. 明度：色彩的明暗深淺程度稱為明度
6. 美術史：研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品，美術家，流派和風格的信息，闡 述和評價
7. 工藝美術：是以美術技巧製成的有實用價值或欣賞價值的工藝品
8. 同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃，檸檬黃，中黃，土黃等 多都是同類色
9. 透視：通過透明平面來觀察研究物體的形狀，他是觀察和研究景物在平面畫幅上表現立體 空間的基本方法
10. 素描：一般是指單色繪畫形式，（工具一般多採用鉛筆，木炭，鋼筆，毛筆等）
11. 美術藝術的種類之一。「美術」在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向於稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建築和環境藝術等。
12. 美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與 技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展
13. 審美對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，並在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
14. 美術史研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。
15. 美術語言指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
16. 形式感在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特徵。
17. 美術媒材構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
18. 感知通過感官對事物進行感受、辨認、識別，並與情感和認知相聯繫的一種過程。
19. 體驗身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，並產生獨特的情緒和認識。
20. 美術創作通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，採用一定的技法製作美術作品，以表達思想和情感
21. 美術表現通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。
22. 美術批評在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。
23. 藝術風格藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌
24. 窗花：是貼在窗戶上做裝飾作用的剪紙，形式有裝飾窗格四角的角花，也有連枝團華，更有自由的各式紋樣，他的內容豐富，題材廣泛，其中很多表現是農民的生活。他的表現形式多樣，剪的嚴謹工整，撕顯得親切自然。
25. 臉譜：形式美的構成因素——裝飾性非常突出，通過裝飾，美中蘊真，取形傳神，臉譜繪製手法誇張且富有想像力。
26. 連續紋樣：是用一個單獨紋樣，按照一定的形式法則，上下左右連續獲重複而成的，具有連續性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結合、帶式插接結合、旋式結合、壓插結合。
27. 二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規律的排列，並以向上或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣。
28. 卡通：卡通是從日本傳到中國，傳統意義上的卡通是指開玩笑，逗笑的畫。新型卡通的實質是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和社會人生的認識。他的風格打破以往傳統，採用了靈活多樣的形式，像極了電影的分鏡頭劇本。
29. 美術字的書寫規律：方正、勻稱、穿插爭讓、頂格縮格出格、密收
30. 平面構成的相關知識：分離、 接觸、 復疊、 透疊、 差疊、 套疊 聯合、減缺
31. 分解構成的方法：對成分解 十字分解 整形分解 分離式 左右置換式.同向式 相接式 口字式 萬字式 十字式 嵌入式
32. 雕塑：是雕、刻、塑三種製作方法的總稱，是佔有三度空間的立體藝術，他所塑造的形象據有高度、深度、寬度，是真正的靜態藝術，雕塑藝術是通過藝術形象的瞬間動作和表情，來引發觀眾的想像和聯想。他通過靜態造型表現運動的一個時刻，以極其簡單形象概括反生活
33. 動感雕塑：是雕塑家族的新成員，一般有手、空氣、磁力、馬達或人的參與，來引動會活動的零件所組成的雕塑，且把藝術作為藝術的主要課題。始於達達藝術家杜尚。
34. 農民畫：秉承豐厚的儒家文化底蘊，植根於勞動人民之間，以生產生活為主要內容，以農名藝術家特有的審美觀，博採眾長，發掘生活生產中的真善美，是有濃鬱的生活氣息和先民的時代特點。農民畫內容豐富，表現形式統一又多樣。大多色彩用原色、間色，整幅畫色彩豔麗，飽和奪目。
35. 筆觸：是畫者在在現貨表現自然和生活時由於長期漆樹實踐形成了有獨特個性的情緒印記的各種筆痕。
36. 電腦美術構成：四大部分三大類，主要有電腦繪畫、電腦設計、電腦動畫、電腦多媒體藝術四部分組成。在處理形式上有圖像圖形處理、三維影像處理、多媒體處理。
37. 色彩的對比：指兩個以上的色彩，以空間和時間關係為比較，能比較出明確的差別時，他們的相互關係就趁色彩的對比。有明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。
38. 皮影戲：是集戲曲、音樂、美術、文學為一體的古老的綜合藝術，他用牛皮等材料通過雕刻，頂上活動節，裝上操縱杆，由操縱者在燈光透射下，貼著銀幕進行演出，效果頗似（小）電影。
39. 戲劇臉譜：是一種色彩濃重、線條分明、誇張與象徵相結合的臉部造型藝術。它是我國傳統文化、倫理道德、理想情操的藝術再現。
40. 速寫：是以簡單而迅速的筆調表現一種動態的形象圖畫，即在短時間內用簡練的線條扼要的劃出對象的形體動作和神態。他的目的是記錄生活，為創作積累材料，培養敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力。
41. 色彩的構成：將色彩按照一定的關係原則去組合，創造出合適的需要的美好色彩，這種創造過程稱為色彩構成。
42. 色彩的漸變：在色彩的構成中，將色相、明度、純度和一定的色形狀色面積等，依一定的等差及或等比及數的變化，既可以構成色彩的漸變。
43. 肖像藝術：重在傳神，以形寫神是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。
44. 敦煌壁畫：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。飛天是敦煌藝術的標誌。敦煌地區約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑藉飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。
45. 招貼畫：通常分為社會公共招貼，商業招貼，藝術招貼，主要通過聯想，擬人，誇張等創作手法來傳遞主題思想。
46. 漫畫：的三種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。發人深思；啟人心智的三大特質。漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。
47. 剪紙：陰剪就是剪去輪廓線，或剪去形象以外的紙。陽剪就是剪去輪廓線內外的紙，留下輪廓線。
48. 唐三彩：是唐代一種低溫釉陶器。其實它是一種多彩陶器，其釉色呈綠、藍、黃、白、褐等色彩。它以造型生動逼真、色澤豔麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，採用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。
49. 審美 對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，並在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
50. 美術史 研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。
51. 美術語言 指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
52. 形式感 在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特徵。
美術媒材 構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
感知 通過感官對事物進行感受、辨認、識別，並與情感和認知相聯繫的一種過程。
體驗 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，並產生獨特的情緒和認識。
美術創作 通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，採用一定的技法製作美術作品，以表達思想和情感。
美術表現 通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。
美術批評 在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷
藝術風格 藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。
1 彩陶 :是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪製圖案,燒成呈黑色或褐色,具有熱烈明快的格調的陶器.
2 畫像磚: 是指漢豪族祠堂和陵墓地面建築、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.
3、「吳帶當風,曹衣出水」 :是說「畫聖」吳道之創造出一種波折起伏,錯落有致的「蓴菜條」式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人
物、衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢.三國兩晉曹不興所畫人物其特點畫衣紋稠疊即衣紋稠疊如貼在身上一樣.
4金文 :鑄或刻在殷、周時期青銅器上的銘文.
5南宋四家 :以李唐、劉松年、馬遠、夏#為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格.他們四人被稱為.
6「三遠」 :郭熙的山水畫論透視原則和空間處理的重要法則即深、高、平.
7、 「士氣」
8、 饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被誇張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.
9、 骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進而揭示他的風神韻度.
10、《人物龍鳳帛畫》:此畫於1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28釐米、寬20釐米,圖中畫一細腰女子,
身穿寬袖長衣,頭後挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和
一僅現一足的龍.
11、舞蹈紋彩陶盆:青海大通出土以極強烈的繪畫性和濃鬱的生活氣息,成為舉世公認的原始時代最有代表的藝術作品,仰韶文化,陶盆內壁口沿
下繪出每組五人 的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節拍,側著頭,伸著腿,步調一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內,有強烈的節奏感和歡快的
氣氛,生動地再現了涉獵舞蹈的 場面.
12、海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學習傳統,而又不拘於傳統,有所革新.
13、蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內容反映了封建士大夫的閒情逸緻和人生無常的消極情緒.
14、千裡江山圖: 宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設色,51.5釐米1191.5釐米.畫家在近12米的整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣
魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.
核心提示：教師招聘美術名詞解釋...1、鬥彩：先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓，再罩透明釉，經高溫燒成青花瓷，然後在青花輪廓線間填色，後加溫燒彩，取得釉下青花和
釉上彩繪鬥豔爭奇的藝術效果。
2、青銅器 以銅為主加錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的器具。主要產於夏商周三代。
3、聯珠紋 是在團紋的四周邊飾以若干小圓圈，如同聯珠而得名。
4、彩陶 答：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現
了當時審美能力和工藝製作已達到可觀水平。
5、仕女畫 答：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為
題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的「美女畫」，亦稱「仕女畫」。
6、刺繡 是用繡針引彩線，按預先設計好的花紋在織物上刺綴運針，以鏽跡構成花紋圖案的一種工藝製作，俗稱「繡花」。
7、馬踏匈奴 答：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象徵驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節
，讚頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。
8、畫像石 答：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛，形式多樣
，構圖富於變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
9、曹衣出水，吳帶當風 答：中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，
其勢圓轉而衣服飛揚，富於運動感、節奏感。故有「曹衣出水，吳帶當風」之說。
10、昭陵六駿 答：唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民徵戰時先後騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。
分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。
11、帛畫 答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味
。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。
12、彩塑 以黏土加上纖維物、河沙、水，揉和成的膠泥為材質，在木製的骨架上進行形體塑造，陰乾後填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩
塑。
13、本生故事 是指佛教經典中把印度民間流傳的種種舍己助人的行善故事，附會成佛主釋迦牟尼前生前世的事跡。
14、唐三彩答：中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行於盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量
藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
15、浙派 答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法於李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，
形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。
16、積墨法 就是要一層層把墨色累積到畫面上，而且要分清層次、分清筆道，做到「墨不礙色，色不礙墨，處處虛顯，非失塗澤」
17、年畫 是一種運用木板彩色套印在紙上的，可以直接粘貼牆壁上供人們欣賞的繪畫。
18、洞窟壁畫答：歐洲史前時期畫於洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國
的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
19、金字塔答：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字「金」字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過
程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。畫家村論壇
20、巴洛克藝術答：產生於16世紀末的義大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、
激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。
21、立體主義答：西方現代美術流派之一，1907年產生於法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝
配。代表人物有畢卡索、勃拉克等。
22、漢謨拉比法典浮雕答：漢謨拉比建立巴比倫王國，並頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢
謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。
23、威尼斯畫派答：15-16世紀義大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特徵是對色彩的崇尚
、對人體美的讚頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。
24、巴比松畫派答：19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、嚮往回歸和讚頌大自然，
採取「對景寫生」的方式，再現自然景色，作品流露出率真、質樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。
25、野獸主義答：西方現代美術流派之一。1905年產生於法國。該派畫家不滿於如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的
單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。
26、巖畫答：指繪製或鑿雕於山巖、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富於神秘氣息，可稱人
類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。
27、羅可可藝術答：18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂「純美化」的追求，以呈現肉感的裸體、豔麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣
、嬌媚的畫風是其普遍特徵。因其產生路易十五統治時期，故又成為「路易十五式」。代表畫家有華多、布歇等。
28、巡迴畫派答：19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。
先後舉辦過「巡迴」於各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。
29、新印象派答：即「分色主義」或「點彩派」。19世紀末出現於法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照
科學規律以「色點」的形式呈現於畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。
30、二方連續：二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重複而成的。
31、明度： 明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。
32、美術史： 研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡述和評價。
33、工藝美術： 指以美術技巧製成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。
34、同類色： 是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。
35、美術美術是以物質材料為媒介塑造可視的、靜止的、佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。
36、造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長
期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝
術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛
好的必要條件。
37、黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的
長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
38、二度空間
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在
二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等
，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
39、三度空間
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三
度空間的立體和縱深效果。
40、質感
您正在看的文章來自長沙教育論壇 http://www.haoxinli.com,原文地址:http://www.haoxinli.com/read.php?tid=29334
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各
不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
41、量感
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都
要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。
42、空間感
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感
覺。
43、體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決
定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。
44、透視
繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準
確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視
學。
核心提示：教師招聘美術名詞解釋...45、明暗
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即
：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；
②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的
暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩裡在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫
好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
46、輪廓
造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
47、構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
48、色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光
的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
49、色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
50、色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
51、色調
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
或者簡單答：美術作品的主要色彩傾向。
52、色性
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍
、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
53、筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組
成部分。
54、中國畫
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫
顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工
筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色
和輕重彩色，通過鉤皴點染，乾濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構
圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬裡。中國畫物別講
示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法
、篆刻融為一體。
55、西洋畫
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以
透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
56、油畫
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節
油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
57、雕塑
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑
一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
58、工藝美術
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和
藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
59、書法
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆
（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、
緩急、方圓等矛盾關係的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字裡行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各
種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
60、素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛鍊繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感
、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
61、水粉畫
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫
的明快這二者的藝術效果。
62、壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不
少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；
隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。）
63、漫畫
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一
詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
64、寫生
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物
、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
65、速寫
以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把
握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段
66、卡通
卡通一詞在英語中意為「活動的連環漫畫」，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。
67、冷暖對比
人們根據經驗，把色彩分為冷暖兩大調子：傾向於紅、黃、橙的色調為暖調子，傾向於藍、綠的色調為冷色調。冷色、暖色互為對比色。
68、補色對比
色輪中成180度相對兩色的對比，是色彩對比中最強烈的一種對比關係。如黃——紫，橙——藍，紅——綠。
69、凡高
1853年生於荷蘭，後印象主義畫家。凡高是一個熱愛生活，對藝術執著而充滿激情的畫家。他的作品色彩強烈、筆觸富有個性，形成了自己獨
特的風格。
70、圖案
圖案是實用工藝美術的基礎，在人們生活中運用非常廣泛。有廣義和狹義之分，狹義指裝飾性紋樣，廣義指實用性與表現相結合的設計方案。
「圖」是圖樣、圖形、圖稿之意；「案」是方案、專案的意思。
71、骨式
圖案最基本的構成方法。
72、置換圖形
是以常規圖形為依據，保持其物體特徵，並將物體中某部分被其他相似或不相似所替換的異常組合。
73、招貼畫
又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術形式在較短的時間和一定的空間距離內產生清晰的視覺信息，準確傳達特定主題。
74、題材
文藝作品內容的構成之一。即作品所描寫的、體現一定創作意圖的社會、歷史的生活事件或現象。
75、主題
文藝作品中蘊含著的基本思想。是作品內容的主題和核心，也是作家、藝術家的立場、觀點和創作意圖的表現。
76、封面設計
封面設計是書籍裝幀設計的一部分，書籍裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。
77、皴法
中國畫技法名稱。用以表現山石、峰巒和樹身表皮的各種脈絡紋理。主要有披麻皴、雨點皴、折帶皴、斧劈皴等。
78、米羅
藝術的基礎上。他的作品多採用單純的線和明亮的色彩來表現人、動物和某些象徵性的物體，富有裝飾性，充滿了幽默感。其主要作品是：
《星空》《小丑的狂歡》等。
核心提示：教師招聘美術名詞解釋...79、水彩畫
以水調和水彩顏料繪製，產生透明、輕快、溼潤的藝術效果。
80、版畫
用刀和筆在版面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上。有木板、銅版、石版、絲網等種類。
81、攝影
通過膠片的感光作用，用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。它也是廣義上的美術。
82、展示設計
是將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設和演示的設計。它能調動一切因素形成人和物的互動交流。
83、藏書票
將圖畫與文字刻在木板上，並拓印成小幅版畫，貼於書本封面內頁之處，作為藏書的標誌，稱之為藏書票，一般認為，藏書票是15世紀德國藏
書家發明的。
84、賀卡
賀卡是人們在喜慶節日裡為相互祝賀、聯絡感情而贈送的一種精美卡片。是具有欣賞和使用價值的裝飾藝術品。
85、內容與形式
在美術中指構成作品的兩個要素，內容是構成藝術形象的客觀因素和主觀因素的總和；形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內容
，也沒有無內容的形式，二者相互依存，密不可分。
86、形式美
指客觀事物和目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規律創造出來的結構形式。
87、對比
在造型的各種因素（線型、體量、空間、質地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產生對照和比較，稱其為對比。
88、和諧
事物和現象的各方面互相調和和協調一致，多樣變化中的統一。
89、比例
造型各部分之間的尺寸關係。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等互相之間尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。
90、對稱
一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件互相對應而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。
91、均衡
指布局上的等量不等形的平衡。有兩種平衡方式：對稱平衡與不對稱平衡。
92、節奏
把運動中的強弱變化規律地組合起來加以反覆便現成節奏。有規律的反覆是現成節奏感的基本條件之一。
93、韻律
造型中潛在的感染力和表現力，屬於形式美感中深一層的現象，更多著重於一定情感、氣象或韻味的表現。
94、繪畫
繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構圖等手段，在平面上創造圖像，反映現實和表達審美感受、思想感情的藝術。
95、寫意畫
是指運筆粗放的畫法，通過簡練概括的筆墨，不拘泥於形似，著重描繪物象意態神韻和抒發藝術家胸襟的中國畫。
96、青綠山水
青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠。用這種顏料作為主色的山水畫，稱做「青綠山水」。其中又分大青綠、小青綠。前者多勾勒，皴筆少，
著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠二色。
97、淺絳山水
在水墨勾勒皴染的基礎上，敷色以赭石為主色的淡彩山水畫。元代著名畫家黃公望、王蒙等喜歡作這種山水畫。
98、沒骨山水
「沒骨」是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物象。
99、「外師造化，中得心源」
唐代山水畫家張璪的名言。「造化」是指自然，「心源」指心靈感受。「外師造化，中得心源」的大意是，山水畫創作既要以自然為師，同時
又得力於畫家內心的感受。它正確地指出了中國古代山水畫創作的基本原則，對後來中國畫的發展有深遠的影響。
100、王維
唐代著名詩人、畫家，字摩詰，人稱王右丞。崇信佛教，性喜山水。北宋蘇軾稱讚他詩中有畫，畫中有詩。明代畫家董其昌推王維為山水畫「
南宗」之祖。《雪溪圖》是代表作。
101、李思訓
唐代著名山水畫家。世稱「大李將軍」。擅畫山水樹石，他的山水畫風為後代畫青綠山水者所取法，有相當大的影響。《江帆樓閣圖》相傳是
李思訓的作品。
102、南北宗
是明代書畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展。他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以後的
山水畫也分為南北二宗，即將水墨畫法的文人畫家比作「南宗」，將青綠畫法的職業畫家視為「北宗」。他自詡為南宗正派。這種崇南貶北的
觀點帶有濃厚的宗派門戶的偏見，對明末清初以來繪畫界有頗大的影響。
103、側鋒
筆管傾斜，行筆時，筆尖在筆道的一邊。側鋒富有變化。
104、沒骨花鳥畫
我國傳統花鳥畫中的一種畫法，它直接用顏色畫成花葉，而沒有「筆骨」（即用墨線勾勒的輪廓）。這種畫法始於五代，又稱「沒骨畫法」。
105、白描
白描，是以線為造型手段，捨棄光、色，完全依靠線條本身的長短、乾濕、濃淡、方圓等形態，和線條疏密、聚散排列形成的不同的節奏和韻
律，表現物象的形體、神韻。
106、工筆淡彩
畫面以植物質顏料（透明水色）來表現畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調。
107、工筆重彩
畫面以礦物質顏料（石色）來表現主要部分，顏色濃重、豔麗、渾厚。當然畫面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不開的。
108、結構素描
是主要以線的形式突出表現對象的形體結構關係，省去對象表面的光影和顏色的深淺變化。
109、調子素描
即明暗畫法的素描，是以光照物體上形成的明暗色調為表現媒介，用不同色調塊麵塑造形體的素描。
110、立體感
表現物體高、寬、深三度空間的體積效果，亦稱體積感。
111、空間感
人對物體空間位置、遠近層次和距離的感覺。
112、圓雕
是不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》
113、浮雕
是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分為高浮雕和淺浮雕。
114、透雕
是在浮雕的基礎上鏤空背景部分，有重視一面效果的單面雕也有兩面都雕出完美效果的雙面雕，多用於裝飾園林、牆壁、室內格擋等。
115、宗教雕塑
是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術成就最高。
116、漆器
用漆塗在各種器物的表面上所製成的日常器具和工藝品等一般稱為漆器。
117、剔紅
在層層堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的紋樣的漆器工藝，由於這種技法大多用鮮明的紅漆，故稱剔紅。
118、包裝
是指設計並生產容器或者包裹物的一系列活動。
119、裝置藝術
選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
120、吳門四家:指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文
、唐、仇為「吳門四家」。
121、標誌
是表明事物特徵的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什麼、代替什麼之外，還具有表達意義、情感
和指令行動等作用。
122、浮世繪
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起
的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。
123、抽象表現主義
又稱抽象主義，或抽象派。二戰後直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派
124、輪廓線
描述前過或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
125、平衡
在設計或繪畫裡，各項元素達到均衡的狀態。
126、線影
平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
127、立體表現法
控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
128、肖像畫
人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。
129、成角透視
如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。
130、暈染
也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩隻溼筆種的一隻蘸顏色，將顏色塗染要求範圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同
時帶少許顏色，一直塗到要求的範圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。
131、接染
您正在看的文章來自長沙教育論壇 http://www.haoxinli.com,原文地址:http://www.haoxinli.com/read.php?tid=29334
用渲染的方法，將兩個在一個範圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。
132、插圖
又名「插畫」，繪畫的異中，指插附在書報雜誌中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。
133、空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產
生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
134、具象藝術:
指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術
135、成角透視
成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的餘點消失。
136、動態線
動態線是指人體由於動向線與形體轉折的變化,帶來的形體外在形態外緣上的變化
137、農民畫
農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、
刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。