浮世繪是17至19世紀流行於日本的風俗版畫，生動記錄了普通民眾的日常生活和遊樂活動，反映了新興市民階層的審美意識，具有普遍的人文價值和時代精神。浮世繪在長達兩個多世紀的發展中湧現出了為數眾多的優秀畫師，鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重是其中最為傑出的代表，被稱為「浮世繪六大家」。他們技藝精湛、風格鮮明、造詣深厚，或是開創了浮世繪的新技法，或是開啟了題材的新樣式，或是展現了日本人民的文化心理和民族特質，因此備受推崇，影響深遠。
作品解讀
鈴木春信（約1725-1770）本姓穗積，號思古人、長榮軒。春信將「繪歷」的多色套印技術移植到浮世繪版畫的製作上，促使「錦繪」問世，豐富了浮世繪的色彩表現，確立了真正意義上的浮世繪套色版畫。其筆下的女性形象多是江戶時代平民人家的少女，婉約雅致、清麗脫俗，畫面營造出夢幻、詩意、感傷的氛圍。
鈴木春信《洗衣女》
版畫 30×20cm
中國美術館藏
作品描繪了一個少女在河邊洗衣的場景。河邊春柳輕拂，綠草如茵，少女皮膚白皙，五官精巧，垂首而立，姿態優美。春信將生活中的少女形象進行了理想化地塑造，為平民的日常勞作賦予了詩情畫意，使作品呈現出溫婉動人的質感。據記載，春信曾研習中國明代畫家仇英的仕女畫，其作品中的女性形象纖瘦玲瓏、清麗雅致，與仇英筆下的仕女有許多相似之處，可見其受中國傳統繪畫影響之深。
鈴木春信《萩》
版畫 31×18cm
中國美術館藏
作品前景中描繪了一簇搖曳的胡枝子，兩個少女一人手扶細枝，若有所思，一人轉頭望向畫外，身後的河水向遠處蜿蜒流去。春信筆下的人物眉眼細巧，身形纖弱，帶有少女般的純淨與夢幻。作者淡化了人物的現實感，塑造出遠離塵世、超凡脫俗的女性形象。畫面上方有一首頌秋的古詩，詩畫一體、情景交融，表達了對秋日的惜戀之情，與日本民族審美意識中的「空寂」「物哀」等美學觀念一脈相承。作品風格典雅，意境悠遠，體現了春信繪畫藝術中的古典詩意。
鳥居清長（1752-1815）本姓關，俗稱新助，出生於書肆之家。鳥居派第四代傳人。最早將單幅錦繪發展成由兩幅或多幅連接起來的大畫面，開啟「續繪」時代。清長筆下的美人形象大多來自江戶市井婦女，他突破了以往美人畫纖弱、嬌柔的形象特點，將人物體形拉長，塑造出健康頎長的女性形象。
鳥居清長《三女梳妝》
版畫 38×25cm
中國美術館藏
作品描繪了三位女性晨起梳妝的情景，富有濃厚的生活氣息。三人姿態各異，或坐或立，彼此呼應，在梳妝與交談中呈現出悠然自得的閒暇時光。清長的美人畫以塑造群像見長，畫風寫實，線條流暢，色彩明麗。作品構圖飽滿，層次豐富，作者對背景中的室內環境刻畫詳盡，使遠景中的屋舍樹木呈現出景深效果，拓展了畫面的表現空間，顯示出對西方繪畫手法的借鑑。
鳥居清長《三女出行》
版畫 39×26cm
中國美術館藏
畫師集中筆墨描繪了出行途中的三位美人，她們或執扇、或持傘，在行走中顧盼交流，姿態舒展自然。清長擅長描繪女性的全身姿態和服飾之美。三位美人眉目清秀，身形修長，氣質高雅，人物姿態動靜結合又不失協調；衣飾華美，紋樣豐富，色彩柔和淡雅又互相呼應，衣擺隨著人物行走而呈現出韻律之美。鳥居清長塑造的美人形象具有鮮活的現實感，體現出成熟女性的風韻。
喜多川歌麿（約1753-1806）本姓北川，初名豐章。早期繪製小說插圖和繪本，之後在出版商蔦屋重三郎的資助與策劃下，以華麗典雅的狂歌繪本成名，並開創浮世繪美人畫新樣式——「大首繪」，表現美人半身像乃至頭像，通過描繪美人的細嫩肌膚和微妙的面部表情，展現出人物的不同神態、心理與性格特徵，成為浮世繪美人畫創作的頂峰。
喜多川歌麿《歌撰戀之部·物思戀》
版畫 36.5×24.5cm
中國美術館藏
此作是喜多川歌麿美人畫「大首繪」的代表作。作品不同於以往美人畫多表現全身像的畫法，截取美人胸像進行特寫，通過迷茫的目光、落寞的神情和纖柔的手勢傳達出人物微妙的心理狀態。畫像背景大面積敷設粉色雲母粉，襯託出美人光澤紅潤的肌膚，作品華麗而富有質感，是喜多川歌麿巔峰時期的作品。歌麿被稱為「青樓畫家」，他對吉原生活了如指掌，對青樓美人觀察入微，以平等的視角和細膩的筆觸將女性形象刻畫得含蓄而典雅。
喜多川歌麿《錦織歌麿形新模樣·白打卦》
版畫 36.3×24cm
中國美術館藏
這件美人坐像是喜多川歌麿後期的作品。畫面中的美人身著華服，轉身望向畫外。相比其巔峰時期美人畫的含蓄和典雅，這件作品中的美人臉頰泛著紅暈，朱唇微啟，嫵媚妖嬈。作品運用了無線摺的表現手法，捨棄了傳統繪畫的墨線勾勒，依靠大面積的色彩和圖案塑造形體。同時使用空摺技術，利用雕版壓印出無色、凹凸的紋理來表現衣褶，呈現出浮雕般的視覺效果。畫面左上方的文字是畫師的自白，既抒發了對藝術創作的自負情緒，亦表達了失去出版商好友後前途未卜的感傷。
東洲齋寫樂，生卒年不詳。寫樂幾乎沒有任何可以考據的生平資料，只留下了一系列精彩的役者繪作品。他從1794年至1795年十個月內先後發表役者繪共計134件，轟動畫壇。其作品以誇張、變形的手法表現演員的形象與動態，並通過對個性的渲染展現演員角色的內在精神，為當時役者繪界帶來新的視覺衝擊。寫樂的全部作品都是由蔦屋重三郎策劃出版，獨特的畫風設計讓寫樂一舉成名，然後便銷聲匿跡，由此可見出版商對於浮世繪畫師及其創作的重要作用。
東洲齋寫樂《三世大谷鬼次之奴江戶兵衛》
版畫 38.5×24cm
中國美術館藏
東洲齋寫樂最經典的作品之一，表現的是歌舞伎演員三世大谷鬼次所扮演的角色奴江戶兵衛。寫樂初期創作的役者繪全部為「大首繪」，通過對演員上半身尤其是面部的深入刻畫，表現出演員及其所扮演的角色的個性魅力。作品以簡潔的線條刻畫了演員上挑的眉毛和翻白的雙眼，紅色的眼眶增添了一絲陰鬱。鷹鉤鼻下方，嘴巴抿成一條向上的弧線，敞開的領口和張開的雙手強化了人物向前傾斜的動態，仿佛要衝出畫面，傳達了人物緊張的情緒和精神狀態，呈現出誇張的戲劇效果。
東洲齋寫樂《初世市川蝦藏之竹村定之進》
版畫 36.5×24cm
中國美術館藏
作品表現的是歌舞伎演員初世市川蝦藏所扮演的角色竹村定之進，是一個老年男性角色。作者以流暢的線條和漫畫式的表現手法勾勒出演員的五官，緊握的雙手表現出悲痛又隱忍的情緒。畫面以黑色雲母粉鋪設背景，演員身著武士禮服，以大面積的橙色搭配小塊灰藍色，色彩簡約、跳躍，富有裝飾趣味。寫樂的役者繪刻畫的是未經美化的演員相貌，通過變形甚至醜化的手法表現人物情緒和動態，因此在當時引發了不少爭議。他在之後的創作中有意淡化了誇張變形的表現手法，但是作品也逐漸失去了獨具一格的藝術魅力。
葛飾北齋（1760-1849）原名中島鐵藏，早年師從勝川春章，畫號勝川春朗，後曾改用多個畫號。北齋在創作中將日本畫、中國畫和西洋畫的技法相融合，其作品形式十分豐富，包括狂歌繪本、小說插圖、繪畫範本、風俗畫、浮世繪等，其中成就最高、影響最大的是浮世繪風景畫。其風景畫表現出對形體與色彩的高度提煉與概括能力，具有鮮明的裝飾性特徵。他塑造的富士山形象成為浮世繪最具標誌性的形象。
葛飾北齋《富嶽三十六景·凱風快晴》
版畫 25×38cm
中國美術館藏
富士山是日本民族精神的象徵，也是葛飾北齋熱衷表現的題材。在這件作品中，作者捨棄了山體的具體細節，將富士山風景概括提煉為簡潔明了的形體與色塊，其造型既生動又富有張力。在色彩處理上，以熱烈的赭紅、純淨的靛藍和深沉的墨綠進行組合，展現了清晨陽光映射下富士山的奇妙色彩，極具藝術感染力。這件作品成為表現富士山最具標誌性的作品，北齋以瞬息萬變的形與色表現了永恆的富士山精神，體現了他敏銳的洞察力、奇幻的想像力和對自然的深刻體悟。
葛飾北齋《千繪之海·甲州火振》
版畫 17×25cm
中國美術館藏
此作描繪了夜晚漁民捕魚的場景。火振是指夜晚在河邊揮舞火把，引誘魚出現的捕魚法。畫面背景中，墨色的天空閃爍著點點星光，畫面中心是忙碌的漁民，有的舉著火把照亮引魚，有的站在溪中奮力打撈，由遠及近的溪水潺潺流動，使畫面產生了豐富的律動感，在寫實風景的基礎之上，增添了裝飾美感。作品的明暗光線呈現出舞臺的布光效果，使觀者的視線聚焦在畫面中心忙碌的漁民身上，充分表達了畫師對勤勞樂觀的勞動人民的關注和熱愛。
歌川廣重（1797-1858）本名安藤重右衛門，號一遊齋、一幽齋等，出生於幕府職員家庭。師從歌川豐廣，從美人畫和役者繪起步，以風景畫聞名於世。廣重在作品中描繪自然氣象與四季變換中的風景，表現出對大自然的親近與依戀，畫風清新典雅、靜謐悠遠。畫面呈現出典型的日本式審美趣味，瀰漫著淡淡的愁緒與詩意，因此他也被稱為「鄉愁廣重」。
歌川廣重《東海道五十三次·莊野白雨》
版畫 22×33.5cm
中國美術館藏
江戶時代，隨著經濟的發展和交通的發達，掀起了平民旅遊的熱潮，描繪風景名勝的「名所繪」也隨之進入創作高潮。東海道是連接江戶與京都的一條古道，沿途設有五十三處旅棧，莊野便是其中一處。作品描繪了瓢潑大雨中，人們撐起雨傘，身披蓑衣，狼狽趕路的情景。畫面中傾斜的坡路、灰色的竹影和淋漓的冷雨構成不穩定的倒三角形，折射出雨中人們不安的心理狀態，渲染出淡淡的感傷情緒。作者以平視的角度描繪生活中真實存在的平民百姓，表現出對普通民眾傾注的樸素情感。
歌川廣重《木曾海道六十九次·洗馬》
版畫 16×24cm
中國美術館藏
木曾道是江戶時代的五大通道之一，沿途有六十九個驛站，洗馬是其中之一，因將軍木曾義重曾在此洗馬而得名。畫面中一輪滿月懸掛在半空中，垂柳與蘆葦隨風搖曳，小舟和木筏順流而下，勞作的人們為寂寥的風景增添了幾分親切感。作者用詩一般的語言描繪平凡的生活，喚起人們對往昔的懷念和濃濃的鄉愁。廣重在風景畫創作中使用了新興顏料維爾林藍，並熟練運用羽化技法表現天空和水域的色彩漸變，渲染出淡然悠遠的意境和寧靜柔和的情懷。
木版年畫作為中國農耕社會傳播最為廣泛的藝術載體，承載著人們對理想生活的憧憬，並給予人們藝術的享受、精神的慰藉和有益的教育。木版年畫以百姓喜聞樂見的題材為創作主旨，內容涵蓋了民間生活的方方面面，可謂包羅萬象，是描繪古代世俗生活的「百科全書」。中國地域遼闊，木版年畫產地遍及南北各地，並在一千多年的發展進程中形成了以地域為特色的十餘種典型風格。其中以「南桃（桃花塢）北柳（楊柳青）」最負盛名，其他還有河北武強、山東濰坊、陝西鳳翔、河南朱仙鎮、四川綿竹、福建漳州、廣東佛山等產地，它們在造型、色彩、技藝、審美等方面不盡相同，各具特色。
作品解讀
天津楊柳青《葉戲仕女圖》
木版年畫 101×59.5cm
清雍正
中國美術館藏
葉子戲是古代的一種紙牌博戲，最早出現於唐代，至清代樣式和玩法已基本完善。過去，民間婦女喜於年節佳日以葉子戲來消遣娛樂。此圖繪兩位貴族仕女在專注出牌，畫面顏色鮮麗如初，人物髮髻衣著及身後門扇刻畫精細，神態表現細膩，是楊柳青早期年畫中的佳品。原為兩幅一對，今僅存此幅。
天津楊柳青《百花公主》
木版年畫 59.5×105.5cm
清乾隆
中國美術館藏
出自明代傳奇劇本《百花記》，是崑曲的經典劇目。元時安西王謀逆，朝廷派江六雲打入安西王府刺探，太監八剌鐵頭妒忌六雲被重用，設計將其灌醉送至公主帳中，欲害之。公主侍女江花佑乃六雲失散多年的胞妹，對其暗中相助。當百花公主操練回帳，見六雲年少俊朗，頓生愛意，贈與寶劍，意許以終身。該作品人物形象俊美，眉眼五官刻畫細膩，設色雅致，是楊柳青年畫的早期佳作。
天津楊柳青《暖香塢雅制春燈謎》
木版年畫 62×107.5cm
清嘉慶
中國美術館藏
故事出自《紅樓夢》第五十回「蘆雪庵爭聯即景詩，暖香塢雅制春燈謎」。湘雲、李紈等正在蘆雪亭作即景聯詩，雅趣方濃之際，賈母也乘雪來至室中，說道：「有作詩的，不如作燈謎兒，大家正月裡好玩。」眾人遂同賈母到惜春繡房，紛紛趕製燈謎，以迎賈母的興趣。作品構圖飽滿充盈，採用焦點透視法，畫面富有內外層次感；色彩飽和明豔，具有清嘉慶時期的賦色特徵。
天津楊柳青《莊稼忙》
木版年畫 58.5×102.5cm
清道光
中國美術館藏
圖中生動描畫了民間五月裡，男男女女的勞動人民在進行揚場、軋麥、裝包、運倉等勞動的情景。畫家在畫中描寫的人物衣著整潔，形象美麗，場景恬然安逸，表現出一種農家無限好的詩趣。上欄題詩「唯有農家稼穡難，終朝忙迫在場間，收來麰麥如山積，婦女鹹歌大有年」，道出了過去人們終日勞作的艱辛和獲得豐收的喜悅，體現出勞動人民淳樸真實的思想感情。
天津楊柳青《醜末寅初》
木版年畫 62×108.5cm
清光緒
中國美術館藏
「醜末寅初」是京韻大鼓（在天津稱「衛調」）的傳統唱段，又名「三春景」，唱詞中形象地描述了在醜末寅初這一時辰裡古代人民的生活景況。春末夏初，東方欲曙，漁翁、樵夫、農夫和讀書人這四相世俗人物，開始了自己一天的活動，還有牧童騎牛吹笛繞過小溪旁，猶如一幅生動古樸的畫卷，反映出在當時紛亂擾攘的社會裡，人民希望有一個「桃源仙境」般的安靜世界。圖中所畫正是曲中場景，畫面色彩清新潔淨，生動地表現出天淡星稀、明媚晴朗的晨光美景。
天津楊柳青《福緣善慶》
木版年畫 27.5×53.5cm
清晚期
中國美術館藏
圖中繪三名兒童聚坐一處，手中分別持有圓橘、芭蕉扇、玉磬等玩物，三人中間穿插有一隻紅蝠，以四物諧音組成「福緣善慶」之吉語。畫中人物衣飾刻畫精琢，開臉極為精細，雙目內勾填淡雅藍色，更顯神採；色澤古樸，已逾百年仍明豔如新，是楊柳青早期年畫的經典之作。
江蘇桃花塢《一團和氣》
木版年畫 50×50cm
清晚期
中國美術館藏
「一團和氣」又名「和氣致祥」，為桃花塢年畫的代表性作品之一。畫中孩童笑意盈面，頭束雙髻，頸掛「日月同春」鎖，雙手執「一團和氣」的橫幅。畫面以變形手法將孩童形象塑造為圓形，與無錫泥塑「大阿福」如出一轍，象徵團圓、美滿。「一團和氣」的形象及其變體流行到蘇、浙、湘、皖等地區，幾乎是過年時戶戶必貼的年畫，屢屢翻刻長期不衰，成為重要的經典之作。
江蘇桃花塢《連生貴子》
木版年畫54×30cm
清晚期
中國美術館藏
在中國傳統的民間觀念中，兒女成群、多子多福是家庭生活幸福的象徵，蓮蓬多子而飽滿，「蓮」又與「連」諧音，故民間常繪蓮花、童子組成「連生貴子」之義。圖中描寫婦女兒童夏日納涼的情景，一女子坐於案前專注繡花，繡案邊女子攜幼兒側立觀望，另一女子與一兒童正逗耍花貓，高架花臺上置蓮花一盆。畫面溫雅清新，富有江南一帶民間生活情趣，用色具有典型的清晚期桃花塢年畫風格。
江蘇桃花塢《歲朝圖》
木版年畫 46×60cm
清晚期
中國美術館藏
「歲朝」即一歲之始，指正月初一。圖中繪亭臺樓閣中，齊聚了七子奪梅、冠帶傳流、和合二聖以及代代登科、平安吉慶、劉海戲蟾等吉祥喜慶的各種人物和美景。畫中巧妙利用器物的諧音組成祝福吉語，如戟代「吉」，磬代「慶」，笙指「高升」，瓶喻「平安」等，這類作品是過去深受歡迎的題材之一。
陝西鳳翔《女十忙》
木版年畫 35×26cm×2
清代版復刻
中國美術館藏
圖中依次描繪出古代婦女彈花、捻線、紡線、合線、漿線、經線、織布等手工紡織的場面，並穿插有童子、狗等形象，渲染了活潑歡樂的氛圍。作品尺幅雖小，但構圖層次清晰，容納了流水線似的手工紡織過程。另有形式相同的「男十忙」，表現男丁在田間耕地、播種、鋤地、墩苗、收割等務農場面。這類作品反映了在自給自足的古代社會中「男耕女織」的自然分工及生活狀態，是農耕社會人民生活的真實寫照。
河北武強《鎮宅神判》
木版年畫80×56cm
清代版
中國美術館藏
民間信仰中鍾馗是驅邪降福之神。傳說唐玄宗身體不適，久不能愈。一夜夢見一大鬼吞噬小鬼，大鬼自言乃終南山不第進士鍾馗，願為陛下除盡天下鬼魅。玄宗夢醒病除，遂召吳道子繪其形象頒布天下，形成新年掛像的風俗。後世又增添了端午闢邪之說，用硃砂點鐘馗像目能除邪祟。此幅鍾馗像以朱紅單色印製，人物身形魁梧，執劍而舞，目視前方紅蝠，意為「福在眼前」；劍下「鎮宅神判」方印及下方的「五雷符」，表明鍾馗之功用。
山東平度《空城計》
木版年畫33×52cm
清代版
中國美術館藏
故事見《三國演義》第九十五回。司馬懿領兵伐蜀，馬謖戰敗，街亭失守。司馬懿乘勝進逼西城，西城蜀營精銳均已遣出。在此危急關頭，諸葛亮設空城計：大開城門，自己坐在城樓飲酒撫琴；司馬懿兵至城下，見狀大疑，揮兵退去，西城倖存。平度年畫均採用木版套色刷印，色彩上運用紫色和大片的水綠、水粉色，顯得柔麗清秀，並且畫面上多飾有橫線底紋，線條工細挺拔，在其他年畫產地中獨樹一幟。
山東濰坊《十全富貴》
木版年畫28×40cm
清代版
中國美術館藏
圖中天官、錢龍降下金錢，賜福人間；下方有數位童子忙於收集金錢、元寶等財富，收穫滿盈。畫面右側繪庭院一角，門外站立一位老者，手捋須髯，等待童子送寶進門；院內一對夫婦面帶喜色，向外眺望。畫面色彩明快、對比強烈，富有山東濰坊年畫的典型特色。畫中「十全富貴」「天增（贈）金銀」「天官賜福」等字樣表現了人們祈求富貴雙全、財富不斷的美好願望。
山東濰坊《山水四條屏》
木版年畫55.5×22cm×4
清代版
中國美術館藏
這組山水四條屏分別描繪了春、夏、秋、冬的四時景致。畫中沿襲傳統山水畫法，講究「丈山尺樹、寸馬分人」，遠山近水及亭臺樹木的分布營造出景物的空間感與層次感，人物置身其中，富有詩意。該作品採用單色套印，用濃淡墨色印出山石樹木的輪廓及層次，使其頗具文人山水畫之意境。這類僅印製墨色的年畫品類在當地被稱為「黑貨」，用以滿足人們的不同審美需求。