從事平面設計的朋友應該都知道設計排版的四個基本原則：
1.親密 Proximity
2.對齊 Alignment
3.重複 Repetition
4.對比 Contrast
身為一名半吊子設計師加半吊子攝影師，
今天就來聊聊這四個排版原則在攝影中的運用。
親密性原則
Rule of Proximity
不少朋友在設計新手期，往往在面對圖文混排時會無從下手。
稍不留意就會使得畫面一團糟，
而親密性就是這麼一個讓你的畫面更有「韻律「感的原則。
比如我們來看這兩張排版：
為什麼右側的排版看的會更舒服一些呢？
因為親密性原則的簡單理解就是：
讓畫面中的相關元素更靠近。
而靠近的目的便是讓元素形成元素組，從而減少畫面中的總元素數量。
那在攝影中又是如何運用呢？
我們來看這3張熱氣球的照片：
排除色彩的因素，我第一眼印象無疑為圖1更佳。
這是由於圖1的畫面中有一個大型的熱氣球作為「標題」凸顯作品的主題，
而其餘的氣球則恰好「親密」地作為「文本」出現在畫面左上側。
另外，我個人感覺親密性原則在拍攝美食中特別好用：
有興趣的朋友可以在下次拍攝美食中運用一下。
對齊與重複原則
Rule of Alignment& Repetition
對齊與重複性這兩個原則，我認為在攝影中應該放在一起介紹。
對齊原則，故名思議就是對齊。
在排版中，一般存在居中、左右、兩側對齊這三種對齊方式。
但無論是哪一種，想必都比左側的例子要好。
無論是重複的標牌還是重複的Candy，只要對齊，都能產生不一樣的效果。
對比原則
Rule of Contrast
排版中的對比主要包括字體、顏色、大小、線寬、形狀、空間等，
而在攝影中，對比可以更豐富一些。
例如明暗對比：
再比如紅藍對比：
今天聊了聊如何在攝影中利用排版設計的四個原則，
當然，在某些情況下是可以同時利用重複、對齊和對比這幾種原則的，
比如下面這張，
你猜又是利用了什麼法則呢？