在1912年，他的畫布上粘了一條油布來表現一把藤椅，這是美術史上第一次用油畫來做出抽象拼貼畫。立體主義畫家（尤其是勃拉克）繼承並發展了這一新的理念，把報紙、郵票、信封、戲票和牆紙貼到他們的畫面上。在畫的表面上貼上真實物體，就是為了能增強作品的存在感，這與我們以往熟悉的幻覺藝術繪畫是相對立的。
選定材料後既可以用膠水固定在未上色的畫布或是板子上，也可以把厚顏料當做黏合劑，把這些材料粘壓在畫上。沙子、石子、木屑……事實上幾乎所有東西都可以添加到作品上，用來製造特殊的肌理，但是除非純粹的實驗型作畫，創作前先考慮添加物的持久性還是很有必要的。因為你會發現有的紙張很快就會發黃，某些有機物質也會隨著時間而腐爛或是粉化等，這些情況都會影響到作品的效果。
拼貼也可以只作為油畫多個階段中的一個階段，而不一定是要用來完成整幅畫作，畫家有時會打算下一步在紙上畫一些新的東西然後再把它們粘到畫布上。這個辦法很好地解決了要在風景畫中準確的位置加入人物的問題，剪貼的人物可以在畫面上任意移動，變換顏色、大小和造型，直到畫家找到滿意的效果為止。
油畫：《葡萄藤與橄欖樹》，畫家：芭芭拉·瑞伊
瑞伊的作品屬於半抽象的類型，但是畫的內容還是與現實世界緊密相關。她特別有興趣去尋找人類影響下的自然環境，然後尋找合適的拼貼材質來傳遞她的思想。她的畫層次非常豐富，在開始的一層她通常會用乳白膠將蛋糕紙貼於畫布上。
這個細節展示了報紙、牆紙與油畫顏料的疊加效果。一些肌理是以點彩和濺滴來製造的
由於對想像（幻覺）藝術繪畫的濃興趣，一些立體派畫家嘗試拼貼，用真實的材質，例如牆紙碎片、戲院節日單或是戲票來加強畫面視覺效果。
煙囪的形狀是用紙剪出來的，形成銳利的邊緣與畫面上其他柔和的邊緣形成鮮明對比。
也不是所有的紙都適合用於製作拼貼，比如有色的餐巾紙就會很快褪色
畫面色彩豐富的主題是由光滑與褶皺相互重疊的紙構成的。瑞伊所用的拼貼材質都是不容易腐化