中華乃禮儀之邦，尤其尊師重道。因此，每當教師節，或重要的考試結束以後，為了表示感激，學生總是會不約而同地給老師送上鮮花或賀卡。
在這些卡片上，學生們最喜歡採用的方式，就是摘錄古詩詞。畢竟這是學生和老師之間的真情溝通，需要有墨香。在浩瀚的古詩詞中，有這麼兩句詩，常常被學生引用：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹」。
然而，身為一線教師，近日有位家長跟我聊天表示，他家孩子在送老師的卡片上寫了這14個字，卻被老師批評不懂事。此事被家長們知道後，大家都一頭霧水，不知道這到底是為什麼。不過隨後，老師的解釋，也引起了家長們的討論。讓我們先來回顧一下這首詩：
《無題》作者：李商隱相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
這是李商隱的一首《無題》，李商隱的無題詩，堪稱唐代詩壇的一絕。後世有人常說，李商隱之後，再無《無題》詩。李商隱的詩，常常略顯晦澀難懂，哲理意味很濃。比如他的《錦瑟》，「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑」，就充滿了老莊思想的哲理意味。不過，本期這首《無題》卻比較易懂，一般認為，這首詩就是一首情詩，寫的是一位女子對愛人的無比思念。
詩的首二句便是千古名句，也是全詩的詩眼。「相見時難別亦難，東風無力百花殘」，寫出了多少愛戀中的有情人的共同情感體會。正是在這樣一種傷情的體驗中，才引出了下面兩句「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。」所謂的「絲」，乃是通「思」，說的是內心的思念不止；所謂「淚」本是蠟燭的蠟滴，這裡比喻戀人的眼淚。按照原詩的意思，這句詩就不能理解為是歌頌奉獻精神，而應該是禮讚愛情中的傷情體驗。
筆者了解到，這位老師之所以會覺得這詩不適合形容園丁，其實有兩個原因：首先，這首詩確實從字面上來看整體意境是偏向悲觀落寞的情緒，這與老師期待的學生的朝氣蓬勃有所差距。詩中提到了的「到死絲方盡」之語，確實也有些不太「吉利」和傷懷，老師或許並不希望自己的學生年輕小小的，就去體會這種悲觀的詩情。其次，這詩是歌頌愛情的，用來形容師生情，不太合適。
其實從字面上來看，老師的理解是有道理的，但細細想來，就會發現他給的理由其實並不太站得住腳。我們要明白，很多古代詩歌在歷史的長河中，人們對它們的認知會發生改變。還以這兩句詩為例，老師的解釋是傳統詩評家的共識。但是對於並未體味過愛情滋味的學生而言，不能理解到那個高度，也是情有可原的。
凡事我們必須設身處地，將自己還原到學術的角度，也許對這首詩的理解就完全會有不一樣的認識。所謂春蠶到死，指的是人短暫的一生，春蠶在短暫的一生中，卻為人們帶來了蠶絲，這是多麼可貴的奉獻精神。春蠶的奉獻，是以生命為長度，為代價，因而可敬可愛。蠟燭也是一樣，燃燒了自己，照亮了別人，不正是老師的精神寫照嗎？
古代詩詞中的不少好句子，慢慢脫離了原詩的語境，成為俗語，融入了人們的社會生活。因而，只要在生活中對這些句子的解釋是通的，又何必強求必須回到原詩，何必強求必須以詩評家的高度去要求普通學生呢？況且，學生的一片赤誠之心，相信老師們都是能夠感受到的。這樣的學生，如果都能算不懂事，那確實有點說不過去。
其實像這種詩歌意義上的變化，除了李商隱此詩外還有很多。比如「執子之手，與子偕老」，現代人經常用它來形容愛情，甚至用在婚禮上，但事實上這首詩出自《詩經》，最開始它是用來描寫袍澤之情的。同樣的，元稹的「貧賤夫妻百事哀」是歌頌愛情，並非字面上說窮夫妻事事不順，但是成為了俗語後，大家都已經接受了後面這種用法。這些例子都告訴我們，詩歌自問世開始就有了生命力，大家在使用時其實不用那麼刻板。對此事，大家怎麼看？歡迎討論。