印象派風景寫生中容易碰到的問題，處理好，色彩進步，立竿見影。
我們很多人都喜歡印象派油畫風景，尤其是學畫的人，特別想畫一幅印象派風格的油畫。但是，一旦行動起來，就不是那樣了，大家發現，印象派風景寫生，看起來好看，畫起來卻並不容易，大自然的顏色，在我們的手中畫出來，並不是印象派畫家的那樣，原因不一，解決起來也不容易，很多人於是總結起來，把這一切都歸結於大師們的天賦，認為有天賦的人，不用學就可以畫成那樣，畫裡畫外的水之木認為這個觀點不正確，不管天賦怎樣，想要畫好，都要學習，只是稟賦不同，進步有快有慢，我們很多人學印象派風景，由於基礎不夠紮實，訓練得又少，所以短期內，找不到感覺很正常，經過長期實踐，筆者總結了印象派風景寫生中容易碰到幾個問題，僅供參考。
1並非描繪自然，照抄自然
很多人明明心裡想著印象派風景，但是，一旦走進大自然，馬上失去方向，忘記印象派是畫光影色彩的主題，而是被眼前的風景細節吸引，比如有什麼花，什麼植物，等即刻就能抓住畫畫人的眼球，馬上描繪起來，畫了半天，才想起，這個畫並沒有想過怎麼構圖，怎麼取景，而是看見什麼畫什麼，毫無主次，虛實等主觀選擇。看到什麼畫什麼，看到哪畫到哪，完全描繪自然，照抄自然。這第一步就已經錯了。在畫一幅印象派風景之前，首先應該選好構圖，明白這個構圖的用意是什麼，想要突出什麼，表現什麼。
有了構圖之後，就要看這個畫面中景物的大關係，找出主色調，先定下來。很多人往往忽視這個步驟，並沒有主意大關係的問題，色彩沒有大關係，畫著畫著容易追自然的顏色，也就是物體的固有色，因為，你沒有找大關係，所以在作畫的過程中就容易感受不到色彩，從而陷入到具體細節的色彩中去，這樣的結果是，找了半天也不知道它到底是什麼顏色，現在看著像這個顏色，一會又像另一種顏色。
這一幅莫奈的風景，大師首先是選好了構圖，色彩大關係的。比如，近處的山有紅紫的顏色，中間的山是藍紫，遠處的山更藍一些，遠處的天空淡藍。都不一樣的顏色，區分十分明確，這幾個大色塊畫完以後，再畫其中的具體細節的時候，顏色就不會與本色塊的色調衝突，所以整個畫面就十分協調和統一。
2敢於畫冷暖關係
很多學畫者不了解冷暖關係的原理，憑自己理解用色，畫面缺少邏輯關係，所以畫起來很被動。因此。越畫越不敢找冷暖關係，因為，他看不出來冷暖，這個時候讓他畫冷暖，就有些勉強。那麼這時候，他的畫中的顏色，就變成沒有冷暖關係的油畫，冷暖關係是印象派油畫的主要特點，沒了冷暖，還怎麼能畫印象派風景啊。
印象派的冷暖是怎麼來的呢，首先是感受到的，畫家面對景物的時候，會發現有一些活冷活暖的感覺，但這不是全部冷暖，第一印象產生的冷暖感覺，只是畫中冷暖的一部分，畫中的很多冷暖色彩都是畫家推導出來的，因為，在自然界，有些冷暖明顯，比如，遙遠的山，還有很多冷暖感受是不那麼清楚的，比如近處的陰影，地面，哪一處該用暖，哪一處該用冷，都是要推導的，聯繫光影的物理規律，再結合受光光源顏色，以及反光的顏色。
比如，有陽光的時候，地面反射到物體的 光就是暖的，而沒有陽光的時候，地面反射到物體的光就是冷的，這個就要考驗作畫者對光源的理解了，只有這些理解到位了，才能畫出合理的冷暖，畫面才不會亂，合乎邏輯。
還有一種情況不能忘，那就是，印象派是用冷暖來表現明暗的，因此，這一部分冷暖色彩是主觀的，在自然界不明顯，那就要按照素描關係中的黑白灰，安排相應的冷暖色彩。這個部分要注意冷暖關係要統一，不要相互衝突。
比如上面這幅冬天的草垛，是主觀冷暖色彩的比較典型的作品。畫面中遠處的暖色明顯是畫家主觀安排的，目的是統一整個畫面的暖色調子，畫中草垛的頂部還留有積雪，正好反射的是來自天空冷色。由此我們可以推測出，光源的顏色正好是暖色，也就是早晨陽光的顏色。
3突破追逐現實光影，畫面光線要統一
很多人在畫風景寫生的時候，容易追隨現實光影的變化，這樣容易造成畫面光源不統一，這樣是什麼原因造成的呢，有一個原因就是畫的時間太長，光線都變了，正常情況下，一個小時，光線就會發生變化，而多數人在這個時間內是畫不完的，這個不太容易解決，只能是加強練習，提高速度，另外，還可以在第二天同一時刻，如果天氣變化不大的情況下，可以接著畫。
還有一個原因會造成這樣的情況，就是，畫面是推著畫的，也就是沒有整體同時畫，沒有抓好大的素描關係，如果，能在第一時間抓住大的素描關係，這樣在作畫的過程中，由於畫面是同步進行的，就算光線有錯，畫面也會統一，不會發生矛盾。只是到後期的時候，不能追逐自然中的現實來畫了，具體細節其實需要畫家主觀塑造一下，不能完全對照自然來寫生，因為那樣，很容易陷入到細節緊跟自然，而整體關係鬆散。
例如，上面這幅作品，是莫奈畫的一幅帶有人物的風景，從畫面中看，作畫的時間應是某一個上午，並且，這幅畫的內容較多，造型也比較複雜，因此，不像一次完成的作品，但即使這樣嗎，依舊能看清莫奈的巧妙處理，比如，他對選擇的景物的光線處理，後面背景中的樹木，大多是處於陰影當中的，這種情況下，光線是最容易穩定的，變化也最少，而光影最容易變化的是前面的這兩棵小樹，還有這個打陽傘的女子，同樣是容易變化的，也看出莫奈的心思。
比如，畫面中心的這棵樹看似複雜，其實，畫起來並不慢，因為，畫面大多數樹葉都是點彩的方式，點上去的，無形中，會快很多。大家可以試一試。實際上，這棵小樹上的點看似很多，層次深入，其實，它只是分了3個層次，即受光部分、中間部分、以及暗部，就這個3個部分，即可畫出立體感。應該是很快的，只有畫面中的人物，完全可以最後畫，慢慢畫也沒事，因為她的衣服是亮色的，本來就與畫面形成了強烈的反差，因此不容易看出光線的問題。
由此可見，在處理光線問題上，大師也是需要技巧的。
總結，印象派畫家有如此的藝術成就，當然與其稟賦有關，但是同樣不可忽視的是，他們數十年的堅持。想一下，什麼事情堅持了這麼久，肯定都會不一樣的。如果我們在寫生中可以參考一下，大師莫奈在處理這些問題的手法，相信大家在畫的時候就會容易很多，色彩也會發生明顯的變化。
歡迎大家發表自己的見解。