如何拍出精彩的「一鏡到底」畫面?

2021-01-09 騰訊網

很多人和「一鏡到底」的第一次「相遇」是通過2017年的奧斯卡影片《愛樂之城》,也有人是在湖南衛視2018年的自製綜藝《幻樂之城》和它相識。

綜藝《幻樂之城》片段截圖

那麼一鏡到底究竟是什麼?長鏡頭和一鏡到底有什麼區別?隨著技術的更迭,一鏡到底又有哪些新玩

下面就讓小編為你撥開一鏡到底的「神秘面紗」。

長鏡頭的連續性保證了空間和時間的真實感,從頭到尾一個鏡頭再現事物的發展,避免剪輯帶來的中斷,具有連貫性,同時還包含了豐富的細節,完整表現影片內容,從而表現生活的真實

長鏡頭的連續性可以記錄和表現與現實相一致的時間和空間裡動作或事物變化的完整過程,讓畫面來說話,讓觀眾自己體會,導演在其中可以不加任何的主觀意念和暗示。長鏡頭保持了時間進程的不間斷性,事件過程的實際時間連續性,完整的反映了真實。

一鏡到底屬於長鏡頭的一種類型,但其區別主要在於該長鏡頭是否構成了一個完整的作品或段落。

1948年由希區柯克執導的電影的《奪魂索》,囿於膠片的特性,一卷膠片僅能支持只能十分鐘左右的拍攝,因而電影《奪魂索》實則是由約10個鏡頭組接而成,並不算真正拍攝的一鏡到底。

電影《奪魂索》劇照

近幾年的電影中,一鏡到底成為了炫技的一種方式,陸續上映的《鳥人》《攝影機不要停》《地球最後的夜晚》等多部兼具趣味性、挑戰性、觀賞性的優秀作品。後來,為了滿足流行趨勢和觀眾的觀賞需求,越來越多的廣告和 MV等短視頻也加入到一鏡到底的應用行列。

那一鏡到底這種看起來很厲害的拍攝方法究竟應該怎麼操作呢?秘笈就在下面:

由於外景需要高昂的時間、人力和資金成本,更具可控性的室內搭景變成了一鏡到底作品的主要選擇。在內景中,每一花一草一沙發都是需要進行精心設計和提前準備的,對其顏色、大小、材質等的要求都需要非常精確的創意和先鋒的審美。

2018年湖南衛視推出的沉浸式音樂創演節目,對 MV使用了無剪輯、不NG的實時直播式呈現,節目組搭建了3000平米的幻樂空間作為內景。每一個八分鐘的幻樂故事,都需要專業製作人耗時32天的精心打磨。

沙維琪導演的《虹光》MV中展示的是一位母親正在給兒子講睡前故事,通過鏡頭調度依次展現了兒童房、竹林花園、戈壁沙漠、蒙古大草原等多個場景,在其中尋找三朵幸運之花。

《虹光》MV

在兒童房場景中,我們能看到合照、娃娃、地球儀、繪畫、床鋪、窗簾等多個細節逼真的道具;在蒙古大草原中,我們能看到蒙古包、彩旗、民族服飾等多個細節。多個細節的堆砌塑造出真實的場景感,也能通過其顏色、大小、材質營造協調、舒適的欣賞效果。

無間斷的唱演過程是《幻樂之城》的靈魂,在享受「一鏡到底」的流暢觀感之後,節目又通過後臺實景的展示,完整地呈現了一部作品從萌芽到付諸實踐的過程。

不同於固定鏡頭,一鏡到底長鏡頭的畫面多處於運動之中。因此,攝影機構圖的變化、機位和角度的變化、光線和場景的變化、主體和陪體的變化等都需要導演進行精心設計和現場調度。

一鏡到底長鏡頭的場面調度要求導演具有良好的溝通和協調能來完成細緻的工作安排,以保證每項工作的穩步開展,同時也需要導演擁有高超的藝術素養和專業化的指導能力,從實際情況出發,達成藝術化的呈現和商業化的表達。

場面調度是影視作品中非常重要的的一種設計和表達,通過分鏡、電影攝影和舞臺設計的視覺藝術手法,搭配導演設計的富有詩意的方式來引出故事或主題。

電影《地球最後的夜晚》劇照

在一些藝術電影作品中,場面調度有時會存在低信息量、慢節奏的片段來服務主題。例如電影《大象》通過低信息量的場面調度來展現學校的冷漠氛圍,電影《地球最後的夜晚》通過緩慢的節奏將故事娓娓道來。

2014年張靚穎《我是我的》MV在拍攝時採用了一鏡到底的方式,動用臺灣鴻臣片廠最大的影棚,還邀請到了各個方面的專業人士協助MV的拍攝。MV採取了「擬真錯視」隱形人藝術手法,眾多舞者隱身在住宅裡、森林裡,連巴黎鐵塔都是舞者以隱身方式呈現。

張靚穎《我是我的》MV劇照

鏡頭先以一位男歌迷的視角切入,轉而跟隨鏡頭來到了海報裡走出來的張靚穎身上,並跟隨張靚穎在房間內、叢林中、街道上、商店裡與數十位演員進行互動、舞蹈、交流。

2019年10月底王嘉爾《DWAY!》的MV中,光線上的調度可圈可點。開頭豪車鏡頭的藍色與紫色光是近幾年廣告中流行的高反差光效,之後不斷變化為鮮豔的色彩,凸顯時尚的氛圍。在就坐化妝鏡前時,化妝燈的亮起帶來了畫面信息的變化,也作為效果光豐富了光線層次。

新鮮出爐的《DWAY!》MV

MV一半處通過橘黃色的暖光和模糊的半透明亞克力板,來製造剪影的神秘感。之後立刻用偏冷的藍色作為主光源渲染疏遠和冷漠的意味。最後在溫馨充足的暖光中,王嘉爾離開了這個龐大的「修羅場」。

由此可見光線方面的調度也是一鏡到底MV的重要表現形式。

由於一鏡到底具有相對較長的時長,所以需要進行場面或視角的轉換來充實內容、把握節奏。

例如在網劇《白夜追兇》第一集1分56秒到8分58秒長達7分鐘的長鏡頭中,場景局限在廢舊工地,本身不具有多場面性,而由於該一鏡到底片段的功能在於介紹人物和人物關係,所以非常嫻熟地運用了視角的轉換來展現。

從警探小汪勘查犯罪現場,通過前景進入汽車來轉換到實習生周舒桐和周隊的視角;又通過送水,從法醫視角再轉換到周隊視角,再通過計程車,轉到主角關宏峰的推理視角。

隨著受眾審美的提高,一鏡到底這種抓人眼球的視聽手法受到了更加火熱的追捧,多種創新應用手法也應運而生,讓人直呼「一鏡到底原來還可以這樣玩?!」

快動作又稱降格,即通過降低攝影機拍攝幀率,使其一秒鐘低於24格,就是降格,其效果就是為快動作。快動作是以一種將人或景的長時間變化的過程,縮短到一個較少的時間,展示出無法在現實生活中直接觀看的現象。

在2015年日本資生堂公司的一支商業廣告中,為了展現資生堂化妝品的神奇,廣告一鏡到底地呈現了十幾位女高中生服裝、化妝、髮型等變為男生的過程。

上課鐘聲響起,樓道裡美麗端莊的女老師推開了教室的門。看來這是一所女子高中,一屋子的可愛女生,穿著一樣的白襯衫、灰色長裙。畫面轉成快動作回放,看書的是男生、喝水的是男生、彈琴的是男生、翹腿的是男生,連開頭的女老師也是男生。

資生堂化妝品廣告

由於化妝過程過於漫長,於是採用了快動作的方式,將數小時的鏡頭濃縮在短短兩分鐘內。時間的壓縮造成了視覺上的奇觀,妝發的迅速改變加深了觀眾的關注興趣,同時也具有很高的技術挑戰。

如何在長時間的快動作一鏡到底中保持鏡頭的勻速運動、焦點的準確變換、演員的動作固定、妝發團隊的精準操作。這支廣告帶來了新的玩法,值得市場借鑑和創新。

視頻作品的時間一維性不僅能被加快,而且能夠進行倒置,從而產生獨特的視覺效果,具有較高的創作空間。

在日本JAL航空VISA卡的廣告中,導演通過精彩的設計,讓倒放視頻呈現出正放的效果。凌亂的鞋子自己回到架子上,散落的粉末上升到天空,衣服從地上回到男主的身上並自己穿好,各種因素由於倒放的緣故產生出獨特的流暢感和魔幻感。

2019年12月4日,張韶涵發布了新歌《還》的一鏡到底MV,大膽採用倒放的形式,融入了劇情的元素。由冬還原到春,展現四季交替,以修復的形式展現還的過程,由一片狼藉還到井然有序。

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張韶涵《還》MV劇照

一鏡到底是長鏡頭的形式,但長鏡頭並非完全摒棄了蒙太奇的手法。一方面,單個鏡頭的內部通過現場調度,出現場景和視角的轉換,從而產生了部分蒙太奇的效果。另一方面,也衍生出了同一場景不同視角的多個一鏡到底連結的新模式,從而使人忽略攝像機,相信場景的真實性。

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日本寶礦力廣告《寶礦力藍色之舞靈魂的吶喊》劇照

在日本寶礦力校園一鏡到底廣告《寶礦力藍色之舞靈魂的吶喊》中,參與整個拍攝一共有760名高中生,他們練習了整整一個月,三個機位,三個人同時拍攝,三個教室同時開始,然後在中央廣場上三人相聚。三個視角都是主線,匯聚在同一個場景,表現同一個情緒和主題。這也是將多人主線匯集到同一場景的模式應用到商業短視頻的新案例。

《愛樂之城》開場的歌舞場景,第一個隱蔽切點,出現在開場大約3分鐘處,黃裙女子的旋轉,而在現場花絮視頻中,鏡頭在她旋轉動作之前、就已搖向左邊。而在接下來連貫的畫面中,黃裙女從道路右側沿攝影機運動方便、跑到前面從右邊入畫,這些都與正片畫面吻合。

電影《愛樂之城》劇照

足以證明正片中黃裙女子旋轉「後」的畫面,是一段新長鏡頭的開始。而她旋轉的鏡頭,則屬於前一個長鏡頭的結尾。三段鏡頭,兩天實拍,30位專業舞蹈演員和100多名群眾演員,在41度的酷暑裡完成拍攝,外景一鏡到底的難度可見一斑。

新媒體時代一鏡到底的鏡頭手法迸發出新的生機,不僅沿襲了以前一鏡到底長鏡頭的優勢,更進行了大膽的創新,其中既有技術的進步,也有藝術的想像。

快動作、倒放、多人匯聚主線和外景拍攝……每一次的創新和進步都為視聽語言貢獻了新的力量,也是將理論和實踐結合的最好方式。

參考文獻

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本文內容轉載自微信公眾號:虎哥的影像語言

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