視頻內容：3月24下午，思南公館，蔡正仁演繹《紅繡鞋》（選自《邯鄲夢·掃花三醉》）片段，張軍首次在恩師蔡正仁演唱薩克斯版《朝元歌》（選自《玉簪記·琴挑》）。
東方網記者包永婷3月25日報導：「看到那麼多人來聽我們講崑曲，是件非常高興的事情。」上周日下午的思南公館，舉辦了一場特別雅致的讀書會。著名崑曲表演藝術家蔡正仁和「崑曲王子」張軍，兩代崑曲人攜手講述崑曲傳承和創新中的故事，帶大家領略被譽為「百戲之祖」的崑曲之美。
65年的甜酸苦辣
崑曲是最能表現中國傳統美學抒情、寫意、象徵、詩化的一種藝術，能夠把歌、舞、詩、戲糅合成那樣精緻優美的一種表演形式。2001年，崑曲成為中國第一個世界非物質文化遺產項目。
「看到那麼多人來聽我們講崑曲，是件非常高興的事情。」78歲的蔡正仁清楚地記得，1954年3月1日，華東戲曲研究院崑曲演員訓練班（次年改為上海戲曲學校）開學，他開始學習崑曲。4000多人中錄取了60人，在俞振飛、言慧珠、朱傳茗、張傳芳、方傳芸、華傳浩、倪傳鉞等崑曲「傳」字輩藝人的精心教習下，培育出了以成材率最高，行當最齊、尖子演員最多而著稱的「昆大班」。
從13歲拜師學藝到白髮蒼蒼，崑曲陪伴蔡正仁走過了65個年頭。他親歷了這門藝術從瀕死到復生的全過程，如今進入劇場看戲的觀眾從「滿頭白髮」到年輕人，蔡正仁感慨地說：「65年來，崑曲的甜酸苦辣（我）都碰上。崑曲從來沒有這樣好的形勢。」
練嗓練到電瓶車沒電！
「三十多年前跟老師學藝，這些年來仍受益匪淺。除了教我們把戲念好，老師還教我們練嗓。」師從蔡正仁的張軍坦言，沒有一副好嗓子就不能耍腔，練嗓是為觀眾展現美妙藝術的起點，但是演員練起來「極其無聊，容易喪失信心」。
張軍是第三代崑劇傳人。1986年，張軍從多人中脫穎而出進入上海戲校「昆三班」，畢業後進入上海崑劇院。
「9點上班，8點就要來念嗓子，念三個月聲音越練越不靈。」張軍表示，崑曲最值錢的是堂音，大師俞振飛的真假嗓天然、沒有痕跡。
「演員首先要吃得起苦，吃不了苦就不要當演員。念嗓子是最難的，念嗓子辛苦還不一定能練得出來。」蔡正仁講了個小故事，引得現場觀眾哈哈大笑。他有位學生周雪峰，在江蘇省蘇州崑劇院工作，每天早上會去助動車棚練嗓。他一開嗓，助動車的警報器此起彼伏的響起來。同事下班取車，發現車沒電了，一次兩次不以為意。長期這樣，同事們以為有小偷，結果發現是周雪峰練嗓惹的「禍」。
「我所從事的崑曲了不得！」
如今張軍創出的「水磨新調」，將流行音樂因素加入其中，受到年輕人的喜歡。然而，很多人不知道的是，早在1996年，崑曲《白蛇傳》伴奏就融入薩克斯風。「當時輾轉了很多人家，買了一個山葉牌的高音薩克斯風，沒有人會吹，就找了個吹嗩吶的人來吹。一開始吹得不大靈，後來越吹越好。」張軍說：「老師不但傳承了唱戲的手藝，也給了我們很多思考崑曲如何往前走的思維方式。後來我們也慢慢去做嘗試。」
蔡正仁透露，當時聽到薩克斯覺得美妙動聽，考慮到崑曲的伴奏曲笛也是用吹，就想嘗試能不能用薩克斯演奏崑曲經典選段。「試下來很滿意。離開了笛子，崑曲照樣美妙，我所從事的崑曲了不得！」不過，他認為，嘗試證明了崑曲的了不起，但崑曲的主奏樂器還是要用笛子。
「老師一直跟我講，崑曲走向未來，最難繼承的是音樂和唱腔，唯有可能在發展上創造新景象的也是音樂和唱腔。」活動結束前，張軍表示，希望大家喜歡崑曲，「這是中國音樂中的貝多芬、莫扎特，非常複雜，也很適合做探索和發現」。