一次疫情，對各行各業的打擊史無前例，院線電影撤檔、劇組拍攝暫停、影視工作者歇業，國內的影視業仿佛被按下了暫停鍵，負重前行的影視工作者們所面臨的壓力和危機更是無處不在。在這一片「沉默」的背後，是幾十萬行業從業者的無奈、辛酸與失業危機。
沉默之下，冷靜地看待和思考十年來行業的種種現象與審視過往的惡性循環，尋找影視行業的新出路與全新的優質內容的製作方式，是這個階段我們必須要進行思考的問題。
01 跟風炒作的惡性循環何時終結
在跟風炒作上，資金、人員密集型的國內影視圈一直風生水起，這當然與資本深度參與影視劇市場之下，整個行業追求「短平快」、講求「投入產出比」、極度厭惡風險有關。
更深層次的原因，還是創新意識的缺失、整合能力的不足，前者主要是人的問題，後者則指向了國內電影工業的不成熟、不系統現狀。「跟風效應」最直接的體現，就是大量毫無意義的翻拍、續集，以及隨之而來的做宣發、炒熱點、造爭議、上熱搜。一部臺劇《流星花園》，被國人翻拍成「一起、再看、又看」，在利用IP不斷炒冷飯的事情上影視人做到了淋漓盡致，然而虛假繁華的外殼下是毫無靈魂的蒼白內裡。連《流星花園》的主演朱孝天都曾講過：「不是我們演的經典，而是你們一次次無下限的演繹把它變成了經典。」
今年的奧斯卡，拿到最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片這四個含金量獎項的韓國人，無疑是最大的贏家。在領獎感言中數度開喝酒玩笑的導演奉俊昊，那毫不掩飾的得意之情，或許讓很多國內影視人酸溜溜的。
但事實上，《寄生蟲》的成功不是偶然的，背後的行業支撐才是關鍵。
也許會有人把責任歸咎於「韓國電影不審查」、「韓國沒有廣電某局」等等，但是不可否認的是，經過這麼多年的不斷模仿與自主創新，韓國電影工業體系的成熟度與精細化早已不同以往，在一些題材、類型上開始獨佔鰲頭，商業片叫好又叫座還能拿獎，這就是整體實力和行業影響力的體現。
02 初心仍在 良性循環或許由此開始
放眼目前國內的影視作品，大家的思路驚人的相似：大IP打頭陣，帶來話題，流量明星搞事情，製造炒點，各類精妙高端的商業運作，決定了一部商業片的成敗。
可是儘管在這樣艱苦的大環境下，依然有優秀懷揣夢想的影視人在努力耕耘。以這幾年的院線電影來舉例，儘管是少數，但品質上乘、走心有料、令人難忘的影片還是年復一年地出現在觀眾的視野之中。
2018年的神片《我不是藥神》，講述了平凡的社會底層人物為白血病人從印度偷運藥品的故事，樸素至極的畫面，滿含著悲涼卻執著的生命力量，而這份力量裡，飽含著人們最真實的對生活的熱切嚮往。正所謂「念念不忘，必有迴響。」放棄了商業片的寧浩與徐崢，合作青年導演文牧野，將鏡頭對準了遭遇求醫困境的群體,他們的嘗試也收穫了不俗的口碑。
第52屆臺灣電影金馬獎最佳新導演畢贛，一個執著於內心拍攝小眾文藝佳作的導演，他的首部電影作品《路邊野餐》因為沒有資金將本該租用的汽車改為摩託車，由他的老姑夫出演電影男主角，這樣一部什麼都缺就是不缺初心的劇組，竟然一路殺進了坎城電影節。
同時，也有真正關心和致力於幫助影視從業者的企業，為行業的劇本、資金和宣發做著一次次的探索和實踐。
魯迅先生曾經說過：不是在沉默中滅亡，就是在沉默中爆發。這次突如其來的疫情也許給本就處於寒冬期的影視行業雪上加霜，也許是冥冥中讓中國影視行業「停下來思考」的契機。如今，我們不缺少高水平審美的觀眾，也不缺少充足的資金和製作，影視業能否重新進入良性循環，也許就從這裡開始。