清氣滿紙
——讀夏承燾書法
鄭重
這是一件很耐人尋味的事。方君韶毅從溫州打來電話，說是為髯翁承燾先生編一本書法集，要我在卷首寫幾句話，我欣然答應了，腦子裡一直在琢磨這幾句話如何寫法。就在這天晚上，我做了一個夢，西湖泛舟，吟唱著髯翁的西湖小令，夢境與詞境合一，美極了。醒來，忽有所悟，髯翁的詞只有在夢裡讀，才能讀出蘊涵的味道來。轉而一想，為什麼沒有夢到他的書法呢？唐代杜甫是詩聖，李賀是詩鬼，中間有一個李白，人們稱他為詩仙。髯翁不也早就被人們稱之為詞仙嗎？正是他詞中的那種仙氣，使讀者浸沈在夢幻之境，當然他的書法也就被詞的仙氣籠罩著了。
題謝稚柳《西湖小景圖》
初識髯翁書跡是四十多年前的事。那時壯暮翁為餘畫《西湖小景》卷，擬請名家題跋，首先想到的當然是杭人或者和西湖有因緣者。杭人唐雲藥翁題後，即攜卷至北京請叢碧老人作題。髯翁是時亦移居北京，時與叢碧老人唱和，隨請題之。『別有詩心畫不成，聽人吹笛過西泠。夢中嚴瀨茫茫綠，枕角吳山宛宛青。』『斷雲別我向西峰，繞過孤山卻又逢。正有一詩無覓處，杖頭飛墮鳳林鐘。』雖然只有五十六個字，使我突然想到楊凝式的《夏熱帖》和楊維楨『溪斷流水泛胡麻』的條幅來。其實，髯翁的字在形體上和他們兩位的書法相去很遠，不知為什麼會聯想到他們。四十餘年的歲月，並沒有銷磨我的最初印象，他們的書法除了氣息格調上的相通，其他還有什麼相近之處，至今仍然不解。
對髯翁書法的淵源，評論者說他從一九二九年開始習字，先從篆及行草入手，再學大字《文殊經》，也臨過《千字文》《書譜》及《聖教序》，臨寫過黃石齋的《榕壇問業》《孝經》，對沈寐叟及馬一浮也感興趣。他的書法深得餘紹宋的讚許。這些歷程對髯翁的書法都有影響，從他們的書法作品中仍然可以看到這些我們並不陌生的痕跡。我認為髯翁的書法最為重要的還是他的時代性和個性。打開此冊所載的書法，民國時期學者書法的時代風格就很鮮明，不容混淆。至於他的個性，特別是行草及小楷的寫法，不離譜系，有著自己的章法結構，向右上傾斜，聳著肩，表現自己的情趣愛好與追求，倔強而嫵媚，但他的大字又不失莊重，和沈寐叟、馬一浮相比有著時代的共性，論其個性則與他們不同。
從清末到民國，中國書法為之一變，其代表人物是康有為，提倡『與古為徒』，從碑、箋及寫經殘紙中尋找古人的傳統。碑、箋及經卷中有的出自名家手筆，即使不是名家，仍不失之為上乘之作，但其中也有不少出自民間業餘抄寫者，字不成字的塗鴉，以書法而論是醜、怪、陋，康先生美其名曰『拙樸』，承而襲之，敗壞了書風。但民國學人守著書法本質的底線，不改初衷，不為康先生的主張所動。民國學人大多從北洋走進民國，政治風雲變幻，學人夾在其中，人格獨立而不隨波逐流，特別講求做人的品格，反映在治學及書法上，講究人品、文品、書品三者的統一。我們從髯翁《天風閣學詞日記》及致友人書札中，可以看到他的人品；從詞作、論詞的著作中，可以看到他的文品；今天又可從他的書法看到他的書品。他有著博學精思、神遊九域、胸次萬壑、高樹鳴蟬的風雅標誌。
髯翁一生寄以痴情的除了詞，恐怕就是書法了。髯翁和『江南詞人』謝玉岑半年共事，終生為友。謝玉岑不但是詞人，還是著名書家，篆、隸、行草無不精。髯翁每得謝氏的片紙隻字，真有著無極之樂，他的朋友見謝書，嘆服『可望勝過缶翁』，他立即轉述，有著如同自己受人讚嘆之樂。他不只是要謝玉岑向別的書家求字，亦代人向玉岑求字。謝玉岑在病中，欲求當時學人墨翰，以慰病中寂寥，託夏承燾代為訪求。談到昔日共事的鬱達夫，他說：『字不成字，可不必耳。』馬一浮雖然是他尊敬的學人，但他認為『馬一浮字極佳，弟嫌其人有習氣，不去求』。『習氣』無非是世故氣或俗氣吧，他對書法有著獨特的鑑評眼力，書品與人品相比，在他看來人品更為重要。
謝玉岑曾贈夏承燾篆書聯，下聯曰『禪邊定力落花深』。髯翁作書，真如老僧坐禪，『外禪而內法』，即外表平靜，而內藏法度。再看髯翁五十歲後的書法，不以老來變法取悅世人，而是表裡皆禪，落花深處，池塘春草，生姿自然，給人留下的只是滿紙的清氣了。
二〇一九年九月
（本文為《夏承燾墨跡選》序言，澎湃新聞藝術評論刊登，以上插圖均為該書內頁）
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