每次說到「裝置藝術」，不少人都會有疑問「裝置藝術」到底是什麼呢？
美國藝術批評家安東尼·強森對後現代主義時期裝置藝術曾如此說道：「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』，裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀……裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾藉助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何『作者』和『讀者』希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容……」
上面這一段話，有鹽君反正是沒有看懂。「裝置藝術」究竟是什麼呢？是在一個空曠的美術館大廳擺一堆報紙、標語、物品？還是在一個狹小的空間內放一臺電腦播著不知道什麼內容的視頻？
可以肯定的是，不同的時代對「裝置藝術」有著不同的定義，但可以肯定的是，全世界的藝術家都在通過各式各樣的「裝置藝術」，表達著自己獨特的藝術理念。2019年全世界有很多十分有意思的「裝置藝術」，有鹽君在其中精選了3個，現在就一起來看看吧~~
01
Gross Domestic Poducet 快閃店
班克斯 Banksy
英國塗鴉藝術家班克斯這幾年可謂是處在藝術圈的「風口浪尖」上。班克斯的名作《手持氣球的女孩》在倫敦以超過100萬英鎊的價格拍賣成交後當場自毀。在社交媒體上，班克斯發布了畫作被割碎的視頻，並稱幾年前就在畫框中裝了秘密裝置，為了「萬一它有一天要被拍賣」。
《手持氣球的女孩》
班克斯這一舉動讓藝術界有人認為是一次惡作劇，也有人認為是藝術史的轉折點，可以和杜尚的《泉》媲美。
被毀壞的畫作被重新命名為《垃圾桶中的愛》
班克斯去年更是在 East Croydon 開了一家名為 Gross Domestic Poducet （與GDP同名）的快閃店，還推出了同名的家具生活品牌，這聽起來是不是很潮？這家快閃店的特點就是店裡的東西都不對外售賣，只是用來展示。如果顧客喜歡某件商品，還是需要去官網上下單的。
從快閃店的櫥窗可以看到很多藝術品，比如英國 Hip-Hop 歌手 Stormzy 設計的背心，還有很多商品都是專門為這家快閃店推出的，比如印有班克斯作品的 T 恤和馬克杯。
班克斯為什麼要開這家快閃店呢？他在發表的聲明中表示，一家賀卡公司正在和他爭奪「Banksy」這個藝術商標，「這樣他們就可以用他的名字合法地販賣偽造的班克斯商品」。班克斯的作品以富有想像力和創造力著稱，他對一些社會問題的諷刺和批判，也使他受到很多人的喜愛。所以開快閃店算不算是班克斯被迫營業呢？
02
The Secret of the Great Pyramid
JR
為了慶祝羅浮宮著名的玻璃金字塔30周年，法國藝術家 JR 在建築物周圍創造了一個17000平方米的光學錯覺。在五天的時間裡，JR 和400名志願者用2000張紙「貼紙」創作了一幅藝術品，使金字塔看起來像是被淹沒在一個白色巖石的採石場裡。
JR 使用光學幻覺的效果，利用博物館的巨幅照片將整個金字塔遮蓋了起來。如果觀眾從特定角度進行觀察的話，就會發現金字塔與背後的建築混為了一體。金字塔就像融入了建築並且消失了一樣，太不可思議了！
隨著越來越多遊客的到來，這個「裝置藝術」很快解體了！因為是用紙做的，人們踩在地面上，藝術品很快就消失了！可是 JR 並沒有因此難過，他說：「像生活一樣，這些圖像是短暫的。」
03
Desert X installations
Sterling Ruby, John Gerrard and Pia Camil
兩年一度的 Dessrt X 藝術節在加利福尼亞州的 Coachella 山谷開幕，本次藝術節展出了包括 Sterling Ruby，John Gerrard and Pia Camil 在內的18個藝術家的作品。展覽的重頭戲是由美國藝術家 Sterling Ruby 所創作的塗有螢光橙色塗層的單片矩形塊 《Specter》。
這個明亮的幾何雕塑創造出震撼的視覺錯覺，很像是用 Photoshop 合成的，在山中的遠景中有著特有的空隙，很有幾何式的建築美感。
由丹麥藝術團體 Superflex 創作的雕塑 Dive-In 也使用了色塊。四個長方體以巨石陣的形式排列，表面還有類似以珊瑚的色調和紋理的，這是在提醒人們這個山谷曾藏在水下。
墨西哥藝術家 Pia Camil 利用拱形鋼筋製成的作品《戀人的彩虹》，這件作品有兩個，一件在北美墨西哥邊境的 Rancho Mirage ，另一件則在北美墨西哥邊境的另一邊 Baja。這組作品為美國和墨西哥當前的移民政策提供了很多啟示。