本文授權轉載自Fecking Bahamas
翻譯：潘潘
編輯：Nick
我們可以試著寫一篇完整且經過充分證明的關於四十年數學搖滾歷史的敘述，但它仍依然不可避免的存在錯誤。
畢竟，由於突發的反駁、主觀的論證，以及在某些情況下作者的偏見帶來的曲解——包括被忽略的一系列的「默默無名的人」。牽一髮動全身，就會對故事脈絡進行重組甚至推翻：比如Death之於朋克，Blue Cheer之於重金屬，不計其數。
對於像數搖這樣的有延展性的流派來說，可能會愈發複雜。數學搖滾融合朋克和Hardcore的Riff，以及20世紀70年代的前衛搖滾的不對稱韻律——我們呈現給你們的數搖歷史將顯示出這些融合。
在Theo Cateforis的論文《另類如何演變為前衛：數學搖滾的奇怪案例》中數學搖滾被定義為「沒有穩定的節拍」。然而，在過去，「數學」這個詞被用來描述任何結構上不協調的東西，並被應用於Hardcore（Mathcore）和Metal（Math Metal）。因此，存在的一個問題是，這個標籤可以覆蓋相當大的領域，並且，甚至可以用來描述Yes、Dave Brubeck，包括Igor Stravinsky的音樂作品。
那麼什麼是「數學」？它是一種類型，還是一個形容詞？
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在系列文章中，我們不僅躊躇滿志想定義「數學搖滾」，並且還希望解釋「數學」這個詞本身。
對一些人來說，這個詞一直受到嘲笑並不奇怪；對於80年代和90年代成長起來的孩子來說，許多人認為這是一個貶義的概念，這意味著表演技巧、故作姿態和自命不凡（但當重金屬吉他手Solo時，這些特點似乎被忽視了）。
我們希望為您提供一個全面的數搖歷史，從80/90年代美國根深蒂固的數搖熱潮開始，追溯到70年代的前衛搖滾時代的Yes和King Crimson，最後一路回到上世紀的經典作品。然後也許我們可以開始理想化「數學」是什麼。
但是，為了正確地講述這個故事，我們需要從70年代的洛杉磯開始說起……
King Crimson
1976-1985
早期的Hard Core朋克運動：嘶吼、複合節奏和數學單詞
The Screamers的Tomata Duplenty可能是第一個用嘶吼唱出歌詞的先鋒朋克。事實上，他可能是任何音樂類型裡第一個採用嘶吼方式的先鋒。這個洛杉磯樂隊由兩位鍵盤手、一位鼓手和主唱Duplenty組成——對於一個如假包換的朋克樂隊來說，這是一種不尋常的配置。
The Screamers不是數搖，但他們對非傳統風格音樂流派採用非傳統表現方法對70年代末和80年代初在洛杉磯新興的朋克搖滾樂隊產生了影響。
其中，有兩個樂隊對數學搖滾非常重要。
Black Flag是由Greg Ginn於1976年創立的。最初是由Keith Morris（前Circle Jerks，以及OFF! Fame成員）擔任主唱，隨後由咆哮又憤怒的Henry Rollins繼位。樂隊給朋克搖滾帶來了壓倒性的原始和兇猛的聲音，並且是鞏固「Hardcore Punk」的關鍵。
而他們在1984年發行的《My War》，恐怕就與數搖歷史息息相關。
Black Flag
與之前的專輯明顯不同的是，這張專輯包含幾首數搖曲目：《Swinging Man》、 《Three Nights》和《Scream》。這些歌曲的「數學性」主要是基於Bill Stevenson的多節奏打擊樂。他被吉他手Greg Ginn帶進Mahavishnu Orchestra樂隊，影響深遠，甚至還帶動到他的其他樂隊，如The Descendents。
1985年，Black Flag錄製了一張完整的器樂專輯《The Process of Weeding Out》，這可能是Greg Ginn試圖儘可能地創作出怪異而富有挑戰性的音樂。
這很可能是第一張數學搖滾專輯。
Greg Ginn
在Mahavishnu Orchestra的演奏，對Greg Ginn的影響表明了前衛搖滾對早期朋克的影響，因此是初步數學搖滾藍圖的關鍵組成部分。
隨著The Reactionaries的解體，一群聖佩德羅的孩子在1980年組建了Minutemen樂隊，他們像Black Flag一樣，受前衛搖滾重量級人物，如Captain Beefheart和Magic樂隊影響很深。
Greg Ginn偶然地製作了樂隊的第一部EP，《Paranoid Time》，一連串快速而活潑的朋克搖滾曲目。1981年發行的《The Punch Line》是一部18軌的緊湊、喧鬧、刻意非商業化的音樂作品。雖然沒有明顯偏離4/4，專輯包含了實驗性的吉他和低音之間的相互作用，以及不同尋常的切分打擊樂。
有趣的是，Minutemen 在1982年發行的巨作第18首《Double Nickels On The Dime》被叫做「God Bows To Math」，這是一首9/8的短小但複雜的作品，可能與「數學搖滾」一詞無關，但一些音樂家告訴我們，這個詞至少是從80年代中期開始使用的。
不幸的是，在一場車禍中，吉他手D.Boon不幸去世後，解散了。
D.Boom時期的Minutemen
在80年代早期，前衛搖滾正在塑造新一代的實驗朋克，一些有趣的東西也在北方形成。
兩年前，Black Flag發行《My War》，加拿大兄弟John Wright和Rob Wright已經開始他們Drum and Bass組合的第一個錄音室錄音。他們的樂隊叫Nomeansno，專輯名為《Mama》。儘管不像他們後來發行的《Sex Mad》（1986年）、《Small Parts Isolated And Destroyed》（1988年）和《Wrong》（1989年）那樣帶爵士，但前衛搖滾和後朋克在這些專輯中的影響是不可否認的。
70年代末後朋克運動的實驗性質，如Gang Of Four樂隊和Pil樂隊，已經給Wright兄弟灌輸了一些信心，以平衡缺少吉他的情況，使其具有更豐富的節奏和曲調來填充聲音。音樂總是在Wright家族中出現：爵士樂、搖滾樂、「披頭四風」和Big Band。Wright兄弟在專輯《Mama》中的作品很快就會發展成爵士和前衛的朋克搖滾。
Wright兄弟的Nomeansno
No-Wave：音樂的反叛與磨礪
還有另一個角度，也許有點被忽視，關於數學搖滾的故事。與洛杉磯朋克搖滾早期的實驗同時出現的是「No Wave」運動，70年代後期的意識形態對主流成功的反作用慢慢包圍了New Wave。藝術家們開始製造醜陋的、脫節的音樂，以表示對New Wave的挫敗感。
Brian Eno在紐約非營利藝術家太空活動中心參加了一個為期五天的音樂節，在這場活動的直接影響下，很快製作了一部作品集，重點介紹了他所認為的一場令人興奮的反叛音樂運動。1978年出版的《No New York》似乎是對New Wave音樂的貶低。
「音樂缺乏活力，沒有明確的中心；空間感，角度感和節奏感都不規則。」
與硬核朋克在洛杉磯日漸消逝類似，70年代的前衛搖滾和No Wave之間存在著一種有趣的聯繫。
Gong是澳大利亞音樂家Daevid Allen 1967年在英國組建的一支影響深遠的迷幻前衛搖滾樂隊。70年代中期Gong解散後，Allen搬到到紐約市，深深投入到No Wave運動中，並以新樂隊New York Gong為名發布了新專輯《About Time》。《About Time》專輯為No Wave風格，但仍然保留著Gong樂隊的迷幻前衛搖滾元素。
Gong
這張專輯將2位音樂家聯結到一起：貝斯手Bill Laswell和鼓手Fred Maher。New York Gong慢慢在1979年與一個叫Material的新樂隊結合，Laswell 和Maher隨後參與了No Wave一個毫無疑問充滿數學搖滾教條的創作中，作品名為《Massacre》。1981年，他們的作品《Killing Time》成為經典——古怪的和弦配合著奇數節拍。
到了80年代初，紐約各場館掀起一波No Wave浪潮，許多有趣的新聞稿都與這個故事有關。在《Killing Time》發行的同一年，John Lurie的器樂朋克爵士樂隊Lounge Lizards發行了一張非常生硬的專輯。Swans在1984年大二時發行的《Cop》是一部粗獷而古怪的切分影片，許多音樂史學家把「Grind」一詞的首次使用歸因於此。
Swans製作的《Cop》
1983年，Massacre成員Bill Laswell和Anton Fier加入了一個新的名為The Golden Palominos的團體，這個團體也有擔任吉他手和Vocal的No Wave偶像Arto Lindsay，以及當時還不知名的John Zorn。
The Golden Palominos被描述為多元風格的音樂，No Wave、噪音、爵士、朋克、複合節奏的世界音樂——以及怪誕風格之間的轉換。其風格和表達的異質性和冷酷性為Zorn著名的爵士樂隊Naked City奠定了許多基礎，該樂隊將怪異的節拍變化和不穩定的表現組合延續到80年代後期。
1986 – 1998
Cardiacs的旋律狂想
在我們邁向80年代後期之前，我們必須承認，最後一支樂隊目前還處於數學搖滾故事的兩個分支之間。雖然沒有明確的「No Wave」或「朋克」， 但Cardiacs對未來流行音樂的非傳統解讀，與藝術家們對大眾熟悉的音樂的「圍攻」如出一轍。
Cardiacs
Kingston-Upon-Thames樂隊最初於1977年以Cardiac Arrest成立，但在1981年隨著他們的卡帶專輯《Toy World》的發行而更名。儘管沒有採用粗礦的表現風格，Cardiacs的風格完全不是傳統的，相反，它是古怪，充滿變化的；
但就歌手Tim Smith而言，Cardiacs只是流行音樂；對許多聽眾，包括他們堅定的支持者來說，他們什麼都不是。
他們在劣質卡式錄音帶上發布了大部分作品，直到1988年CD和LP發行了《A Little Man and a House》和《the Whole World Window》之後，他們才被廣泛曝光。
在這裡，許多Cardiacs以前的歌曲被重新發行，包括結構複雜的《R.E.S》，來自1984年的磁帶《The Seaside》——這張專輯和隨後的專輯受到嚴厲的指責。而且，公平地說，Cardiacs並不適合所有人的口味。重要的是，Cardiacs對冉冉升起的數學搖滾相關的表演，對Nomeansno和後來的關鍵人物產生了一定影響，我們將對此進行進一步展開。
Albini，奧伯林大學和Post HardCore誕生
Steve Albini的第一個樂隊Big Black灌輸了許多「No Wave」哲學。他們是新一代的噪音製造者，比同時代的許多朋克搖滾樂更兇猛。Big Black強烈地反對厭惡種族、性別和信仰的歌詞。就像那些No Wave支持者一樣，Albini對主流感到憤怒，而正是這種蔑視幫助鞏固了不同類型的「Post HardCore」的數學搖滾。
在我們詳細討論Albini的開創性工作之前，我們需要回到俄亥俄州，那裡80年代後期的大部分Post HardCore浪潮已經開始通過奧伯林大學的各種音樂合作出現。John McEntire（最終將組建後搖滾樂隊Tortoise）去了奧伯林大學，這使他認識了流行朋克樂隊Squirrel Bait的David Grubbs。1989年，Grubbs招募McEntire加入他的核心樂隊Bastro，並錄製了專輯《Diablo Guapo》。Bastro後來搬到芝加哥，更名為Gastr Del Sol。偶然間，Grubb的Squirrel Bait成員Brian McMahan和Britt Walford於1986年成立了Slint樂隊，並於1989年錄製了他們鮮為人知且難以解釋的數學搖滾首秀《Tweez》。
Slint《Tweez》
大約在同一時間，另一個重要的奧伯林大學樂隊活躍起來：Bitch Magnet。吉他手Jon Fine和貝斯手Sooyng Park在1986年大二時很偶然地相遇，隨後在1987年招募了鼓手Orestes Delatorre。他們1988年的EP《 Star Booty》具有Post HardCore的鮮明風格傾向。
但1989年的全長專輯《Umber》，值得在數學搖滾故事中得到特別的認可。
《Umber》的十首歌幾乎都是器樂的，並且充滿著不規則性。在《Umber》發行的時候，David Grubbs已經是Bitch Magnet的第四位永久會員了，Britt Walford也將為他們1990年大二發行的Ben Hur錄製更多的吉他部分。
Bitch Magnet
奧伯林大學，意外的成為許多數學搖滾音樂家的十字路口。
Albini是這個圈子中的一個核心人物，因為他的先驅工作，製作完成了所有上述專輯，以及隨後與一些早期的數學搖滾樂隊合作，如Silkworm，Cheer Accident，A Minor Forest，和Rodan。
另一位來自明尼阿波利斯的著名先驅Brian Paulson通過Albini介紹給David Grubbs和Bastro。Slint聽了Paulson與Bastro的合作後，要求他錄製《Spiderland》。Albini和Paulson是兩位最優秀的先驅，他們與中西部一些最大的數學搖滾樂隊合作，正是他們在90年代初的努力，幫助鞏固了許多演出。
Alblini
隨著中西部地區的繁榮，出現了許多關鍵樂隊。
Snailboy是由Mark Shippy、Al Johnson、Todd Lamparelli和Luke Frantom於1987年創立的。他們發行了兩張單曲，《Mungo》（1990年）和《Spoo Heaven》（1991年），1994年他們將自己的身份改為Shorty；
1990年，同樣著名的維吉尼亞州樂隊Breadwinner，在結構複雜的金屬樂上演奏出了新一輪的浪潮。他們的單曲被彙編成了一本彙編專輯《Burner》，直到1994年才發行；
在華盛頓特區，Autoclave已經發布了EP《Go Far》 。1991年，聖地牙哥樂隊Drive Like Jehu發行了首張同名專輯。在發行這些專輯和許多其他專輯時，Dischord Records和Touch And Go Records都穩步成為主要的參與者。
Kinsellas和Midwest-Emo的崛起
1989年，芝加哥地區的一群青少年組建了一支樂隊，在未來幾十年裡也將對這一流派產生重大影響：樂隊是Cap』n Jazz。
這些青少年是Tim Kinsella、他的兄弟Mike和朋友Sam Zurick和Victor Villarreal。Cap'n Jazz的聲音混合了朋克和實驗性的歌曲結構，更像是東海岸的Post Emo樂隊，如Rites of Spring和Embrace，而不是像Big Black和The Jesus Lizard這樣的噪音搖滾樂隊，當時對中西部其他數學搖滾樂隊起到了影響。
Cap』n Jazz
Cap』n Jazz擺脫了東部同行典型的憂鬱和黑暗的聲音，選擇大和弦而不是小和弦，使emo更吸引人，更技術。
正是Victor Villarreal使用吉他點弦和樂隊使用奇數分音符，使他們成為跨越數學搖滾和emo之間界限的第一批樂隊之一。他們的貢獻將隨著故事的發展而不斷湧現。
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未完待續……
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